Marsyas-Statue von Tarsos

Marsyas-Statue von Tarsos


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Marsyas Causidicus: Gesetz, Libertas und die Statue des Marsyas im kaiserlichen Rom

Die früheste bekannte Darstellung von Marsyas in Rom zeigte nicht das geschundene Opfer von Apollos göttlicher Strafe für Hybris, sondern eher ein männlicher Satyr, der einen Weinschlauch auf der Schulter trägt und den rechten Arm in die Luft hebt. Die Statue von Marsyas ist in den alten Quellen und in den materiellen Beweisen gut dokumentiert, obwohl die Statue selbst nicht überlebt. Servius erwähnt zweimal, dass Marsyas als Diener von Liber, dem Vater der freien Städte, mit erhobener Hand auf dem Forum aufgestellt wird, um die Freiheit der Stadt zu bezeugen (Anzeige Aen. 3,20 und 4,58). Plinius (N. H. 21.9) und Seneca (De Ben. 6.32.1) beide berichten, dass die Statue während des nächtlichen Gelages in Rom mit Girlanden geschmückt wurde.

Frühere Forschungen zur Marsyas-Statue haben ihre lange Geschichte im republikanischen Rom und ihre Verbindung mit dem Konzept der Volksfreiheit hervorgehoben (Fantham, 2005 Torelli, 1982 Coarelli, 1985). Dennoch deuten Beweise darauf hin, dass die Statue während des Imperiums weiterhin prominent vertreten war. In diesem Papier wird argumentiert, dass die Statue nicht nur ein Symbol der republikanischen Volksfreiheit war, sondern auch eine enge Verbindung mit der sich entwickelnden Gerichtsbarkeit des Tribunals und der Verwaltung des Zivil- und Strafrechts während des Imperiums hatte. Die Verbindung der Statue mit dem Tribunal wird durch erhaltene Marmorbalustraden aus dem Jahr 120 n. Chr. belegt, die auf dem Forumsplatz gefunden wurden und heute in der Kurie untergebracht sind. Die Reliefszene auf einer der Balustraden zeigt einen Kaiser (ohne Kopf und daher nicht identifizierbar), der sich von den Rostra vor dem Tempel des Divus Julius mit dem Augustusbogen im Hintergrund an eine Menschenmenge wendet. Nach einer Lücke erscheint die Fassade der Basilica Julia, davor eine auf einem Tribunal sitzende Figur mit der Marsyas-Statue hinter sich (Claridge, 1998, Abb. 14 und 15). Ein Epigramm von Martial (2.64) erwähnt die Statue von Marsyas auf dem Forum und scherzt, dass Marsyas im Fieber der Rechtsstreitigkeiten in Rom selbst Anwalt oder „Gerichtsanwältin“ werden könnte (Marsyas causidicus, 2.64.8). Eine Referenz in Horaz (Sat. 1.6.120) stellt es in unmittelbarer Nähe zum Rostra Caesaris während eine Referenz in Seneca (De Ben. 6.32.1) besagt, dass die Statue in der Nähe des Rostra Augusti. Daher argumentiere ich, dass, als das Tribunal von Rostra zu Rostra verlegt wurde, die Statue mit ihm verschoben wurde. Die verfügbaren Beweise zeigen daher nicht nur, dass die Statue des Marsyas ein Symbol für das Konzept der Volksfreiheit war, sondern dass sie auch seit langem mit Recht und Rechtspflege verbunden ist.


ZITATE DER KLASSISCHEN LITERATUR

Pseudo-Apollodorus, Bibliotheca 1. 24 (übers. Aldrich) (griechischer Mythograph C2nd n. Chr.):
„Apollon hat auch Marsyas, den Sohn von Olympos, getötet. Dieser Kerl war auf die Flöte gestoßen, die Athene weggeworfen hatte, weil sie ihr Gesicht verformte, und er trat Apollon in einem musikalischen Wettbewerb gegenüber. Es wurde beschlossen, dass der Gewinner mit dem Verlierer machen konnte, was er wollte. Während des Wettbewerbs spielte Apollon Leier in umgekehrter Position und forderte Marsyas auf, dasselbe zu tun. Aber Marsyas war zu dieser Leistung nicht in der Lage, und so gewann Apollon. Er erledigte Marsyas, indem er ihn an einer hohen Kiefer aufhängte und ihn häutete."

Telestes, Fragment 805 (from Athenaeus, Scholars at Dinner) (übers. Campbell, Vol. Greek Lyric V) (griechische Lyrik C5th B.C.):
"Ich glaube in meinem Herzen nicht, dass die kluge, göttliche Athena das kluge Instrument im Bergdickicht nahm und es dann aus Angst vor augenbeleidigender Hässlichkeit aus ihren Händen warf, um die Herrlichkeit des Nymphe-geborenen, handklatschenden Tieres zu sein" Marsyas, warum sollte sie eine leidenschaftliche Sehnsucht nach schöner Schönheit quälen, der Klotho (Clotho) eine ehe- und kinderlose Jungfräulichkeit zugeschrieben hatte."

Herodot, Histories 1. 14. 3 (übers. Godley) (griechischer Historiker C5. v. Chr.):
„Denn auch Midas hat [in Delphoi (Delphi)] ein Opfer dargebracht: nämlich den königlichen Sitz, auf dem er saß, um [über den Kampf von Apollon und Marsyas] zu urteilen, und ein wunderbarer Sitz ist es.“

Herodot, Geschichten 2. 26. 3 :
"[Über] den Fluss Halys [in] Phrygien marschierten sie durch dieses Land nach Kelainai (Celaenae), wo die Quelle des Flusses Maiandros (Mäander) und eines anderen, nicht kleineren Flusses, der Kataraktes (Katarakte) genannt wird, entspringt direkt am Marktplatz von Keleinai und mündet in den Maiandros. Dort hängt auch die Haut von Marsyas dem Silenos (Silen), die phrygische Geschichte erzählt, dass sie ihm von Apollon abgehäutet und aufgehängt wurde."

Plato, Euthydemus 285c (übers. Lamm) (griechischer Philosoph 4. Jh. v. Chr.):
"Ich bin bereit, mich häuten zu lassen. . . wenn meine Haut nicht damit endet, dass sie zu einem Weinschlauch verarbeitet wird, wie der von Marsyas."

Platon, Gesetze 677d:
„Vor ein oder zweitausend Jahren haben einige von ihnen [d.h. Erfindungen] wurden Daidalos (Daedalus), einige Orpheus, einige Palamedes, musikalische Künste Marsyas und Olympos, Lyrik Amphion und, kurz gesagt, viele andere anderen Personen offenbart."

Diodorus Siculus, Library of History 5. 75. 3 (übers. Oldfather) (griechischer Historiker 1. Jh. v. Chr.):
„Der Kampf der Geschicklichkeit zwischen Apollon und Marsyas, bei dem Apollon, wie uns gesagt wird, siegreich war und daraufhin von seinem besiegten Gegner eine übermäßige Strafe auferlegte, dies aber später bereute und die Saiten von der Leier riss, eine Zeitlang nichts hatte mit seiner Musik zu tun."

Apollo, Marsyas und die Musen, Athener rotfiguriger Glockenkrater C5. v. Chr., British Museum

Strabo, Geographie 10. 3. 14 (übers. Jones) (griechischer Geograph C1st B.C. bis C1st A.D.):
„Und wenn sie [die Dichter] Silenos (Silenus) und Marsyas und Olympos [mit Rhea und Dionysos] in ein und dieselbe Verbindung bringen und sie zu den historischen Erfindern der Flöten machen, verbinden sie sich ein zweites Mal die dionysischen und die phrygischen Riten."

Strabo, Geographie 12. 8. 15 :
"Apameia [in Phrygien] liegt in der Nähe der Mündungen des Marsyas-Flusses, der mitten durch die Stadt fließt und in der Stadt entspringt ) . . . Und hier ist der Schauplatz des Mythos von Olympos und Marsyas und des Kampfes zwischen Marsyas und Apollon gelegt. Darüber befindet sich ein See, der das für die Mundstücke von Pfeifen geeignete Schilf produziert und aus diesem See die Quellen sowohl der Marsyas als auch der Maiandros fließen."

Pausanias, Description of Greece 1. 24. 1 (trans. Jones) (griechischer Reisebericht C2nd n. Chr.) :
"An diesem Ort [der Akropolis (Akropolis) von Athen] steht eine Statue von Athena, die Marsyas den Silenos schlägt, weil er die Flöten aufgenommen hat, die die Göttin für immer wegwerfen wollte."

Pausanias, Beschreibung Griechenlands 2. 7. 9 :
„Der Tempel [von Apollon in Sikyon (Sicyon)] steht auf dem modernen Marktplatz. . . Es gibt eine Geschichte, dass die Flöten von Marsyas hier gewidmet sind. Als die Silenos mit seiner Katastrophe konfrontiert wurden, trug der Fluss Marsyas die Flöten zum Maiandros (Mäander), die im Asopos wieder auftauchten, sie wurden im sikyonischen Gebiet an Land geworfen und vom Hirten, der sie fand, Apollon gegeben. Ich fand keines dieser Opfergaben mehr, denn sie wurden durch Feuer zerstört, als der Tempel verbrannt wurde."

Pausanias, Beschreibung Griechenlands 2. 22. 2 :
"Sakadas (Sacadas), der als erster in Delphoi (Delphi) die pythische Flötenstimme spielte, soll die seit der Rivalität von Marsyas dem Silenos (Silen) andauernde Feindseligkeit Apollons gegen die Flötenspieler geblieben sein wegen Sakadas."

Pausanias, Beschreibung Griechenlands 8. 9. 1 :
„Die Mantineer [von Mantinea, Arkadia (Arkadia)] besitzen einen Tempel. . . von Leto und ihren Kindern, und ihre Bilder wurden von Praxiteles gemacht. . . Auf deren Sockel befinden sich Figuren der Mousai (Musen) zusammen mit Marsyas, die Flöte spielen."

Pausanias, Beschreibung Griechenlands 10. 30. 9 :
"[In einem Gemälde von Polygnotos in Delphoi (Delphi) dargestellt:] Marsyas, der auf einem Felsen sitzt, und an seiner Seite ist Olympos, mit der Erscheinung eines Jungen in der Blüte der Jugend, der das Flötenspiel lernt. Die Phryger in Kelainai (Celaenae) glauben, dass der Fluss [Marsyas], der durch die Stadt fließt, einst dieser große Flötenspieler war, und sie meinen auch, dass der Lied der Mutter [Rhea-Kybele], ein Lied für die Flöte, wurde von Marsyas komponiert. Sie sagen auch, dass sie das Heer der Gallier mit Hilfe von Marsyas zurückgeschlagen haben, der sie durch das Wasser des Flusses und durch die Musik seiner Flöte gegen die Barbaren verteidigte."

Apollo, Marsyas und die Musen, Athener rotfiguriger Glockenkrater 4. Jh. v. Chr., British Museum

Plutarch, Life of Alkibiades 2. 5 (übers. Perrin) (griechischer Historiker C1st bis C2nd n. Chr.):
"[Über das Flötenspiel:] Athena für Gründerin und Apollon für Patron, von denen einer die Flöte angewidert wegwarf und der andere den anmaßenden Flötenspieler [Marsyas] enthäutete."

Plutarch, On Music (übers. Campbell, Vol. Greek Lyric) (griechischer Historiker C1st - 2nd AD) :
"Olympos war der erste, der zusammen mit den Daktyloi Idaioi (Idäische Daktylen) Instrumentalmusik in Griechenland eingeführt hat: Hyagnis, sagt er, war der erste, der die Flöte spielte, dann sein Sohn Marsyas, dann Olympos."

Ptolemaios Hephaistion, New History Book 3 (Zusammenfassung von Photius, Myriobiblon 190) (übers. Pearse) (griechischer Mythograph 1. bis 2. Jh. n. Chr.):
"Marsyas der Flötist, der Gehäutete, wurde während eines Apollonfestes geboren, wo die Häute all der Opfer, die man geschunden hat, dem Gott geopfert werden."

Aelian, Historical Miscellany 13. 21 (übers. Wilson) (griechischer Rhetoriker 2. bis 3. n. Chr.):
"Beachte, dass sich in Kelainai (Celaenae) die Haut bewegt, wenn jemand eine phrygische Melodie in der Nähe der Haut der Phryger [Marsyas] spielt. Aber wenn man Apollon zu Ehren spielt, ist es regungslos und wirkt taub."

Philostratus der Ältere, Imagines 1. 20 (trans. Fairbanks) (griechischer Rhetoriker C3rd n. Chr.):
"Der Ort ist Kelainai (Celaenae), wenn man den Quellen und der Höhle nach urteilen darf, aber Marsyas ist entweder weggegangen, um seine Schafe zu beobachten oder weil der Wettbewerb vorbei ist. Loben Sie das Wasser nicht, denn obwohl es süß und friedlich aussieht, werden Sie [den Flötisten] Olympos süßer finden. Er schläft, nachdem er seine Flöte gespielt hat, ein zarter Jüngling, der auf zarten Blumen liegt. . . Eine Schar von Satyroi (Satyrn) blickt liebevoll auf die Jugend."

Philostratus der Jüngere, Imagines 2 (trans. Fairbanks) (griechischer Rhetoriker C3rd n. Chr.):
"[Angeblich eine Beschreibung eines antiken griechischen Gemäldes:] Marsyas. Der Phryger ist jedenfalls überwältigt, sein Blick ist der eines bereits Verstorbenen, da er weiß, was er zu leiden hat, und er erkennt, dass er zum letzten Mal Flöte gespielt hat, insofern er unpassenderweise mit Unverschämtheit gegen [ Apollon] der Sohn von Leto. Seine Flöte wurde weggeworfen, dazu verurteilt, nie wieder gespielt zu werden, da sie gerade wegen Verstimmtheit verurteilt wurde. Und er steht in der Nähe der Kiefer, von der er weiß, dass er suspendiert wird, da er selbst diese Strafe für sich selbst benannt hat – für einen Weinsack gehäutet zu werden. Verstohlen wirft er einen Blick auf den Barbaren da drüben, der die Messerschneide an ihm wetzt, denn Sie sehen, die Hände des Mannes sind sicher auf dem Schleifstein und dem Eisen, aber er sieht Marsyas mit funkelnden Augen an , sein wildes und schmutziges Haar sträubte sich. Das Rot auf seiner Wange deutet, glaube ich, auf einen blutdürstigen Mann hin, und seine Augenbraue überragt das Auge, ganz zusammengezogen, als es dem Licht entgegentritt und seiner Wut einen gewissen Stempel verleiht, nein, auch er grinst, ein wildes Grinsen in Erwartung von dem, was er vorhat – ich bin mir nicht sicher, ob er froh ist oder weil sein Geist vor Stolz aufschwillt, während er sich auf das Gemetzel freut. Aber Apollon ist auf einem Felsen ruhend gemalt, die Leier, die auf seinem linken Arm liegt, wird noch von seiner linken Hand sanft angeschlagen, als würde er eine Melodie spielen. Sie sehen die entspannte Gestalt des Gottes und das Lächeln, das sein Gesicht erhellt, seine rechte Hand ruht auf seinem Schoß und greift sanft das Plektrum, entspannt von seiner Freude über den Sieg. Hier liegt auch der Fluss, der seinen Namen in den von Marsyas ändern soll. Und sehen Sie sich bitte die Satyroi-Bande (Satyrn) an, wie sie als klagende Marsyas dargestellt werden, aber zusammen mit ihrer Trauer ihren spielerischen Geist und ihre Neigung zum Herumhüpfen zeigen."

Athena und Marsyas, apulischer rotfiguriger Glockenkrater 4. Jh. v. Chr., Museum of Fine Arts Boston

Pseudo-Hyginus, Fabulae 165 (übers. Grant) (römischer Mythograph C2nd n. Chr.):
"[Athena] warf die Pfeifen weg [die sie erfunden hatte] und schwor, dass jeder, der sie aufhob, schwer bestraft werden sollte. Marsyas, ein Hirte, Sohn von Öagrus, einem der Satyri, fand sie, und indem er eifrig übte, machte er Tag für Tag süßere Töne, so dass er Apollo herausforderte, mit ihm die Leier zu spielen. Als Apollo dorthin kam, nahmen sie die Musae (Musen) als Richter. Marsyas ging als Sieger ab, als Apollo seine Leier auf den Kopf stellte und dieselbe Melodie spielte – was Marsyas mit den Pfeifen nicht tun konnte. Und so besiegte Apollo Marsyas, band ihn an einen Baum und übergab ihn einem Skythen, der ihm Glied für Glied die Haut abstreifte. Den Rest seines Körpers übergab er seinem Schüler Olympus zur Beerdigung. Von seinem Blut erhielt der Fluss Marsyas seinen Namen.“

Pseudo-Hyginus, Fabulae 191 :
„Midas, mygdonischer König, Sohn der Muttergöttin von Timolus (Tmolus) wurde als Richter genommen, als Apollo mit Marsyas oder Pan auf den Pfeifen kämpfte. Als Timolus Apollo den Sieg übergab, sagte Midas, er hätte lieber Marsyas gegeben werden sollen. Dann sagte Apollo wütend zu Midas: &lsquoDu wirst Ohren haben, die deinem Urteilsvermögen entsprechen&rsquo, und mit diesen Worten ließ er ihn Eselsohren haben."

Ovid, Metamorphoses 6, 382 ff. (trans. Melville) (Röm. Epos 1. Jh. v. Chr. bis 1. J. n. Chr.):
„Jemand erinnerte sich an den Satyrus (Satyr), der den Wettbewerb gegen Latous [Apollon, Letos Sohn] verloren hatte, als er Tritonias [Athenas] Pfeife spielte, und zahlte die Strafe. &lsquoNein! nein!&rsquo schrie er, &lsquoWarum reiße ich mich von mir? Oh, ich bereue! Eine Pfeife ist den Preis nicht wert!&rsquo, und während er schrie, streifte Apollo sich die Haut ab, war er ganz eine riesige Wunde, überall strömte Blut, die Sehnen waren freigelegt, die Adern nackt, zitternd und pulsierend. Man konnte seine zuckenden Eingeweide zählen und die Taschentücher, als das Licht durch seine Rippen schien. Das Landvolk, die Sylvan-Gottheiten (Numina Silvarum), die Fauni [Panes] und der Bruder Satyri (Satyrs) und die Nymphae (NYmphs), waren alle in Tränen, auch der Olymp wurde immer noch geliebt, und jeder Schwein, der seine flauschigen Herden und langhörnigen Rinder an diesen Berghängen fütterte. Die fruchtbare Erde wurde feucht und befeuchtete ihre fallenden Tränen und trank sie tief in ihre Adern und, indem sie sie dort in Wasser verwandelte, entließ sie sie ins Freie, und von dort eilt ein Fluss durch fallende Ufer zum Meer, der Fluss Marsyas , der frischeste und klarste Strom von Phrygien."

Ovid, Fasti 6. 697 ff (übers. Boyle) (Römische Poesie 1. Jh. v. Chr. bis 1. J. n. Chr.):
"I [Athena] ermöglichte es der Langflöte zuerst, Noten durch beabstandete Löcher in perforiertem Buchsbaum zu erzeugen. Das Geräusch gefiel mir, aber das klare Wasser reflektierte mein Gesicht, und ich sah aufgedunsene jungfräuliche Wangen. &lsquoKunst ist mir das nicht wert. Lebe wohl, meine Flöte&rsquo, sagte ich. Die Bank nimmt meinen Abgang auf ihrem Rasen entgegen. Ein Satyrus (Satyr) [Marsyas] findet es und staunt zuerst, ohne seine Verwendung zu kennen. Er lernt, dass der Atem Geräusche erzeugt und bläst und saugt Luft ein, indem er die Pfeife betastet. Und jetzt rühmte er sich seiner Kunst gegenüber den Nymphen (Nymphen). Er fordert auch Phoebus [Apollon] heraus. Phoebus gewann, er hing. Seine enthäuteten Gliedmaßen lösten sich von ihrer Haut.“

Marsyas und Apollo, Paestan rotfigurige Lekanis 4. Jh. v. Chr., Musée du Louvre

Plinius der Ältere, Naturgeschichte 5. 106 (übers. Rackham) (Römische Enzyklopädie 1. Jh. n. Chr.):
"Apamea [eine Stadt in Karia (Caria)], früher Celaenae genannt. . . Apamea liegt am Fuße des Berges Signia, mit den Flüssen Marsyas, Obrima und Orba, Nebenflüssen des Maeandrus, umfließen ihn die Marsyas hier aus dem Untergrund und vergraben sich wenig später wieder. Aulocrene (die Flötenquelle) ist der Ort, an dem Marsyas mit Apollo einen Wettstreit im Flötenspiel ausgetragen hat: Es ist der Name einer Schlucht, die 10 Meilen von Apamea entfernt liegt, auf dem Weg nach Phrygien."

Plinius der Ältere, Naturgeschichte 7. 204 (übers. Rackham) (Römische Enzyklopädie 1. Jh. n. Chr.):
"[Über Erfindungen:] Pan, der Sohn des Mercurius [Hermes] [erfunden] die Pfeife und die Einzelflöte, Midas in Phrygien die Schrägflöte, Marsyas in derselben Nation die Doppelflöte, Amphion die lydischen Tonarten, die thrakische Thamyris die Dorische, Marsyas von Phrygien dem Phryger."

Statius, Thebaid 4. 184 ff (übers. Mozley) (römisches Epos 1. Jh. n. Chr.):
„Wer mag Gottheiten verachten, die sich von Angesicht zu Angesicht begegneten? – dafür wusste er [der Barde Thamyris] nicht, was es bedeutete, mit Phoebus zu kämpfen, noch wie der hängende Satyrus [Marsyas] Celaenae Ruhm brachte.“

Statius, Silvae 5. 3. 87 (übers. Mozley) (Römische Poesie 1. Jh. n. Chr.):
"Er [Marsyas], der es wagte, gegen Phoebus [Apollon] zu musizieren, während Pallas [Athena] sich freute, dass die Buchsbaumpfeife ihn täuschte."

Nonnus, Dionysiaca 1. 41 ff (trans. Rouse) (griechisches Epos C5. n. Chr.):
"Er [Apollon] weist das Geräusch des atmenden Schilfrohrs zurück, seit er Marsyas und seine gottesfürchtigen Pfeifen beschämt und jedes Glied des hautlosen Hirten entblößt und seine Haut im Wind bis zum Bauch an einen Baum gehängt hat."

Nonnus, Dionysiaca 10. 232 ff :
"Der mygdonische Flötist [Marsyas], den der göttliche Hyagnis zeugte, der auf seine Kosten Phoibos (Phoebus) [Apollon] herausforderte, als er die Grifflöcher auf Athenes Doppelrohr drückte."

Nonnus, Dionysiaca 19. 317 ff :
"Dummer, wer hat dich gelehrt, mit deinen Besseren zu kämpfen? Ein weiterer Seilenos (Silen) dort war [Marsyas], der eine stolze Pfeife fingerte, einen hochmütigen Hals hob und ein Match mit Phoibos (Phoebus) [Apollon] herausforderte, aber Phoibos band ihn an einen Baum und streifte seine behaarte Haut ab und schaffte es ein Windbeutel. Dort hing es hoch an einem Baum, und die Brise kam oft herein und ließ es in eine Form wie seine anschwellen, als könnte der Hirte nicht schweigen, sondern machte seine Melodie erneut. Dann änderte Delphic Apollon aus Mitleid seine Gestalt und machte ihn zu dem Fluss, der seinen Namen trägt [der Marsyas, der in den Maiandros (Mäander) mündet]. Die Menschen sprechen noch immer von dem sich windenden Wasser dieses haarigen Seilenos, das ein im Wind wanderndes Geräusch von sich gibt, als würde er noch immer in Rivalität auf dem Schilf seiner phrygischen Pfeife spielen."


Die Qual von Marsyas Abteilung für griechische, etruskische und römische Altertümer: Hellenistische Kunst (3.-1. Jahrhundert v. Chr.)

Die Qual des Marsyas illustriert die Vorliebe für Pathos in der hellenistischen Kunst. Marsyas war ein Silenus oder Gefährte von Dionysos, einem gefeierten Pfeifenspieler, er rühmte sich, ein besserer Musiker zu sein als Apollo. In einem Musikwettbewerb mit dem Gott geschlagen, wurde Marsyas dazu verurteilt, von einem skythischen Sklaven lebendig gehäutet zu werden. An einem Baumstamm aufgehängt, wartet er auf seine schreckliche Strafe. Die Szene basiert auf einer ursprünglichen hellenistischen Gruppe aus dem späten 3. Jahrhundert v.

Diese große Statue stellt einen Silenus dar, ein Mitglied des Gefolges des Dionysos, dessen tierisches Wesen durch seine spitzen Ohren, die wilde Mähne und den Schwanz, die aus dem Kreuz herausragen, angezeigt wird. Seine Arme, an den Handgelenken an einem Baumstamm festgezurrt, tragen das Gewicht seines Körpers, der gestreckt und gezogen wird, den Bauch verlängert und die Rippen hervortreten lässt. Das gealterte Gesicht des Silenus ist angespannt – von Angst und Schmerz gezeichnet.

Die Bestrafung von Marsyas

Die Statue ist eindeutig eine Darstellung der Qual von Marsyas. Nachdem Marysas gelernt hatte, eine von der Göttin Athena verworfene Flöte zu spielen, forderte Marysas Apollo arrogant zu einem Musikwettbewerb heraus. Die Musen erklärten Apollo zum Sieger, und der Gott bestrafte Marysas für seinen Stolz (oder seine Hybris), indem er ihn dazu verurteilte, von einem skythischen Sklaven lebendig gehäutet zu werden.

Eine Reihe von Kopien und Reliefs bezeugen die Existenz und Popularität der ursprünglichen Statuengruppe, die die Legende darstellt. Dank dieser lässt sich die ursprüngliche Komposition wie folgt rekonstruieren: Marsyas, am Baum hängend, wäre links von einem kauernden Sklaven flankiert worden, der sein Messer schärft und den Kopf zum Silenus hebt, der seinen Blick erwidert. Die Figur des Apollo stand wahrscheinlich rechts.

Das Werk ist eine römische Kopie eines hellenistischen Originals, das in Pergamon in Kleinasien in der zweiten Hälfte des dritten Jahrhunderts v. Chr. Angefertigt wurde. Die Legende von Marsyas war bereits im 5. Jahrhundert v. Chr. ein beliebtes Sujet unter Künstlern, wie die frühe Skulpturengruppe von Myron zeigt, die im Louvre durch eine Athena-Figur dargestellt wird (Inventarnummer Ma 2208). Die Myron-Gruppe illustriert die vorangegangene Episode der Geschichte, nämlich den Musikwettbewerb und sein tragisches Ende. Der hellenistische Künstler hat sich hier entschieden, den Augenblick vor der Bestrafung darzustellen – den Moment, in dem Opfer und Folterer einen letzten Blick austauschen und die Spannung ihren Höhepunkt erreicht.

Diese dramatische Atmosphäre entspricht perfekt dem Pathos der Pergamener Schule. Das Thema ist ein Vorwand für eine Studie des Gesichtes und des menschlichen Körpers. Die Theatralik und Emotionalität der Szene wird durch das Lichtspiel auf den unebenen Oberflächen von Marsyas' Körper gesteigert, die durch den Schmerz verzerrt werden.

Diese Statue ist auch ein beeindruckender Kontrapunkt zur Geschichte des griechischen skulpturalen Experimentierens. Von der frontalen statischen Pose des frühen Kouroi bis zum Kontrapost des 5. Jahrhunderts v. Chr. versuchten griechische Bildhauer, den menschlichen Körper aufrecht zu halten und die daraus resultierende Muskulatur zu studieren. Hier hat der Bildhauer mit der Darstellung eines schwebenden Körpers Marsyas vom Gewicht seines eigenen Körpers befreit und das Problem des Kontrapostos umgangen. Die Statue stellt einen völlig neuen Zugang zur Darstellung des männlichen Aktes dar: nicht mehr eine Studie über die Muskulatur und die menschliche Kraft in Aktion, sondern eine Erforschung der erhöhten Muskelspannung durch äußeren Zwang.

Borbein (A. H.), "Die Statue des hängenden Marsyas", in Verlag des Kunstgeschichtlichen Seminars, Hans Herter zum 75. Geburtstag, 1974, p. 37-52, Abb. 9-12

Weis (A.), Die hängenden Marsyas und ihre Kopien, Rom, 1992, S. 185-187, Nr. 32, Abb. 17, 19 und 32

Sismondo-Ridgway (B.), Hellenistische Skulptur, t. II, The University of Wisconsin Press, 2000, S. 283-285


28. Oktober 2016

Die traurige Geschichte des Satyrs Marsyas, die einprägsam in alten literarischen Quellen festgehalten wurde, diente jahrhundertelang als Blitzableiter für die Interpretation. Darin fordert Marsyas den Gott Apollo zu einem musikalischen Wettbewerb heraus. Der Preis für den Gewinn dieses Wettbewerbs erlaubte dem Gewinner, mit dem Verlierer zu tun, was er wollte. Es überrascht vielleicht nicht, dass Marsyas verlorener Apollo den Satyr an einer Kiefer aufhängte und ihn bei lebendigem Leibe enthäutete. Das ultimative Symbol des Menschen Hybris , steht Marsyas längst für die Kühnheit des Menschen und das weitgehend desaströse Verhältnis der Menschheit zu den Göttern. Tatsächlich präsentieren einige antike Quellen den geschundenen Körper von Marsyas jedoch in einem ganz anderen Licht: nicht als Abbild der Rücksichtslosigkeit, sondern als mutiger Trotz.

Ovids Metamorphosen ist die uralte Quelle, aus der die meisten modernen Leser ihr Verständnis der Marsyas-Geschichte beziehen. Ovids Fokus auf die Tränen von Marsyas‘ Freunden bei seinem Tod, anstatt auf die tragische Erzählung vom tatsächlichen Tod des Satyrs, scheint eine Interpretation der Scham auf seine emotionalen Kosten zu fördern Hybris:

Illum ruricolae, silvarum numina, fauni

et satyri fratres et tunc quoque carus Olympus

et nymphae flerunt, et quisquis montibus illis

lanigerosque greges armentaque bucera pavit.

Fertilis inmaduit madefactaque terra caducas

konzeption lacrimas ac venis perbibit imis

…Marsya nomen habet, Phrygiae liquidissimus amnis. 1

Hyginus hingegen konzentriert sich mehr auf die Wettbewerbserzählung und die körperlichen Folgen von Marsyas‘ Verlust. Bevor wir die blutige Bestrafung des Satyrs beschreiben, sagt uns Hyginus 'Passage 2, dass Apollo den Wettbewerb nicht wegen überlegener Fähigkeiten gewann, sondern indem er die Spielregeln in einer Show hinterhältiger, göttlicher Trickserei änderte.

et cum iam Marsyas inde victor discederet, Apollo citharam versabat idemque sonus erat quod Marsya tibiis facere non potuit. Itaque Apollo victum Marsyan ad arborem religatum Scythae tradidit, qui cuteem ei membratim separavit reliquum corpus discipulo Olympo sepulturae tradidit, und cuius sanguine flumen Marsyas est appellatum. 3

Hyginus' Fokus auf die körperliche Bestrafung, kombiniert mit der Willkür und Ungerechtigkeit von Apollos Sieg, schafft ein sympathischeres Porträt von Marsyas. Dieser Unterschied zwischen den beiden Auszügen mag mit den Biografien der Autoren zu tun haben. Obwohl sie ungefähr zeitgleich waren, war Hyginus ein Freigelassener, bei dem Ovid aus wohlhabenderen Verhältnissen stammte. Vor diesem Hintergrund ist es sinnvoll, dass der ehemalige Sklave Apollo nicht als rechtmäßigen Champion mit größerem Geschick darstellt, sondern als mächtigen Unterdrücker, der um jeden Preis gewinnen will. Marsyas ist hier viel mehr das tragische Opfer.

Keine physikalische Quelle entspricht dieser alternativen Interpretation besser als die Statue des Marsyas, die in den Horti Maecenatis Hallen des Kapitolinischen Museums in Rom steht. Eine Kopie aus den frühen Tagen des Fürstentums eines griechischen Originals aus dem 2. 4 Auch im Vergleich zu anderen Statuen desselben Themas, wie der im Centrale Montemartini, die die verstummt kurz vor seiner Häutung 5 konzentriert sich diese Statue auf das Pathos der Figur.

Anstatt Marsyas darzustellen, der auf seine Bestrafung wartet, konzentriert sich die Horti Maecenas-Statue stattdessen auf ihre physischen Auswirkungen und damit auf die Sterblichkeit von Marsyas. Das Gesicht der Skulptur ist in deutlicher Qual verzerrt. Sein Kopf hängt schlaff, das Kinn auf der Brust. Die Wiederherstellung der Hände und Unterschenkel lenkt die volle Aufmerksamkeit auf die quälende Position, in der Marsyas gefesselt ist, und die Pose betont, wie seine Hüften, Rippen und Schultern nach seinem Urteil scheinbar herausragen. Das Gesamtbild ist das eines Körpers, der seine Schmerzfähigkeit erreicht hat. Aber der bei weitem auffälligste Aspekt der Skulptur – und derjenige, der die Idee von Marsyas als Symbol des Widerstands in republikanischen populistischen Bewegungen am deutlichsten unterstützt – ist das grafische, gruselige Lila, das sein Blut darstellen soll. Als dramatische Wiedergabe der schmerzhaften Folgen seines Handelns deutet die Unmittelbarkeit der Farbe die geöffneten Adern der Figur an.

Anstelle der Arroganz anderer Interpretationen der Geschichte intensiviert diese Darstellung die Beziehung des Betrachters zu Marsyas und ermutigt den Betrachter, sich auf ihn zu beziehen. Der violette Ruf an eine intensive Blutmenge verwandelt Marsyas in eine tragische Figur, was darauf hindeutet, dass selbst wenn man seine Kühnheit als der göttlichen Vergeltung würdig anerkennt, die Strafe an diesem Punkt sicherlich das Verbrechen bei weitem überwiegt. Durch die Betonung des rohen, blutenden und erschöpften Körpers von Marsyas erklärt sich die Statue trotzig auf seiner Seite und implizit nicht auf der der Mächtigen. Die In-Your-Face-Qualität des Körpers der Skulptur unterstreicht Marsyas‘ Menschlichkeit, wie fehlerhaft und rebellisch sie auch sein mag.

Die Verwendung von Marsyas als positives Symbol in der mittleren Republik und im frühen Kaiserreich erscheint unter Berücksichtigung dieser besonderen Lesart der Statue vernünftiger. Verschiedene Quellen in der Antike beschreiben Marsyas als einen klugen Führer mit politisch aufgeladenen Motivationen. Eine Tradition, die ihn mit Weisheit in Verbindung bringt, geht auf einen Hinweis in Platons . zurück Symposium, 6 und eine Statue von Marsyas als alter Satyr stand neben dem Komitien in der Nähe des Forum Romanum seit fast 300 Jahren. Diese Statue galt offenbar als Symbol der freien Meinungsäußerung. Die Figur war auch ganz klar mit plebejischen und nicht-kosmopolitischen Interessen verbunden, da sowohl der prominente plebejische gens der Marcii und die italienischen Ureinwohner der Marsi beanspruchten ihn als Vorfahren. 7 Mit diesen Vereinigungen galt Marsyas außerdem als Aushängeschild der politischen Autonomie während des Sozialen Krieges, Kolonien, darunter Paestum und Alba Fucens, stellten Statuen des Satyrs als Erklärung ihres eigenen bürgerlichen Status auf. 8 Später, unter dem Fürstentum, zielte Augustus' Tochter Julia symbolisch auf ihren Vater, dessen Propaganda ihn als den Folterer Apollo bezeichnete, indem sie eine Marsyas-Statue krönte und dort nächtliche Zusammenkünfte abhielt. 9 So durchzog das Verständnis dieser Figur in der Antike eine Unterströmung politischer Rebellion.

Die Geschichte von Marsyas wird durch die abwechselnden Interpretationen der Motivationen des Satyrs kompliziert. Ist er ein großköpfiger Musiker, der es wagte, einen Gott in seinem herauszufordern? Hybris? Oder ist er eine tragische Gestalt, voller politischer Courage, die dafür bestraft wird, dass sie sich der göttlichen Tyrannei widersetzt? Die Frage war in der Antike offensichtlich nicht geklärt. Aber die aufgeladene Geschichte von Marsyas‘ Verwendung als politisches Emblem und die Skulptur von Horti Maecenatis sagen uns, dass nichts so ist, wie es scheint, am wenigsten diese Erzählung von Menschlichkeit und Tugend, von Herrschaft und Trotz.

(1) „Und so weinten die Landleute, die Gottheiten der Wälder, Faune Und Satyrbrüder und dann auch der liebe Olymp Und die Nymphen und Hirten, die die Hügel durchstreiften, trauerten, während sie wollige Herden hüteten. Und das fruchtbare, durchnässte Land fing Und die Tränen und trank es in seine tiefsten Adern … der am schnellsten fließende Fluss Phrygiens hat den Namen ‚Marsya‘“, Ov. Getroffen. 392-400.

(3) „Und als Marsyas als Sieger abzog, drehte Apollo seine Leier um und spielte dasselbe Lied, was Marsyas mit seinen Pfeifen nicht tun konnte. Und so besiegte Apollo Marsyas, band ihn an einen Baum und übergab ihn einem Skythen, der ihm Glied für Glied die Haut abstreifte. Den Rest seines Körpers übergab er seinem Schüler Olympus zur Beerdigung. Von seinem Blut erhielt der Fluss Marsyas seinen Namen.“

(7) T. P. Wiseman, "Satyrs in Rome? The Background to Horace's Ars Poetica", Journal of Roman Studies 78 (1988), S. 2–3.

(8) TP Wiseman, "Satyrs in Rome?", Journal of Roman Studies 78 (1988), p. 4.

(9) Elaine Fantham, "Liberty and the People in Republican Rome," Transactions of the American Philological Association 135 (2005), p. 227.


Information

17 December, 2014 - 1 February, 2015
Tuesday-Sunday: 9.00-20.00
December 24 and 31: 9.00-14.00
Last admission 1 hour before closing time.
Closed Monday, December 25 and January 1

Possible disruption to Rome's Civic Museums because of a meeting called by O.S. CGIL FP, CISL FP E UIL FPL on Friday, January 30, 2015, from 10.30 till to 15.30.
We apologize for any inconvenience this may cause.

Sunday, February 1 and Sunday, March 1, 2015 free admission für alle citizens residing in Rome in all the museums of the civic network

Museum + Exhibitions (L'età dell'angoscia. Da Commodo a Dioclezianoeinnd "Marsia. La superbia punita") Combined Ticket:
Adults: € 15,00
Concessions: € 13,00
Ridottissimo special price: € 2,00*
Roman Citizens only (by showing a valid ID):
Adults: € 13,00
Concessions: € 11,00
Ridottissimo special price: € 2,00*
* Please note: According to the Municipal by-law, due to the exceptionality of the exhibition, people usually entitled to free admission must purchase a € 2,00 concessionary ticket.
Jedoch, free admission is granted to children under 6 years, groups of elementary and (lower) middle schools, to visitors with disabilities and a family member or a carer who can prove that they belong to social and health care services, and RomaPass holders (if used to access the first 2 sites).

Capitolini Card (valid 7 days) "Capitoline Museums + Centrale Montemartini + Exhibitions (L'età dell'angoscia. Da Commodo a Dioclezianound "Marsia. La superbia punita")" Combined Ticket:
Adults: € 16,00
Concessions: € 14,00
Roman Citizens only (by showing a vaild ID):
Adults: € 15,00
Concessions: € 13,00

Tickets can also be purchased with a credit card and ATM

In case of cultural events the price of the tickets may vary:
future exhibitions

For the Capitoline Museums or Ara Pacis simply present your printed receipt at the turnstiles, bypassing the ticket office queue.
For all the other participating museums the printed receipt entitles you to jump the queue at the ticket office and quickly pick up your ticket.


A dead animal may be flayed when preparing it to be used as human food, or for its hide or fur. This is more commonly called skinning.

Flaying of humans is used as a method of torture or execution, depending on how much of the skin is removed. This is often referred to as "flaying alive". There are also records of people flayed after death, generally as a means of debasing the corpse of a prominent enemy or criminal, sometimes related to religious beliefs (e.g. to deny an afterlife) sometimes the skin is used, again for deterrence, esoteric/ritualistic purposes, etc. (e.g. scalping). [ Zitat benötigt ]

Dermatologist Ernst G. Jung notes that the typical causes of death due to flaying are shock, critical loss of blood or other body fluids, hypothermia, or infections, and that the actual death is estimated to occur from a few hours up to a few days after the flaying. [1] Hypothermia is possible, as skin provides natural insulation and is essential for maintaining body temperature.

Assyrian tradition Edit

Ernst G. Jung, in his Kleine Kulturgeschichte der Haut ("A short cultural history of the skin"), provides an essay in which he outlines the Neo-Assyrian tradition of flaying human beings. [2] Already from the times of Ashurnasirpal II (r. 883–859 BC), the practice is displayed and commemorated in both carvings and official royal edicts. The carvings show that the actual flaying process might begin at various places on the body, such as at the crus (lower leg), the thighs, or the buttocks.

In their royal edicts, the Neo-Assyrian kings seem to gloat over the terrible fate they imposed upon their captives, and that flaying seems, in particular, to be the fate meted out to rebel leaders. Jung provides some examples of this triumphant rhetoric. From Ashurnasirpal II:

I have made a pillar facing the city gate, and have flayed all the rebel leaders I have clad the pillar in the flayed skins. I let the leaders of the conquered cities be flayed, and clad the city walls with their skins. The captives I have killed by the sword and flung on the dung heap, the little boys and girls were burnt. [ Zitat benötigt ]

Their corpses they hung on stakes, they stripped off their skins and covered the city wall with them. [3]

Other examples Edit

Searing or cutting the flesh from the body was sometimes used as part of the public execution of traitors in medieval Europe. A similar mode of execution was used as late as the early 18th century in France one such episode is graphically recounted in the opening chapter of Michel Foucault's Discipline and Punish (1979).

In 1303, the treasury of Westminster Abbey was robbed while holding a large sum of money belonging to King Edward I. After the arrest and interrogation of 48 monks, three of them, including the subprior and sacrist, were found guilty of the robbery and flayed. Their skin was attached to three doors as a warning against robbers of church and state. [4] At St Michael & All Angels' Church in Copford in Essex, England, it is claimed that human skin was found attached to an old door, though evidence seems elusive. [5]

In Chinese history, Sun Hao, Fu Sheng and Gao Heng were known for removing skin from people's faces. [6] The Hongwu Emperor flayed many servants, officials and rebels. [7] [8] In 1396 he ordered the flaying of 5000 women. [9] Hai Rui suggested that his emperor flay corrupt officials. The Zhengde Emperor flayed six rebels, [10] and Zhang Xianzhong also flayed many people. [11] Lu Xun said the Ming dynasty was begun and ended by flaying. [12]


1 For Roman Republican propaganda, see in general de Rose Evans , J. , The Art of Persuasion. Political Propaganda from Aeneas to Brutus ( Ann Arbor , 1992 )Google Scholar , especially 1–16.

2 See again de Rose Evans (n. 1), 17–34. Many scholars studied Roman coins as vectors of propaganda: see, for example, Alföldi , A. , ‘ The main aspects of political propaganda on the coinage of the Roman Republic ’, in Carson , R.A.G. and Sutherland , C.H.V. (edd.), Essays in Roman Coinage Presented to Harold Mattingly ( Oxford , 1956 ), 63 – 95 Google Scholar and Belloni , G.G. , ‘ Monete romane e propaganda. Impostazione di una problematica complessa ’, in Sordi , M. (ed.), I canali della propaganda nel mondo antico ( Milan , 1976 ), 131 –59Google Scholar .

3 Hölkeskamp , K.-J. , Reconstructing the Roman Republic. An Ancient Political Culture and Modern Research ( Princeton , 2010 original ed. Munich, 2004), 107 –24CrossRefGoogle Scholar .

4 See Hölkeskamp (n. 3), 118–19 for the representative case of the Caecilii Metelli.

5 The fundamental witness for the first four Gentes is Plut. Num. 21.2–3. For the Marcii, Livy traces the family lineage back to the marriage between a Marcius and Pompilia, Numa's daughter (Livy 1.32.1) the same tradition can be found e.g. in Plut. Num. 4–6.

6 Many studies address the problem, including Marino , A. Storchi , Numa e Pitagora. Sapientia constituendae civitatis ( Naples , 1999 )Google Scholar . See also, among others, Verdière , R. , ‘ Calpus, fils de Numa, et la tripartition fonctionnelle dans la société indo-éuropéenne ’, AC 34 ( 1965 ), 425 –31Google Scholar Fabbricotti , E. , ‘ Numa Pompilio e tre monetieri di età repubblicana ’, AIIN 15 ( 1968 ), 31 –8Google Scholar Buraselis , K. , ‘ Numa und die gens Pomponia ’, Historia 25 ( 1976 ), 378 –80Google Scholar Marino , A. Storchi , ‘ C. Marcio Censorino, la lotta politica intorno al pontificato e la formazione della tradizione liviana su Numa ’, AION(archeol) 14 ( 1992 ), 105 –47Google Scholar Humm , M. , ‘ Numa et Pythagore: vie et mort d'un mythe ’, in Deproost , P.-A. and Meurant , A. (edd.), Images d'origines. Origines d'une image. Hommages à Jacques Poucet ( Louvain-la-Neuve , 2004 ), 125 –37Google Scholar Russo , F. , ‘ Genealogie numaiche e tradizioni pitagoriche ’, RCCM 47 ( 2005 ), 265 –90Google Scholar id., ‘I carmina Marciana e le tradizioni sui Marcii’, PP 60 (2005), 5–32 L. Ferrero, Storia del pitagorismo nel mondo romano. Dalle origini alla fine della Repubblica (Forlì, 2008 2 1st edn: Turin, 1955), 140–8 Russo , F. , ‘ Le statue di Alcibiade e Pitagora nel Comitium ’, ASNP 3 ( 2012 ), 105 –34Google Scholar , at 117–19.

7 Plut. Aem. 2.2: ὅτι δ’ ὁ πρῶτος αὐτῶν καὶ τῷ γένει τὴν ἐπωνυμίαν ἀπολιπὼν Μά‹με›ρκος ἦν, Πυθαγόρου παῖς τοῦ σοφοῦ, δι’ αἱμυλίαν λόγου καὶ χάριν Αἰμίλιος προσαγορευθείς, εἰρήκασιν ἔνιοι τῶν Πυθαγόρᾳ τὴν Νομᾶ τοῦ βασιλέως παίδευσιν ἀναθέντων.

8 Schwarze , W. , Quibus fontibus Plutarchus in uita L. Aemilii Paulli usus sit ( Leipzig , 1891 ), 12 – 14 Google Scholar .

9 Paulus ex Festo, page 22 Lindsay: Aemiliam gentem appellatam dicunt a Mamerco, Pythagorae philosophi filio, cui propter unicam humanitatem cognomen fuerit Aemylos.


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