Billy Crook-Fußballer

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William (Billy) Crook wurde am 7. Juni 1926 in Cannock geboren. Als Flügelhälfte unterschrieb er im August 1945 von Ted Vizard, dem Manager der Wolverhampton Wanderers. Er schloss sich einem Team an, zu dem Johnny Hancocks, Dennis Westcott, Jesse Pye, Jimmy . gehörten Dunn, Jimmy Mullen, Sammy Smythe, Roy Pritchard, Billy Wright, Bert Williams, Bill Shorthouse und Terry Springthorpe.

Obwohl er Wölfe in der Saison 1946/47 auf den dritten Platz brachte, wurde Ted Vizard im Juni 1948 durch seinen Assistenten Stan Cullis ersetzt. Im folgenden Jahr führte Cullis die Wölfe zum FA-Cup-Finale gegen Leicester City. Die Wölfe gewannen das Spiel mit 3:1, wobei Jesse Pye in der ersten Halbzeit zwei Tore erzielte und Sammy Smythe in der 68. Minute ein weiteres Tor erzielte.

In der folgenden Saison belegten Wolves den 2. Platz in der First Division. Wölfe beendeten 1952-53 den 3. Platz und gewannen den Titel in der Saison 1953-54 mit Johnny Hancocks als Torschützenkönig des Vereins.

Crook kam im Oktober 1954 zu Walsall. Er hatte in 196 Spielen für Wolves 2 Tore erzielt. Crook zog sich am Ende der Saison 1954/55 vom Fußball zurück.


Walsall-Spieler 106. Billy Cook


Persönliche Informationen
Vollständiger Name William Charles Crook
Geburtsdatum 7. Juni 1926
Geburtsort Wolverhampton, England

Todesdatum 29. Mai 2011 (84 Jahre)
Spielposition Flügelhälfte

Jugend-Karriere
Boulton & Pauls
1940–1943 Wolverhampton Wanderers

Seniorenkarriere
Jahre Team Apps (Gls)
1943-1954 Wolverhampton Wanderers 196 (2)
1954–1956 Walsall 45 (2)
1956–1960 Wellington Town – (-)

William Charles „Billy“ Crook (7. Juni 1926 – 29. Mai 2011) war ein englischer Fußballspieler, der den Großteil seiner Karriere bei den Wolverhampton Wanderers verbrachte, mit denen er 1949 den FA Cup gewann.
Crook kam im August 1940 im Alter von 14 Jahren zum ersten Mal zu den Wolverhampton Wanderers und unterschrieb drei Jahre später professionelle Formulare. Er debütierte am 10. Januar 1942 in einem Ligakriegspokal gegen Blackpool, auf dem Weg zum Gewinn der Trophäe. Er bestritt insgesamt 121 Kriegsauftritte für den Club sowie Gastspiele für Aldershot und Chelsea.
Er wurde ein regelmäßiger Spieler der ersten Mannschaft, als der Ligafußball 1946 wieder aufgenommen wurde, und hielt seinen Platz in den nächsten sechs Spielzeiten. Er war Teil des Teams, das 1949 den FA Cup gewann und Leicester City in Wembley mit 3:1 besiegte. Crook verlor jedoch seinen Platz in der Saison 1952/53 an Ron Flowers und ging im Oktober 1954 nach Walsall.
Er verbrachte zwei Spielzeiten in der Third Division bei den Saddlers, stieg dann mit Wellington Town in die Nichtliga ab, bevor er 1960 im Alter von 34 Jahren in den Ruhestand ging.
Nachdem er das Spiel aufgegeben hatte, arbeitete er als Hochbauzeichner für ein Ingenieurbüro in Darlaston, eine Rolle, die er bereits während seiner Spielzeit in Teilzeit innehatte


Billy Crook Chelmsford City Videos, Transferhistorie und Statistiken - SofaScore

Billy Crook ist 30 Jahre alt (23.08.1990) und er ist 180cm groß. Billy Crook spielt am liebsten mit dem rechten Fuß.

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Gauner des Docks!

Tilbury holt National-League-Mittelfeldspieler Billy

Tilbury hat heute Morgen den ungewöhnlichen Schritt unternommen, seine erste Verpflichtung des Sommers über das Non League Paper bekannt zu geben, das enthüllte, dass der neue Mann auf der Anklagebank Mittelfeldspieler Billy Crook von Chelmsford City ist.

Billy durchlief die Jugendabteilung von Crystal Palace, bevor er seinen ersten Profivertrag bei Peterborough United unterschrieb. Er hatte Leihaufenthalte in Weymouth und Histon, aber Isthmian-Beobachter werden sich zweifellos aus seinen Zeiten bei Tooting & Mitcham United, Dulwich Hamlet, Carshalton Athletic, Met Police, Enfield Town und East Thurrock United an ihn erinnern. Zuletzt war er – als Rock – zu Beginn der Saison 2019-20 bei uns, bestritt acht Spiele und erzielte bei den Cray Wanderers mit einem Unentschieden den Siegtreffer.

Weiter oben in der Pyramide gewann er mit Braintree Town den Aufstieg in die National League South, kam mit Dartford nahe und sah in der letzten Saison als Claret noch einmal abgeschnitten.

Billy wird in der Zeitung interviewt, und wir werden ihnen nicht den Donner stehlen, indem wir seine Worte hier wiederholen, aber er scheint ziemlich aufgeregt von der bevorstehenden Herausforderung zu sein!


Gareth Southgate und Jogi Low werden in ihren jeweiligen Mannschaften vor dem hochkarätigen Zusammenstoß am Dienstag eine Reihe von Problemen zu lösen haben

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Kultur

Crook veranstaltet verschiedene jährliche Veranstaltungen, darunter den Crook Carnival, das Crook Community Christmas Event und das Crookfest Musikfestival.

Der Crook Carnival findet Anfang Juli statt und bietet eine Parade, Fahrgeschäfte, Stände und Live-Musik. Crook Community Christmas Event, das Ende November stattfindet, beinhaltet auch eine Parade und das Einschalten der Weihnachtsbeleuchtung der Stadt.

Crookfest ist ein ganztägiges Musikfestival, das am Sonntag des Feiertagswochenendes Anfang Mai auf dem Sir Tom Cowie Millfield-Gelände von Crook AFC stattfindet. Es wird von Marshall Rippon im Auftrag des Fußballvereins organisiert und bietet rund 20 Bands auf 3 Bühnen mit auf dem Spielfeld aufgestellten Festzelten.


"Kampf der Geschlechter": Als Billie Bobby besiegte

Obwohl Riggs einen Großteil seiner Blütezeit im Zweiten Weltkrieg verlor, galt er einst als der beste Tennisspieler der Welt. 1939 gewann er in Wimbledon die Herren Einzel-, Doppel- und Mixed-Doppeltitel und sammelte dabei angeblich über 100.000 US-Dollar, indem er auf sich selbst wettete. Er gewann auch einige US-Meisterschaften, sowohl als Amateur als auch als Profi. 

Riggs sehnte sich nach einer Rückkehr ins Rampenlicht und beschloss Anfang 1973, einige der besten Tennisspielerinnen herauszufordern. King, der zu diesem Zeitpunkt bereits 10 große Einzeltitel gewonnen hatte, lehnte ihn wiederholt ab. Aber dann-Nein. Die 1-rangige Margaret Court nahm den Köder im Gegenzug für einen Zahltag von 10.000 US-Dollar. Am 13. Mai setzte Riggs eine Vielzahl von Lobs, Drop Shots und Spin Shots ein, um Court 6-2, 6-1 in dem so genannten “Mother’s Day Massacre zu besiegen.” “I hatte es nicht erwartet er, es so zu verwechseln, sagte Court später zu Reportern. “Wir Mädchen spielen nicht so.”

Riggs wandte sich sofort wieder dem 29-jährigen König zu, den er den “women's Libber Leader nannte.” “I’ wird sie auf Sand, Gras, Holz, Zement, Marmor oder Rollschuhen spielen ,” Riggs sagte. “Wir müssen diese Sex-Sache am Laufen halten. Ich bin jetzt ein Frauenspezialist.” Diesmal stimmte King zu. Auf einer Pressekonferenz im Juli, in der das 100.000-Dollar-Winner-Take-All-Match (plus jeweils mindestens 75.000 US-Dollar an zusätzlichem Geld) angekündigt wurde, sagte Riggs: “I’ werde Ihnen sagen, warum ich gewinne. Sie ist eine Frau und sie haben nicht die emotionale Stabilität.” King antwortete, indem er ihn einen 𠇌reep nannte.” 

Es folgte ein Medienblitz, bei dem Riggs versprach, von einer Brücke zu springen, wenn er verlor. Er nahm auch seine männlich-chauvinistischen Geplänkel wieder auf und erklärte einmal: 𠇏rauen gehören in dieser Reihenfolge ins Schlafzimmer und in die Küche.” Ein anderes Mal sagte er: sollte etwa 25 Prozent des Geldes bekommen, das Männer bekommen.” Im Gegensatz zu dem umfangreichen Training, das er vor dem Court-Match absolvierte, verbrachte Riggs Berichten zufolge die meiste Zeit des Sommers mit Partys und Schnulzen. King hingegen setzte ihre normale Routine auf der Frauentour fort.

Am 20. September drängten sich 30.492 Fans in den Houston Astrodome, um Zeuge der sogenannten “Kampf der Geschlechter” zu werden, während schätzungsweise 90 Millionen Menschen weltweit im Fernsehen zusahen. King betrat den Hof a la Cleopatra und ritt in einer goldenen Sänfte, die von togatragenden Mitgliedern des Männer-Track-Teams der Rice University in der Luft gehalten wurde. 

Riggs kam in der Zwischenzeit mit einer Rikscha herein, umgeben von spärlich bekleideten Frauen, die als 𠇋obby’s Busen-Buddies bekannt sind. Passend zur karnevalsähnlichen Atmosphäre des Wettbewerbs trug King blaue Wildleder-Sneaker und Riggs spielte die ersten drei Spiele in einer gelben Jacke mit dem Logo “Sugar Daddy” auf der Rückseite.

Normalerweise war King ein Serve-and-Volley-Spieler und bemühte sich bewusst, Riggs mit Grundlinien-Rallyes zu zermürben. Sie gewann den ersten Satz mit 6-4, erzielte eine Reihe von Siegern und sicherte sich den letzten Punkt durch einen Doppelfehler von Riggs. Obwohl Riggs im ersten Spiel des zweiten Satzes den Aufschlag von King brach, verlor er ihn mit 6: 3. Sichtlich anstrengend verlor er dann auch den dritten Satz mit 6:3. Als er am Matchball einen Volley mit hoher Rückhand ins Netz schlug, schleuderte King ihren Schläger zum Jubeln in die Luft. 

“I dachte, es würde uns 50 Jahre zurückwerfen, wenn ich dieses Spiel nicht gewinnen würde,” sagte sie später. “IEs würde die Tour der Frauen ruinieren und das Selbstwertgefühl aller Frauen beeinträchtigen.” Riggs seinerseits sagte Reportern, dass King einfach “spielte zu gut.” Die beiden wurden schließlich Freunde und sogar sprach einige Tage bevor Riggs 1995 an Prostatakrebs starb.

Im Laufe der Jahre tauchten Gerüchte auf, dass Riggs das Spiel um Geld warf. Riggs selbst hat dies nie zugegeben, auch der Testamentsvollstrecker seines Nachlasses. Darüber hinaus erwähnte ein Mafia-Anwalt, der von dem ehemaligen stellvertretenden Golfprofi beschuldigt wurde, den Fix arrangiert zu haben, dies in seinem Erzählbuch nicht, obwohl er unter anderem eine indirekte Rolle in Präsident John F. Kennedy spielte. x2019s Ermordung. 𠇎s war nicht wirklich in Bobbys Interesse, dieses Match zu verlieren,” King sagte gegenüber ESPN.

Wie auch immer, der �ttle of the Sexes” hat King zur wohl ersten Superstar-Athletin in den Vereinigten Staaten gemacht. Nachdem King ihren Scheck über 100.000 US-Dollar vom Boxer George Foreman, einer der vielen Prominenten im Astrodome, erhalten hatte, erhielt sie eine Reihe von Empfehlungen für Produkte wie Adidas-Turnschuhe, Wilson-Tennisschläger, Colgate-Zahnpasta und Sunbeam-Lockenwickler. 

Im folgenden Jahr näherte sich ihr Einkommen Berichten zufolge einer Million US-Dollar. King zog sich 1983 vom Wettkampf-Einzeltennis zurück, nachdem er 12 Major-Titel gewonnen hatte, darunter sechs Wimbledons und vier US Open. Sie half auch bei der Gründung einer Frauenspielergewerkschaft, eines Frauensportmagazins, einer gemeinnützigen Interessenvertretung für Sportlerinnen und einer Team-Tennisliga. Dennoch ist sie immer noch am bekanntesten für einen einzigen Sieg. 

“I Ich weiß, dass wenn ich sterbe, niemand bei meiner Beerdigung über mich spricht,”, sagte sie einmal. “Sie werden alle nur herumstehen und sich gegenseitig erzählen, wo sie in der Nacht waren, als ich Bobby Riggs besiegte.”

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Geschichte

Bis in die 1850er Jahre war das Gebiet offenes Moorland. Erst als Viscount Boyne von Brancepeth Castle die Abbaurechte an Joseph Pease and Company verpachtete, begann der Bergbau. Die erste Zeche war Stanley Pit, dann Wooley Colliery.

Der Name des Dorfes stammt von Stanley Hall, einem mittelalterlichen Bauernhof auf dem Hügel nördlich des Dorfes. Das Gebiet, das heute als Stanley Crook bekannt ist, war ursprünglich als Mount Pleasant bekannt, das zusammen mit Wooley ursprünglich ein separates Dorf war. In den 1870er Jahren wollte die Church of England eine Kirche für das Dorf bauen. Das Dorf war Teil der Pfarrei Brancepeth. Als das Dorf von Brancepeth getrennt wurde, gab die Kirche von England ihm den Namen Stanley Crook, der Crook wurde hinzugefügt, um es von der bestehenden Siedlung namens Stanley in der Grafschaft Durham zu unterscheiden.


Er war ein Gauner

DATUM: 1. MAI 1994
VON: DR. HUNTER S. THOMPSON
BETREFF: DER TOD VON RICHARD NIXON: ANMERKUNGEN ZUM VORGANG EINES AMERIKANISCHEN MONSTERS. ER WAR EIN LÜGNER UND EIN KÜNSTLER, UND ER HÄTTE AUF DEM MEER BEGRABEN WERDEN. ABER ER WAR SCHLIESSLICH DER PRÄSIDENT.

Richard Nixon ist jetzt weg, und ich bin deswegen ärmer. Er war das Echte – ein politisches Monster direkt aus Grendel und ein sehr gefährlicher Feind. Er könnte dir gleichzeitig die Hand schütteln und dir in den Rücken stechen. Er hat seine Freunde angelogen und das Vertrauen seiner Familie missbraucht. Nicht einmal Gerald Ford, der unglückliche Ex-Präsident, der Nixon begnadigte und ihn aus dem Gefängnis heraushielt, war gegen die bösen Folgen immun. Ford, der fest an Himmel und Hölle glaubt, hat mehr als einem seiner prominenten Golfpartner gesagt: "Ich weiß, dass ich in die Hölle gehen werde, weil ich Richard Nixon begnadigt habe."

Ich habe seit vielen Jahren meine eigene blutige Beziehung zu Nixon, aber ich mache mir keine Sorgen, dass mich das mit ihm in die Hölle bringt. Ich war schon mit diesem Bastard dort, und ich bin ein besserer Mensch dafür. Nixon hatte die einzigartige Fähigkeit, seine Feinde ehrenhaft erscheinen zu lassen, und wir entwickelten einen ausgeprägten Sinn für Brüderlichkeit. Einige meiner besten Freunde haben Nixon ihr ganzes Leben lang gehasst. Meine Mutter hasst Nixon, mein Sohn hasst Nixon, ich hasse Nixon, und dieser Hass hat uns zusammengeführt.

Nixon lachte, als ich ihm das erzählte. "Mach dir keine Sorgen", sagte er, "ich bin auch ein Familienmensch, und wir empfinden dasselbe für dich."

Es war Richard Nixon, der mich in die Politik gebracht hat, und jetzt, wo er weg ist, fühle ich mich einsam. Auf seine Art war er ein Riese. Solange Nixon politisch am Leben war – und er war es bis zum Ende – konnten wir immer sicher sein, den Feind auf der Low Road zu finden. Es gab keinen Grund, woanders nach dem bösen Bastard zu suchen. Er hatte den Kampfinstinkt eines von Hunden gefangenen Dachses. Der Dachs rollt sich auf den Rücken und verströmt einen Todesgeruch, der die Hunde verwirrt und sie für die traditionelle Reiß- und Reißaktion anlockt. Aber normalerweise ist es der Dachs, der das Reißen und Reißen übernimmt. Es ist ein Biest, das am besten auf dem Rücken kämpft: Es rollt sich unter die Kehle des Feindes und packt es mit allen vier Klauen am Kopf.

Das war Nixons Stil – und wenn du es vergisst, würde er dich töten, um den anderen eine Lektion zu erteilen. Dachse kämpfen nicht fair, Bubba. Deshalb hat Gott Dackel geschaffen.

Nixon war ein Navy-Mann, und er hätte auf See begraben werden sollen. Viele seiner Freunde waren Seefahrer: Bebe Rebozo, Robert Vesco, William F. Buckley Jr., und einige von ihnen wollten eine vollständige Seebestattung.

Diese gibt es jedoch in mindestens zwei Stilen, und Nixons unmittelbare Familie lehnte beide stark ab. Im traditionalistischen Stil wurde die Leiche des toten Präsidenten lose in Segeltuch gewickelt und genäht und mindestens 100 Meilen vor der Küste und mindestens 1.000 Meilen südlich von San Diego vom Heck einer Fregatte geworfen, damit die Leiche niemals angespült werden konnte auf amerikanischem Boden in jeder erkennbaren Form.

Die Familie entschied sich für die Einäscherung, bis sie auf die potenziell belastenden Folgen einer streng privaten, unbeabsichtigten Verbrennung des Körpers des Mannes, der immerhin der Präsident der Vereinigten Staaten war, hingewiesen wurde. Es könnten unangenehme Fragen aufgeworfen werden, dunkle Anspielungen auf Hitler und Rasputin. Die Leute würden Klagen einreichen, um die Zahnkarten in die Hände zu bekommen. Lange Gerichtsstreitigkeiten wären unvermeidlich – einige mit liberalen Spinnern, die über Corpus Delicti und Habeas Corpus meckern, und andere mit riesigen Versicherungsgesellschaften, die versuchen, seine Sterbegelder nicht auszuzahlen. Jedenfalls würde eine Orgie der Gier und Doppelzüngigkeit jedem öffentlichen Hinweis folgen, dass Nixon irgendwie seinen eigenen Tod vorgetäuscht haben oder kryogenisch auf faschistische chinesische Interessen auf dem zentralasiatischen Festland übertragen worden sein könnte.

Es würde auch diesen Millionen von selbststigmatisierten Patrioten wie mir in die Hände spielen, die diese Dinge bereits glauben.

Wenn die richtigen Leute für Nixons Beerdigung verantwortlich gewesen wären, wäre sein Sarg in einen dieser offenen Abwasserkanäle geworfen worden, die südlich von Los Angeles in den Ozean münden. Er war ein Schwein von einem Mann und ein schwatzender Betrüger eines Präsidenten. Nixon war so schief, dass er jeden Morgen Diener brauchte, die ihm halfen, seine Hose anzuziehen. Sogar seine Beerdigung war illegal. Er war im tiefsten Sinne queer. Seine Leiche hätte in einem Mülleimer verbrannt werden sollen.

Dies sind harte Worte für einen Mann, der erst vor kurzem von Präsident Clinton und meinem alten Freund George McGovern heilig gesprochen wurde – aber ich habe oft Schlimmeres über Nixon geschrieben, und die Aufzeichnungen werden zeigen, dass ich ihn wiederholt getreten habe, lange bevor er zu Boden ging. Ich habe ihn jedes Mal wie einen verrückten Hund mit Räude geschlagen, wenn ich eine Chance hatte, und ich bin stolz darauf. Er war Abschaum.

Lassen Sie sich in den Geschichtsbüchern darüber nicht täuschen. Richard Nixon war ein böser Mann – böse in einer Weise, die nur diejenigen verstehen können, die an die physische Realität des Teufels glauben. Er war völlig ohne Ethik oder Moral oder irgendeinen grundlegenden Sinn für Anstand. Niemand traute ihm – außer vielleicht den stalinistischen Chinesen, und ehrliche Historiker werden ihn hauptsächlich als Ratte in Erinnerung behalten, die sich immer wieder bemühte, wieder auf das Schiff zu kommen.

Es passt, dass Richard Nixons letzte Geste an das amerikanische Volk eine eindeutig illegale Serie von 21 105-mm-Haubitzen war, die den Frieden einer Wohngegend erschütterte und viele Kinder dauerhaft störte. Nachbarn beschwerten sich auch über eine weitere nicht genehmigte Bestattung im Hof ​​des alten Nixon-Platzes, die unverschämt illegal war. "Das macht die ganze Nachbarschaft zu einem Friedhof", sagte einer. "Und es vermasselt das Wertegefühl meiner Kinder."

Viele waren empört über die Haubitzen – aber sie wussten, dass sie nichts dagegen tun konnten – nicht weil der derzeitige Präsident etwa 50 Meter entfernt saß und über das Gebrüll der Kanonen lachte. Es war Nixons letzter Krieg, und er hat gewonnen.

Die Beerdigung war eine triste Angelegenheit, fein inszeniert für das Fernsehen und geschickt von ambitionierten Politikern und revisionistischen Historikern dominiert. Der Reverend Billy Graham, der im Alter von 136 Jahren immer noch agil und eloquent war, wurde als Hauptredner in Rechnung gestellt, aber er wurde schnell von zwei GOP-Präsidentschaftskandidaten von 1996 in den Schatten gestellt: Senator Bob Dole aus Kansas und Gouverneur Pete Wilson aus Kalifornien, der die Veranstaltung offiziell moderiert und sah seine Umfragewerte verkrüppelt, als er von Dole von der Bühne geblasen wurde, der irgendwie den 3. davon.

Doles Aktien stiegen wie eine Rakete und machten ihn zum ersten GOP-Spitzenreiter für 1996. Wilson, der als nächstes sprach, klang wie ein Engelbert Humperdinck-Imitator und wird im November wahrscheinlich nicht einmal als Gouverneur von Kalifornien wiedergewählt.

Die Historiker waren stark vertreten durch den Sprecher Nr. 2, Henry Kissinger, Nixons Außenminister und selbst ein eifriger Revisionist mit vielen Äxten. Er gab den Ton für den Tag mit einem rührigen und spektakulär eigennützigen Porträt von Nixon an, der noch heiliger ist als seine Mutter und als Präsident vieler gottgleicher Errungenschaften – die meisten davon heimlich zusammengestellt von Kissinger, der als Teil einer großen Werbetour für sein neues Buch über Diplomatie, Genie, Stalin, HP Lovecraft und andere große Köpfe unserer Zeit, darunter er selbst und Richard Nixon.

Kissinger war nur einer von vielen Historikern, die in Nixon plötzlich mehr als die Summe seiner vielen elenden Rollen sahen. Er schien zu sagen, dass die Geschichte Nixon nicht freisprechen muss, weil er es bereits selbst in einem massiven Willensakt und verrückter Arroganz getan hat, die ihn zusammen mit anderen Nietzschean-Übermenschen wie Hitler, Jesus, Bismarck und dem Kaiser bereits an die Spitze stellt Hirohito. Diese Revisionisten haben Nixon in den Status eines amerikanischen Cäsar katapultiert und behaupten, dass, wenn die endgültige Geschichte des 20. "Er wird FDR und Truman in den Schatten stellen", sagte ein Wissenschaftler der Duke University.

Es war natürlich alles Kauderwelsch. Nixon war ebensowenig ein Heiliger wie ein großer Präsident. Er ähnelte eher Sammy Glick als Winston Churchill. Er war ein billiger Gauner und ein gnadenloser Kriegsverbrecher, der in Laos und Kambodscha mehr Menschen zu Tode bombardierte, als die US-Armee im gesamten Zweiten Weltkrieg verloren hatte, und er bestritt dies bis zu seinem Tod. Als Studenten der Kent State University in Ohio gegen die Bombardierung protestierten, ließ er sie von Truppen der Nationalgarde angreifen und ermorden.

Manche Leute werden sagen, dass Wörter wie Abschaum und verfault sind falsch für objektiven Journalismus – was wahr ist, aber sie verfehlen das Wesentliche. Es waren die eingebauten blinden Flecken der objektiven Regeln und des Dogmas, die es Nixon überhaupt ermöglichten, ins Weiße Haus zu schlüpfen. Auf dem Papier sah er so gut aus, dass man ihn fast ungesehen wählen könnte. Er schien so rein amerikanisch zu sein, so sehr wie Horatio Alger, dass er in der Lage war, durch die Ritzen des objektiven Journalismus zu schlüpfen. Um Nixon klar zu sehen, musste man Subjektiv bekommen, und der Schock des Wiedererkennens war oft schmerzhaft.

Nixons kometenhafter Aufstieg von der Arbeitslosigkeit zum Vizepräsidenten in sechs schnellen Jahren wäre nie passiert, wenn das Fernsehen 10 Jahre früher gekommen wäre. Er kam 1952 mit seiner schäbigen "Mein Hund Checkers"-Rede davon, weil die meisten Wähler sie im Radio hörten oder in den Schlagzeilen ihrer lokalen, republikanischen Zeitungen darüber lasen. Als Nixon sich in den Präsidentschaftswahlkampfdebatten 1960 endlich den Fernsehkameras stellen musste, wurde er wie ein rothaariges Maultier ausgepeitscht. Selbst eingefleischte republikanische Wähler waren von seiner grausamen und inkompetenten Persönlichkeit schockiert. Interessanterweise dachten die meisten Leute, die diese Debatten im Radio hörten, Nixon hätte gewonnen. Aber das wachsende Fernsehpublikum sah in ihm einen wahrheitslosen Gebrauchtwagenverkäufer, und sie stimmten entsprechend ab. Es war das erste Mal seit 14 Jahren, dass Nixon eine Wahl verlor.

Als er im Alter von 40 Jahren als Vizepräsident ins Weiße Haus kam, war er ein kluger junger Mann auf dem Vormarsch – ein Hybris-verrücktes Monster aus den Eingeweiden des amerikanischen Traums mit einem Herzen voller Hass und einer überheblichen Lust, es zu sein Präsident. Er hatte jedes Amt gewonnen, für das er sich beworben hatte, und wie ein Nazi auf all seine Feinde und sogar einige seiner Freunde eingetreten.

Nixon hatte keine Freunde außer George Will und J. Edgar Hoover (und beide verließen ihn). Es war Hoovers schamloser Tod 1972, der direkt zu Nixons Untergang führte. Er fühlte sich hilflos und allein, da Hoover weg war. Er hatte weder Zugang zum Direktor noch zu dessen grässlichen Personalakten über fast jeden in Washington.

Hoover war Nixons rechte Flanke, und als er krächzte, wusste Nixon, wie Lee sich fühlte, als Stonewall Jackson in Chancellorsville getötet wurde. Es legte Lees Flanke dauerhaft frei und führte zu der Katastrophe bei Gettysburg.

Für Nixon führte der Verlust von Hoover unweigerlich zur Katastrophe von Watergate. Es bedeutete, einen neuen Direktor einzustellen – der sich als unglücklicher Kröte namens L. Patrick Gray herausstellte, der wie ein Schwein in heißem Öl kreischte, als Nixon sich das erste Mal an ihn lehnte. Grey geriet in Panik und fingerte den Anwalt des Weißen Hauses, John Dean, der sich weigerte, den Rap zu übernehmen und sich stattdessen über Nixon drehte, der von Deans unerbittlicher, rachsüchtiger Aussage wie eine Ratte gefangen war und direkt vor unseren Augen im Fernsehen in Stücke ging .

Das ist Watergate, kurz gesagt, für Menschen mit stark eingeschränkter Aufmerksamkeitsspanne. Die wahre Geschichte ist viel länger und liest sich wie ein Lehrbuch über menschlichen Verrat. Sie waren alle Abschaum, aber nur Nixon ging frei herum und lebte, um seinen Namen reinzuwaschen. Das sagt zumindest Bill Clinton – und er ist schließlich der Präsident der Vereinigten Staaten.

Nixon erinnerte die Leute gerne daran. Er glaubte es, und deshalb ging er unter. Er war nicht nur ein Gauner, sondern ein Narr. Zwei Jahre nach seinem Rücktritt sagte er einem Fernsehjournalisten: "Wenn der Präsident es tut, kann es nicht illegal sein."

Scheisse. Nicht einmal Spiro Agnew war so dumm. Er war ein durchgeknallter, kniekriechender Schläger mit der Moral eines Wiesels auf Geschwindigkeit. Aber er war fünf Jahre lang Vizepräsident von Nixon und trat erst zurück, als er auf frischer Tat ertappt wurde, als er im Weißen Haus Schmiergelder über seinen Schreibtisch nahm.

Im Gegensatz zu Nixon widersprach Agnew nicht. Er kündigte seinen Job und floh in der Nacht nach Baltimore, wo er am nächsten Morgen vor dem US-Bezirksgericht erschien, das ihm erlaubte, wegen Bestechung und Erpressung aus dem Gefängnis zu bleiben, im Austausch für ein schuldiges (ohne Anfechtung) Plädoyer wegen Einkommensteuerhinterziehung . Danach wurde er eine große Berühmtheit und spielte Golf und versuchte, eine Coors-Vertriebspartnerschaft zu bekommen. Er sprach nie wieder mit Nixon und war ein ungebetener Gast bei der Beerdigung. Sie nannten ihn Rude, aber er ging trotzdem. Es war einer dieser biologischen Imperative, wie Lachse, die Wasserfälle hinaufschwimmen, um zu laichen, bevor sie sterben. Er wusste, dass er Abschaum war, aber es störte ihn nicht.

Agnew war der Joey Buttafuoco der Nixon-Regierung, und Hoover war ihr Caligula. Sie waren brutale, hirngeschädigte Degenerierte, schlimmer als jeder Auftragsmörder aus Der Pate, Dennoch waren sie die Männer, denen Richard Nixon am meisten vertraute. Gemeinsam haben sie seine Präsidentschaft definiert.

Es wäre leicht, Henry Kissinger seine Verbrechen zu vergessen und zu vergeben, so wie er Nixon vergab. Ja, das könnten wir tun – aber es wäre falsch. Kissinger ist ein schlüpfriger kleiner Teufel, ein Weltklasse-Händler mit starkem deutschem Akzent und einem sehr scharfen Blick für Schwachstellen an der Spitze der Machtstruktur. Nixon war einer von denen, und Super K hat ihn bis zum Ende gnadenlos ausgenutzt.

Kissinger hat die Viererbande komplettiert: Agnew, Hoover, Kissinger und Nixon. Ein Gruppenfoto dieser Perversen würde alles sagen, was wir über das Zeitalter von Nixon wissen müssen.

Nixons Geist wird uns für den Rest unseres Lebens begleiten – egal ob Sie ich oder Bill Clinton oder Sie oder Kurt Cobain oder Bischof Tutu oder Keith Richards oder Amy Fisher oder Boris Yeltsins Tochter oder das 16-jährige Bier Ihrer Verlobten sind. betrunkener Bruder mit seinem geflochtenen Spitzbart und sein ganzes Leben wie eine Gewitterwolke vor ihm. Das ist keine Generationensache. Sie müssen nicht einmal wissen, wer Richard Nixon war, um ein Opfer seines hässlichen Nazi-Geistes zu werden.

Er hat unser Wasser für immer vergiftet. Nixon wird als klassischer Fall eines klugen Mannes in Erinnerung bleiben, der in sein eigenes Nest scheißt. Aber er hat auch in unsere Nester geschissen, und das war das Verbrechen, das die Geschichte wie eine Brandmarke in sein Gedächtnis einbrennen wird. Indem Richard Nixon die Präsidentschaft der Vereinigten Staaten entehrte und entwürdigte, indem er wie ein kranker Hund aus dem Weißen Haus floh, brach Richard Nixon das Herz des amerikanischen Traums.

Copyright © 1994 von Hunter S. Thompson. Alle Rechte vorbehalten. Mit Genehmigung verwendet.
Ursprünglich veröffentlicht in
Rollender Stein, 16. Juni 1994.


„Ich bin kein Gauner“: Wie ein Satz ein Eigenleben bekam

Vor vierzig Jahren am Sonntag äußerte der damalige Präsident Richard Nixon zum ersten Mal den mittlerweile berüchtigten Satz: "Ich bin kein Gauner." Nixon gab die Erklärung während einer Pressekonferenz in Orlando, Florida, inmitten von Anklagen im Zusammenhang mit dem Watergate-Einbruch und dem anschließenden Skandal ab. Moderator Arun Rath untersucht die fünf kleinen Worte, die die Präsidentschaft gestürzt haben.

Heute ist ein schicksalhafter Jahrestag in der amerikanischen Geschichte.

RATH: . einer dieser Tage, als ein amerikanischer Präsident fünf kurze Worte sagte, die sein Vermächtnis definieren würden. Es war vor 40 Jahren, am 17. November 1973, bei einer Pressekonferenz in Orlando, Florida. Präsident war Richard Nixon.

(SOUNDBITE DER ARCHIVIERTEN AUFNAHME)

PRÄSIDENT RICHARD NIXON: Und das möchte ich dem Fernsehpublikum sagen. Ich habe meine Fehler gemacht. Aber in all meinen Jahren des öffentlichen Lebens habe ich nie profitiert - nie vom öffentlichen Dienst. Ich habe jeden Cent verdient. Und in all meinen Jahren des öffentlichen Lebens habe ich die Justiz nie behindert.

RATH: Nixon stand damals vor vielen Fragen zu unbezahlten Einkommenssteuern, einem möglichen Kickback aus der Milchlobby und natürlich dem kleinen Ding namens Watergate. Nixon sagte dem Raum in Orlando, dass er die Untersuchung begrüße.

(SOUNDBITE DER ARCHIVIERTEN AUFNAHME)

NIXON: . weil die Leute wissen müssen, ob ihr Präsident ein Gauner ist oder nicht. Nun, ich bin kein Gauner. Ich habe alles verdient, was ich habe.

RATH: Ich bin kein Gauner. Fünf kurze Worte, die Sie in der National Mall in Marmor nicht finden werden. Aber man könnte sagen, sie haben sich ins Gedächtnis des Landes eingebrannt.

(SOUNDBITE DER TV-SHOW, "SATURDAY NIGHT LIVE")

DAN AYKROYD: (als Präsident Richard Nixon) Sie wissen, dass ich kein Gauner bin, Henry. Du weißt, dass ich unschuldig bin.

JOHN BELUSHI: (als Henry Kissinger) Nun.

RATH: In Shows wie "Saturday Night Live" oder "Family Guy" oder "Futurama" haben die Worte ein Eigenleben.

(SOUNDBITE DER TV-SHOW "FAMILY GUY")

UNIDENTIFIZIERTER MANN: Ich bin kein Gauner.

(SOUNDBITE DER TV-SHOW "FUTURAMA")

BILLY WEST: (als Nixons Kopf) Ich bin kein Gaunerkopf.

RATH: Weniger als ein Jahr nachdem Nixon sagte, er sei kein Gauner, sagte er, er sei auch nie ein Aufsteiger gewesen. Aber im August 1974 gab er im Oval Office bekannt, dass er aus dem Weißen Haus austreten werde.

(SOUNDBITE DER ARCHIVIERTEN AUFNAHME)

NIXON: Ich werde die Präsidentschaft mit Wirkung für morgen Mittag niederlegen. Vizepräsident Ford wird zu dieser Stunde in diesem Amt als Präsident vereidigt.

RATH: Und für Sonntag sind das ALLE DINGE BETRACHTET von NPR West. Ich bin Arun Rath. Schauen Sie sich unseren wöchentlichen Podcast an. Suchen Sie nach WEEKENDS bei ALL THINGS CONSIDERED in iTunes oder in der NPR-App. Sie können uns auf Twitter folgen: @nprwatc. Wir sind nächstes Wochenende wieder da. Bis dahin vielen Dank fürs Zuhören und eine schöne Woche.

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Wie das einzige Foto des berüchtigtsten Outlaws im amerikanischen Westen entstand

Vergleich des einzigen authentifizierten Bildes von Billy the Kid (rechts) mit einem der vielen angeblich "verifizierten" Bilder von ihm.

Der Blechtyp mag so angeschlagen sein wie der Gesetzlose selbst, aber als einzigartiger Schatz hat er legendären Status erlangt.

Das einzige beglaubigte Foto von Billy the Kid wurde im Juni 2011 für 2,3 Millionen US-Dollar versteigert – der höchste Betrag, der jemals für ein historisches Bild des amerikanischen Westens gezahlt wurde. Der Verkauf an den Sammler William I. Koch löste natürlich eine Begeisterung aus, die über die Outlaw- und Lawmen-Liebhaber hinaus in die breite Öffentlichkeit ging. Das Summen hat kaum nachgelassen. Billy ist seit langem eine Grenzlegende, jetzt ist das einzige bekannte Foto von ihm legendär. Historiker studieren ihn weiterhin und erfahren mehr über sein Leben (Geheimnisse bleiben natürlich bestehen). Höchste Zeit, sich seine Fotografie, die vielleicht berühmteste Tintype der Welt, genauer anzusehen. Der schlechte Zustand des Blechtyps spricht für sich. Um die Anomalien im Bild und die Schäden zu verstehen, die es erlitten hat, muss man verstehen, wie eine Blechtypologie hergestellt, genommen und verarbeitet wird und wie sie die Jahre übersteht. Drawing on what tintypers themselves said about their craft, the common procedure for posing and taking a picture, and the visual information contained in the image itself, it is possible to reconstruct with reasonable accuracy the 1879–80 “shooting” of William H. Bonney (as the man we call Billy the Kid called himself at the time).

The Tintype and the Tintyper

The ferrotype was a direct positive image in black, gray and silver pigment supported on a sheet of ferris iron. The photographers who took ferrotypes and the customers who bought them from 1856 through the turn of the 20th century called them “tintypes,” although they contained no actual tin. A tintype could be processed in minutes and was inexpensive, costing anywhere from a nickel to a quarter vs. the dollars charged for paper photographs. Tintypes were also durable and thin enough to be mailed in a letter. They were used primarily to capture full-length portraits. Tintypes were tiny images but, when properly exposed and processed, rendered fine detail.

Some tintypers, as the photographers called themselves, were artists who took portraiture and landscape photography seriously, while others were technically adept cameramen who learned the finer points of posing. All were businessmen. A tintyper could capture one image up to 32 times on the same sheet if he had the lenses and the septums (dividers) and/or the repeating back. He then cut the sheet into plates to sell individually or in quantity. Tintypes were inexpensive for the customer, lucrative for the tintyper.

The identity of the photographer who tintyped Billy Bonney is unknown, but the tintype itself and other probable examples of his work tell us something about him. He had a basic knowledge of camera operations and processing, but his tintypes exhibit little knowledge of lighting and portraiture, an overall carelessness and crude skills. He was most likely a New Mexican who thought to try his hand at photography. He may have learned the trade by working as a photographer’s assistant, or he may have bought a used tintyper’s outfit, read a manual and started practicing.

In the isolated mining camps and villages of the territory, photography remained a novelty in 1880, and people were willing to spend nickels and dimes on tintypes. The itinerant photographer hauled the gear in a coach or wagon, using the inside for a darkroom and the outside to display tintypes in various sizes and groupings. He had an assistant to help set up gear, deal with customers and capture the light.

From the look of this image the tintyper traveled light, without a posing chair, table, pictorial backdrops or cumbersome props. His equipment included a small four-lens camera, a four-window septum, a tripod, a box (or cabinet) containing the necessary chemicals and a supply of 5-by-7-inch iron sheets, pre-japanned at the factory. He may have used an Anthony four-lens camera, available through the mail in an inexpensive kit. The tintyper also used a headrest comprising a vertical iron rod adjustable to the customer’s height. The rod screwed into a three-pronged base, and at the top another rod extended horizontally with a clamp at the end that fit behind the ears. Customers never liked it, but it held heads steady for long exposures. Additionally, the tintyper carried a large backdrop (a wool blanket or a roll of paper) that absorbed light instead of reflecting it. This he would hang from a portable frame or suspend it from a ceiling or wall. He used a reflector to bounce fill light into shadowed areas. In this case the reflector appears to have been a sheet of white muslin (some experts think paper) unrolled from two poles and stretched the length of the assistant’s arms—cheap but practical.

Der Standort

Where and when the Kid stood for his portrait rests solely on the word of Walter Noble Burns, author of The Saga of Billy the Kid (1926). “It was taken by a traveling photographer who came through Fort Sumner in 1880,” Paulita Jaramillo (nee Maxwell) supposedly told Burns in 1924. “Billy posed for it standing in the street near old Beaver Smith’s saloon.”

Fort Sumner was a decommissioned military post on the Llano Estacado, 114 miles south of Las Vegas and 93 miles north of Roswell. Pathfinder Lucien Bonaparte Maxwell purchased the adobe buildings in 1872. When he died, Fort Sumner became the ranchero of his widow, Ana Maria de la Luz Beaubien. The 1880 census records the following people in the household: Luz Maxwell, 48 Pedro Maxwell, 32 Paulita Maxwell, 16 Odile Maxwell, 10 and Deluvina Maxwell, 22. The sparsely populated hamlet, where everybody knew each other—and each other’s business—was also a stopping place for roaming sheepherders, cowboys and travelers.

The exact location of Henry A. “Beaver” Smith’s grocery store, cantina and post office was pinpointed on a diagram drawn in 1927 by old-timer Charles W. Foor, who succeeded Smith as postmaster. He placed the store at the west end of what used to be the infantry quarters, a long adobe that stretched east to west along the southern boundary of the parade ground and turned, L-shaped, onto the Avenue, as the main wagon road was known. In 1880 its rooms sheltered hangers-on and housed the shops of Don Pedro’s business partners. At first Smith’s business faced the Avenue, but as the adobe became more unstable, it is thought Smith kept moving the store up the row, until he settled in the second and third rooms, where researcher Robert N. Mullin placed him in a 1920s diagram after interviewing several old-timers.

Northbound riders from Lincoln and Roswell would ride up the Avenue and turn east toward the parade ground. Smith’s store, cantina and post office were in the first occupied building they would see. Across the street was a building that had been converted from officers’ quarters into a dance hall. The front room facing the parade ground often doubled as a bar during the community bailes.

“Many people stopped at Mr. Smith’s house,” A.P. Paco Anaya, a teenage contemporary of the Kid and son of sheep raiser Jesús Anaya, recalled in 1931. “Billy and his pals always ate at Mr. Smith’s restaurant.” It is the one place the Kid would most likely encounter an itinerant photographer.

It is not difficult to imagine the tintyper driving his wagon down the Avenue in the winter of 1879–80 and rolling to a stop at Beaver Smith’s saloon, in which Pat Garrett tended bar and William Bonney dealt three-card monte. In isolated Fort Sumner this would be a community event, and like most everyone else Bonney would be curious.

No doubt the tintyper perceived his customer the same way a reporter from the Las Vegas Gazette did on December 27, 1880:

He is about 5 feet 8 or 9 inches tall, slightly built and lithe, weighing about 140 a frank open countenance, looking like a schoolboy, with the traditional silky fuzz on his upper lip clear blue eyes, with a roguish snap about them light hair and complexion. He is, in all, quite a handsome-looking fellow, the only imperfection being two prominent front teeth slightly protruding like squirrel’s teeth, and he has agreeable and winning ways.

Finding the Light

Had Billy Bonney posed in direct sunlight, or even in the shadow of a building, the harder light would have rendered sharper contrasts—shadows beneath his hat, under his nose and chin, and beside his feet. The tintyper did not use a flash, as it would have cast similarly hard light, sharp contrasts and shadows. Use of a reflector would lighten such shadows but not eliminate them. Thus the absence of shadows, the diffused lighting and neutral background suggest an indoor setting, perhaps in a portable tent or improvised studio. But no known building in Fort Sumner had the necessary skylight or a wall-sized window in which to set up a temporary studio.

On closer examination the Kid’s slightly windblown appearance suggests another possibility, one that makes a portable tent unlikely. The right lapel of Bonney’s vest is turned up (or rather blown up), and his scarf is blurry, as if in motion, blurrier than the shirt behind or the hand in front. This is clearly an outdoor posing on a windy day.

After parking his wagon in front of Smith’s store, the tintyper did what photographers do: He faced north and looked to his left and right to find both diffused light and protection from the wind blowing across the parade ground. If, as Paulita Maxwell indicated, the tintyper did choose Smith’s store and saloon as the best place to park his wagon and attract customers, he had only to look across the street to the dance hall for a place to pose them.

The dance hall had a deeply recessed portico that wrapped around two sides of the building. Outside at ground level was dirt instead of a boardwalk. Beneath the portico roof the tintyper would find diffused light and sufficient protection from the wind to take outdoor pictures without making too much fuss over the aesthetics of portraiture. The tintyper and/or his assistant would hang the backdrop, put the headrest into position in front of it, lean the rolled-up reflector against the adobe wall and mount the camera on a tripod about 15 feet from the headrest. With a northern light behind him and eastern light beside him, the camera facing south and the customer facing north, the tintyper had a setup and lighting conditions that correspond reasonably to those manifested in the tintype of Billy the Kid.

Billy Bonney decided to pose with his firearms, like compadre Charles Bowdre had done sometime before in a carte de visite Bonney had likely seen. Photographers in New Mexico Territory were accustomed to this. Everyone traveled armed, even photographers, and some photographers kept firearms as portrait props. As soon as Bonney agreed to pose for a portrait, the procedure unfolded as it would for any other customer:

Leaving his assistant to attend to the customer, the tintyper enters the darkroom to sensitize a plate. From a supply box he takes an iron sheet already coated with lampblack (or copal varnish or linseed oil). He pours collodion from a bottle onto the plate, which he tips and tilts until the syrupy substance covers it evenly from edge to edge. He then shutters the room, and working by candle in a yellow glass chimney (a safelight), he fills a shallow tray with silver nitrate from a light-sealed bottle. Placing the pre-coated plate into this bath, he gently agitates it to and fro for about a minute, until the collodion takes on a creamy yellow appearance. He pours the excess back into the bottle and returns the bottle to a light-sealed box. He inserts the now-sensitized plate into a thin wooden holder, also light-sealed.

Meanwhile, the assistant asks the customer to stand before the backdrop. Bonney steps into position, his left side toward the wall of the dance hall, his right side some feet from the open. The blanket hanging behind him obscures Smith’s saloon. Squinting into the winter light, Billy sees before him a camera on a tripod under the eaves of a wide portico, beyond it the home of the Maxwells. Maneuvering the arm of the headrest, the assistant positions the clamp behind Billy’s ears, reassuring him the discomfort will last only a few minutes. The assistant asks Billy to uncradle the Winchester carbine from the crook of his arm (the natural carrying position) and lean on it, as such a prop helps a subject keep still. He then pushes back the sweater on Billy’s right side to show off the Colt. The assistant then advises Billy that when the tintyper comes out of the darkroom, he should look directly at the camera and remain motionless until otherwise instructed. The assistant takes position behind the reflector, which he has unrolled from two poles to form a smooth white surface.

The tintyper emerges from the darkroom with the sensitized plate in its light-sealed holder. Ducking beneath the hood, he sees four identical images of Bonney in the ground glass (viewfinder)—two over two, upside-down and reversed. He adjusts the pan, tilt and height of the camera to ensure the customer is centered in the frame. He adjusts the back-focus knob, pulling the bellows back until the head is focused in the ground glass. This is a bit of a trick to get right, as the top row is not in the same range as the bottom row, and the left images are not in the same range as the right images. (History will preserve the Dedrick plate, in which the hand holding the rifle is sharp, the figure behind the hand out of focus.) The tintyper instructs his assistant to angle the reflector in close and then tilt it back to bounce light on Billy’s left side, cast into shadow by the strong sidelight.

The shallow depth of field and the intrusion of a reflector in the posing space call into question the tintyper’s judgment. If the tintyper notices his assistant’s fingers gripping the reflector, he does nothing to correct the intrusion. Ready to take the picture, the tintyper steps to the side of the camera and caps the four lenses, probably with a heavy velvet cloth, sealing the box from light. He then opens the ground-glass door at the back, fastens the plate holder tightly over the four-image septum and is ready to expose the plate to light.

Although such preparations took only a few minutes, it was common, then as now, for the customer to relax his posture and assume a distracted expression. Some people need to be posed others are naturally attentive and engaging. Bonney looks alert, interested and amused. He is actually smiling, a rare thing in 19th-century photography. An experienced photographer poses a figure in complimentary ways, but this tintyper probably went no further than to ask Billy, without moving his feet, to push out the holster and rotate the rifle into profile so that the lever and loading gate are visible. He no doubt reminded Billy to stand up straight, look directly into the camera, try not to blink and remain absolutely still.

Bonney complies. The tintyper raises the dark slide out of the camera and uncovers the lenses. Using a stopwatch, he counts off six to 10 seconds, then recovers the lenses and reinserts the dark slide. The plate has been exposed, and the tintyper tells the heavily armed teenager he can move about now. The tintyper removes the plate holder from the camera and reenters the darkroom to develop, fix, dry, varnish and trim the plate.

The Processing

Working by safelight, the tintyper immerses the sticky iron plate into a tray of pyrogallic acid and gently agitates the tray for one to two minutes, rapidly converting the negative into positive images. After quickly rinsing the plate in water, the tintyper fixes (stops) development by immersing the plate in a solution of potassium cyanide from two to five minutes. Now working in ordinary light, the tintyper again rinses the plate in water and dries it by warming it over a flame (not too close). The tintyper varnishes the plate, either with a brush or by pouring the clear solution over the front surface, then again warms it dry.

Certain anomalies occur during this process. Viewing the Dedrick plate under a microscope, one can see specks of gray matter embedded in the varnish, as if the tintyper had dropped cigar ashes (or something) onto the plate before it dried. The clear varnish serves as a protective coating for the image in the collodion and silver nitrate beneath. The tintyper didn’t wait for the plate to completely dry, however, before moving on to the next step. To separate the four images, he cut horizontally along the center and then vertically across the middle. Perhaps his hands were unsteady, or his tin snips were bent, as both cuts are irregular. The left and top edges of the Dedrick plate are at factory-made right angles, indicating it is the upper left image on the sheet, while the bottom and right edges are ragged. He trimmed the right side unusually close, perhaps leaving the edge of the image on the adjoining plate. He then cut the four corners at a 45-degree angle to they wouldn’t poke through a paper window mat. In doing so, his thumbs blotted the bottom corners, indicating the varnish was still tacky when, presumably, he brushed paste across the recto surface, pressed on a paper backing and enclosed the plate in a folding paper window mat.

The varnish on a freshly made tintype dries from the outer edges inward. Evidence that the varnish remained sticky when the tintyper handed the Dedrick plate to Bonney is the ribbed pattern across the lower center of the image, likely made when the tintype came into contact with fabric, such as the customer’s vest pocket.

When the tintyper presented Bonney with four sticky mug shots instead of four portraits, Billy would have been justified in shooting him on sight. (Had he done so, there would be a record of the tintyper’s name.) Like any other customer, Billy paid his two bits and no doubt spent some minutes gazing into his tiny mirror image, frozen in time. It was an uncommon experience, perhaps even a revelation, to see himself the way others did.

There were originally four plates. The Pat Garrett plate, probably taken from the Kid when the sheriff apprehended Billy in December 1880, must have served as the basis for a woodcut published in The Illustrated Police News, Law Courts and Weekly Record on January 8, 1881. The woodcut (some say steel engraving) Garrett included in his 1882 book, The Authentic Life of Billy the Kid, is also based on this plate. The McGraw plate was reportedly a gift from the Kid to Patrick McGraw, a miner and store owner in Lincoln County’s White Oaks mining camp, who later gave it to his son John. The Deluvina plate is named for the Navajo woman who lived with and worked for the Maxwell family and was a devoted friend of Billy’s. The Kid reportedly gave it to her as a gift. Western author Emerson Hough saw the Deluvina plate in Fort Sumner in 1904 and shot a copy negative of it. In Chicago, Hough had a silver gelatin print made that was the source for two halftones in 1907. The plate itself, according to Paulita Maxwell, was destroyed in a house fire.

The Dedrick plate is the only one still around. Billy the Kid gave this plate to Bosque Redondo friend Daniel C. Dedrick, who later gave it to his nephew Frank L. Upham. In March 1986 the Upham family reached an agreement with John L. Meigs of the Lincoln County Heritage Trust for an exhibit loan of the tintype. Meigs immediately had archivists at the Museum of New Mexico in Santa Fe shoot a roll of 35mm copy negatives—the first copies ever made of the plate. The negatives showed the tintype to be in alarming state. Exposure to bright light, air and changing temperatures had dimmed the image. The protective outer layer of varnish had long since rubbed off. Coating the surface of the plate was a century of fingerprints and accumulated grime that had fused with the imaging silver. Someone had punched holes through all four corners, apparently to display the tintype, causing bends and crimps across the plate, in turn creating visual distortions. Rust was emerging from dents, nicks and abrasions. These were old injuries that had been left festering for decades.

In 1998 the Lincoln County Heritage Trust dissolved, and the tintype reverted to the Uphams (Frank and Dan Upham had since passed away). In June 2011 heirs Stephen Upham of California and Art Upham of Arizona put up the tintype for auction through Brian Lebel’s Old West Show and Auction at the Denver Merchandise Mart. When I examined the tintype in Lebel’s office in March 2011, additional deterioration was apparent. Rust had begun to seep out of the iron sheet and spread across the entire plate. It manifests as a red color, which was barely visible in a few specific areas of the tintype when recovered in 1986.

Photographers, artists and digital retouchers have subjected the image of William H. Bonney to numerous alterations over the years, all derived from Emerson Hough’s 1907 halftones. They have fixed flaws, cleaned up the background and fleshed out the face, which was indistinct and washed out in the halftones—each seeking to prove that his interpretation of Bonney’s personality and character is the “correct” one. But there is no substitute for the real thing.

In his only authenticated photograph Bonney squints into the camera with a “jaunty daredevil kind of an expression,” to quote a period reporter. Although out of focus, the image does capture the intelligence, willfulness and cheerful demeanor so many of his contemporaries describe. He stands ready to meet any challenge, with his Winchester carbine and his Colt Single Action Army at hand, no doubt loaded and ready to fire. It is the classic gunfighter stance seen in hundreds of Westerns, but the Kid is not posturing. Nor is he showing off. The stance comes naturally out of the extraordinary life he has lived. This is a teenager who fought to survive in a territory with little law and order. To judge the image of the smiling Kid with guns as some kind of nut is to impose contemporary standards on frontier conditions and indicates just how disassociated we have become from our past.

“I never liked the picture,” Paulita Maxwell told author Burns. “I don’t think it does Billy justice. It makes him look rough and uncouth. The expression of his face was really boyish and very pleasant. He may have worn such clothes as appear in the picture out on the range, but in Fort Sumner he was careful of his personal appearance and dressed neatly and in good taste.” She added that at the weekly dance at Fort Sumner, Billy Bonney cut a gallant figure. “He was not handsome,” she said, “but he had a certain sort of boyish good looks. He was always smiling and good-natured and very polite and danced remarkably well, and the little Mexican beauties made eyes at him from behind their fans and used all their coquetries to capture him and were very vain of his attentions.”

If indeed the tintype was taken at Fort Sumner in the winter of 1879–80, it captures Bonney at a moment when he has everything to look forward to. He has fought in the Lincoln County War to avenge John Tunstall’s murder and testified at the Dudley Court of Inquiry to right the wrongs he may have committed. Now he awaits the amnesty promised by Territorial Governor Lew Wallace. He is in love with Paulita Maxwell, and while he waits for her to come around, other women vie for his attentions. He has strong friendships, and he does not yet know what awaits him.

It would be nice if there were a studio portrait of William H. Bonney that clearly and sharply defines his features. But no studio portrait could capture the spontaneity and immediacy of the unrefined mug shot. To gaze into this full-length portrait is to witness the American West defined. Perhaps it is poetic justice that the tintype is as rough as the times in which Bonney lived and as tarnished as his reputation. As rust and corrosion consume the tintype itself, copy negatives, prints and electronic scans ensure that Billy the Kid will always fight his way through the scrapes and dents of the past and into our present consciousness.

Richard Weddle, who studied the image for the Lincoln County Heritage Trust from 1989 to 1994, has written Billy the Kid: An Iconographic Record, a book-length study of the tintype waiting to be published. He dedicates this article to John L. Meigs (1916–2003), who, he says, “is responsible for the recovery of the tintype of Billy the Kid.”Weddle also thanks Brian Lebel of the Old West Show and Auction [www.denveroldwest .com] and Grant B. Romer and Mark Osterman of the George Eastman House Museum of International Photography [www .eastmanhouse.org] for their assistance.

Ursprünglich veröffentlicht in der August-Ausgabe 2012 von Wild West. Um zu abonnieren, klicken Sie hier.


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