Der Panyer Boy, ein Rätsel auf den Straßen von London

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Der Panyer Boy ist ein mysteriöses Relief, das in London gefunden wurde. Außerdem gibt es eine Steintafel mit einer Inschrift darauf. Aufgrund der Inschrift wird angenommen, dass der Panyer Boy aus dem 17. Jahrhundert stammt. Darüber hinaus behauptet die Inschrift, dass dieser Punkt der höchste Punkt in London ist. Trotz der Tatsache, dass bereits im 18. Jahrhundert schriftliche Berichte über den Panyer Boy erscheinen, ist das Relief ein Rätsel, und es gibt noch viele unbeantwortete Fragen.

Der Panyer Boy befindet sich in der Panyer Alley von Cheapside, am oberen Ende der Stufen der U-Bahn-Station St. Paul's. Das Relief ist nicht schwer zu erkennen, da es sich auf Straßenniveau an der Wand neben einem Caffè Nero befindet.

Das Relief des Panyer Boy befindet sich neben einem Caffè Nero in der Panyer Alley. (Bashereyre/ CC BY SA 3.0 )

Aber dies war nicht immer der Fall. Viele Jahre lang stand der Panyer Boy ebenerdig, an einer Mauer zwischen zwei Häusern. Im November 1892 wurde eines dieser Häuser abgerissen und einige Monate später wieder aufgebaut. Zeitungen berichteten damals, dass ein „reicher Amerikaner“ versucht habe, einen der Arbeiter auf der Baustelle zu bestechen, um ihm die Erleichterung zu verschaffen. Der Arbeiter meldete den Vorfall jedoch den Behörden und die Polizei wurde entsandt, um den Panyer Boy zu bewachen, bis er wieder in die Wand eingebettet war.

Was ist der Panyer-Boy?

Der Panyer Boy zeigt einen nackten kleinen Jungen, der auf einem Korb sitzt. Das Wort „Pannier“ kann sich übrigens auf einen großen Korb beziehen. Viele Details des Jungen sind durch Verwitterung und Beschädigungen im Laufe der Jahrhunderte nicht mehr sichtbar. Es gibt jedoch alte Zeichnungen aus dem 18. oder 19. Jahrhundert, die uns eine bessere Vorstellung davon geben, wie das Relief vor der Erosion aussah.

Panyer Boy Zeichnung von 1889. ( Leigh-Jagd )

Eine der häufigsten Interpretationen des Reliefs ist, dass der Junge auf einem Brotkorb sitzt. Dies basiert auf der Verbindung mit der Panyer Alley, wo früher Jungen / Bäcker ihr Brot aus einem Brotkorb verkauften.

Obwohl der Panyer Boy möglicherweise zum Gedenken an die Brotverkäufer der Gegend geschaffen wurde, besagt ein alternativer Vorschlag, dass das Relief als Zeichen für ein Gasthaus geschaffen wurde. Nach dieser Version der Geschichte gab es einmal ein Gasthaus namens "The Panyer", das einst um die Ecke in der Paternoster Row stand. Die letzte Inkarnation des Gasthauses brannte 1666 während des Großen Brandes von London nieder. Aufgrund dieses Gasthauses ist die Gasse als Panyer Alley bekannt.

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Alternative Interpretationen der Identität des Panyer Boy

Beide Interpretationen fallen jedoch auseinander, wenn man sich die Frage stellt, ob der Korb tatsächlich einen Brotkorb darstellen soll. Zum Beispiel erwähnt Thomas Pennant, ein walisischer Naturforscher, Reisender und Antiquar, den Panyer Boy in seinem Werk von 1790: Von London . Obwohl Pennant die verbreitete Vorstellung hat, dass der Junge auf einem Korb sitzt, fragt er sich auch, ob der Junge möglicherweise auf einer Seilrolle, einem Wollsack oder einem Fass sitzt.

Abgesehen davon fragt sich Pennant, was der Panyer Boy darstellen sollte. Neben der Brotverkäufer-Hypothese bietet Pennant seinen Lesern die Idee, dass es sich um ein Zeichen für eine Brauerei gehandelt haben könnte, da sich in der Nähe des Ortes ein Panyer-Brauhaus befand, dessen Existenz bereits 1426 dokumentiert wurde.

Das Panyer Boy-Relief. ( chrisdorney /AdobeStock)

Wimpel erwähnt auch, dass der Junge etwas in den Händen hält. Während die Auswirkungen von Verwitterung und Beschädigung es uns unmöglich gemacht haben festzustellen, was der Panyer Boy in seinen Händen hielt, scheint Pennant auch diesbezüglich Fragen gehabt zu haben. Wenn der Panyer Boy ein Brotverkäufer wäre, wäre es natürlich anzunehmen, dass er einen Laib Brot in der Hand hält. Pennant denkt jedoch auch an die Möglichkeit, dass der Junge eine Weintraube oder seinen eigenen Fuß hält.

In Bezug auf letzteres schlägt Pennant vor, dass der Panyer Boy möglicherweise versucht, einen Dorn aus seinem Fuß zu entfernen, und berichtet, dass die Erleichterung anscheinend von den Einheimischen als "Pick my Toe" bezeichnet wurde. Auf der anderen Seite sind einige eher für die Idee mit der Weintraube und schlagen sogar vor, dass der Junge die Trauben mit dem Fuß zerdrückt. Dies hat zu der Interpretation geführt, dass der Panyer Boy einen Säugling Bacchus, den römischen Weingott, darstellt.

Satyr gibt Bacchus-Kind eine Weinrebe. Cameo-Glas, 1. Hälfte des 1. Jahrhunderts. Aus Italien.

Die faszinierende Inschrift des Reliefs

Während der Panyer Boy viele Diskussionen und Debatten ausgelöst hat, ist die Inschrift auf der Steintafel darunter ebenso faszinierend. Die Inschrift lautet wie folgt: „Wenn ihr die Stadtrunde gesucht habt. Dennoch ist dies der höchste Boden. 27. August 1688.“ Als die Römer Londinium gründeten, bauten sie die Siedlung auf zwei Hügeln, Ludgate Hill und Cornhill.

Diese beiden Orte wurden ausgewählt, da es sich um Kieshügel handelte, die sich aus den Überschwemmungsgebieten der Themse erhoben. Es wird lange angenommen, dass Ludgate Hill der höhere der beiden Hügel ist. Hier befindet sich die St. Paul's Cathedral und ihre umliegenden Gebäude. Daher bezieht sich die Inschrift unter dem Panyer Boy auf diesen lang gehegten Glauben.

In neuerer Zeit ermöglichten moderne Vermessungstechniken jedoch genauere Messungen der beiden Hügel. Interessanterweise haben die Umfragen ergeben, dass Cornhill tatsächlich 30,48 cm (12 Zoll) höher ist als Ludgate Hill. Dennoch ist es ziemlich unwahrscheinlich, dass die Inschrift in absehbarer Zeit geändert wird, und der Glaube, dass Ludgate Hill der höchste Punkt Londons ist, wird wahrscheinlich noch lange bestehen bleiben.

Der Panyer Boy ist nicht die einzige interessante Gedenktafel in London, es gibt viele andere in der ganzen Stadt. Eines davon ist zum Beispiel ein kleines Relief von Guy, Earl of Warwick, und ein anderes ist die Gedenktafel von Edgar Wallace, einem Reporter, der vor allem für seine Erschaffung von King Kong bekannt ist. Die beiden Tafeln befinden sich übrigens nicht weit vom Panyer Boy entfernt. Solche Tafeln und andere Kuriositäten würden einen Rundgang durch London sicherlich lohnen.


Er wurde am 23. Juni 1912 als Alan Mathison Turing in Maida Vale, London, England, geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er Anzeichen einer hohen Intelligenz, die einige Lehrer erkannten, aber nicht unbedingt respektieren.

Als Turing im Alter von 13 Jahren die bekannte unabhängige Sherborne School besuchte, interessierte er sich besonders für Mathematik und Naturwissenschaften.

Turing schrieb sich später am King’s College in Cambridge ein, wo er von 1931 bis 1934 studierte. Als Ergebnis seiner Dissertation, in der er den zentralen Grenzwertsatz bewies, wurde Turing nach seinem Abschluss zum Fellow der Schule gewählt.

Im Jahr 1936 lieferte Turing ein Papier, “On Computable Numbers, with an Application to the Entscheidungsproblem,”, in dem er den Begriff einer universellen Maschine (später als „Universal Turing Machine“ bezeichnet,” und dann die & #8220Turing-Maschine”), die alles berechnen konnte, was berechenbar ist: Sie gilt als Vorläufer des modernen Computers.

Turing studierte in den nächsten zwei Jahren Mathematik und Kryptologie am Institute for Advanced Study in Princeton, New Jersey, USA. Nach seinem Ph.D. 1938 von der Princeton University kehrte er nach Cambridge zurück und nahm dann eine Teilzeitstelle bei der Government Code and Cypher School an, einer britischen Code-Breaking-Organisation, die nach der Kriegserklärung am 3. September 1939 nach Bletchley Park verlegt wurde.

Hier machte er fünf große Fortschritte auf dem Gebiet der Kryptoanalyse. Zusammen mit seinem Codeknacker Gordon Welchman entwickelte Turing die „Bombe“, eine Maschine nach einem früheren polnischen Design, die ab Ende 1940 alle deutschen Enigma-verschlüsselten Signale entschlüsselte.

Der deutsche Enigma-Code

Turing war maßgeblich daran beteiligt, den deutschen Enigma-Code zu brechen, was zum Sieg der Alliierten über Nazi-Deutschland führte.

Die Enigma-Maschine ist ein Verschlüsselungsgerät, das Anfang bis Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelt und verwendet wurde, um die Kommunikation zu schützen. Es wurde hauptsächlich von Nazi-Deutschland während des Zweiten Weltkriegs in allen Zweigen des deutschen Militärs eingesetzt.

Die Enigma verfügt über einen elektromechanischen Rotormechanismus, der die 26 Buchstaben des Alphabets verschlüsselt. Es funktioniert, wenn eine Person Text auf der Tastatur von Enigma eingibt und eine andere Person aufschreibt, welche der 26 Lichter über der Tastatur bei jedem Tastendruck aufleuchtet.

Die Enigma-Verschlüsselung erwies sich als anfällig für kryptanalytische Angriffe von Deutschlands Gegnern, zunächst vom polnischen und französischen Geheimdienst und später von einem massiven Versuch des Vereinigten Königreichs im Bletchley Park. Während Deutschland eine Reihe von Verbesserungen an Enigma einführte, die die Entschlüsselungsbemühungen in unterschiedlichem Maße behinderten, hinderten sie Großbritannien und seine Verbündeten letztendlich nicht daran, Enigma-codierte Nachrichten während des Krieges als wichtige Informationsquelle zu nutzen.

Weitere Beiträge zum Code Breaking

Er wandte sich auch den komplexeren deutschen Marinesignalen zu, und zusammen mit seinem Team „Hut 8“ in Bletchley gelang es ihm 1941, auch diese zu entschlüsseln und zum Sieg der Alliierten in der Schlacht um den Atlantik beizutragen.

Im Juli 1942 entwickelte Turing eine komplexe Code-Breaking-Technik, die er „Turingery“ nannte, um sie gegen die Lorenz-Chiffriernachrichten zu verwenden, die von der neuen deutschen „Geheimschreiber“-Maschine produziert wurden.

Turing entwickelte auch ein sicheres Sprachsystem, das er „Delilah“ nannte. Das System, das Sprachkommunikationen kodierte und dekodierte, sollte ähnlich wie ein Telefon-Scrambler verwendet werden. Er demonstrierte seine Mechanismen in einer von Churchills Reden, aber die Maschine wurde nie für den Einsatz im Krieg in Betrieb genommen.

Turings Beiträge zum Code-Breaking-Prozess hörten hier nicht auf: Er schrieb auch zwei Aufsätze über mathematische Ansätze zum Code-Breaking, die für die Code and Cypher School (später als Government Communications Headquarters bekannt) so wichtig wurden, dass das GCHQ wartete bis April 2012, um sie an die National Archives of the United Kingdom freizugeben.

Turing bekleidete Ende der 1940er Jahre hochrangige Positionen in der Fakultät für Mathematik und später im Computerlabor der University of Manchester. Er befasste sich zum ersten Mal mit dem Thema künstliche Intelligenz in seinem Artikel “Computing Machinery and Intelligence” aus dem Jahr 1950 und schlug ein Experiment vor, das als „Turing-Test“ bekannt ist – ein Versuch, einen Intelligenz-Design-Standard für die Technologiebranche zu schaffen. In den letzten Jahrzehnten hat der Test die Debatten um Künstliche Intelligenz maßgeblich beeinflusst.

Seine LGBTQ-Geschichte

Turings Homosexualität war Mitte des 20. Jahrhunderts in England kaum zu hören und damals ein großes Tabu. Seine erste Liebe galt einem anderen Schüler der Sherborne School, Christopher Morcom, dessen plötzlicher und tragischer Tod an Brucellose Turing völlig untröstlich und beraubt zurückließ. Dies beeinflusste ihn für den Rest seines Lebens.

Nach der Schule besuchte Turing das King’s College Cambridge, das in den 1930er Jahren noch ein Zentrum der Bloomsbury Group war. J.M.Keynes, Virginia Woolf und E.M. Forster hatten Bloomsbury mit ihrer Betonung von Menschlichkeit, Aufrichtigkeit, Authentizität und einem direkten Zugang zu intellektuellen Problemen den Weg geebnet, also ganz andere Ideologien als das viktorianische Zeitalter. Sie hatten auch die vielleicht schwulenfreundlichste Umgebung geschaffen, die das Land je gesehen hatte. Turing blühte in dieser neuen Umgebung auf, in der seine eigene Sexualität einfach ohne Aufhebens oder Protest akzeptiert wurde.

Mitten im Zweiten Weltkrieg verlobte er sich mit einer Frau. Er war offen mit seiner Verlobten über seine Homosexualität. Was ihre Liebe zu ihm nicht aufhörte, aber Turing beendete die Beziehung später trotz ihrer Zustimmung.

Nach dem Krieg wechselte Turing an die University of Manchester, wo er in der neuen Informatikabteilung zu arbeiten begann. Gleichzeitig war er persönlich damit beschäftigt, in einer neuen Stadt neue Wege zu finden, mit seiner Homosexualität umzugehen. Sein Selbstvertrauen wuchs aufgrund der zunehmend freizügigen Haltung in der Gesellschaft, die durch die Kriegsverhältnisse gezüchtet worden war, und suchte bald nach schnellen sexuellen Handlungen mit Männern, die er auf den Straßen von Manchester traf – etwas, das angesichts der Natur von Turings Arbeit die Regierung galt als gefährlich naiv.

Zur Zeit des Kalten Krieges in Großbritannien war der britische Geheimdienst eng mit der amerikanischen CIA verbunden, zu einer Zeit, als die US-Gesellschaft die Paranoia und den Verdacht des McCarthyismus durchmachte. Damals glaubte man, homosexuell zu sein, sei ein Sicherheitsrisiko. Churchills öffentlicher Dienst war bestrebt, solche Drohungen auszublenden.

Homosexualität war in Großbritannien in den frühen 1950er Jahren immer noch illegal. Als Turing der Polizei zugab, die nach einem Einbruch im Januar 1952 in sein Haus gerufen wurde, hatte er eine sexuelle Beziehung mit dem Täter, dem 19-jährigen Arnold Murray wurde er wegen grober Unanständigkeit angeklagt.

Nach seiner Festnahme musste Turing zwischen einer vorübergehenden Bewährungsstrafe unter der Bedingung wählen, dass er eine Hormonbehandlung zur Verringerung der Libido (eine Form der Östrogenbehandlung, die einer Östrogenbehandlung gleichkam) oder einer Inhaftierung erhielt.

Er wurde strafrechtlich verfolgt und der homosexuellen Straftaten für schuldig befunden. In Briefen und Gesprächen schien Turing die Überzeugung und die düstere Entscheidung, mit der er vom Richter konfrontiert wurde, nur gering zu halten.

Turing entschied sich für die Kastration und wurde ein Jahr lang mit Östrogen behandelt, was ihn schließlich impotent machte. Durch seine Anklage verlor er auch seine Sicherheitsfreigabe und wurde vom MI5 offiziell als Sicherheitsrisiko angesehen, was es ihm völlig unmöglich machte, seine Arbeit mit Kryptographie fortzusetzen.

Sein Tod

Am 7. Juni 1954 wurde Turing tot in seinem Bett gefunden und bestätigt.

Eine Obduktion bestätigte, dass die Todesursache eine Zyanidvergiftung war.

Neben der Leiche wurden die Überreste eines Apfels gefunden, in seinem Magen wurden jedoch keine Apfelteile gefunden. Die Autopsie ergab, dass im Magen „Vier Unzen Flüssigkeit, die stark nach Bittermandeln roch, sowie eine Cyanidlösung„ gefunden wurden.

Spuren von Bittermandelgeruch wurden auch in lebenswichtigen Organen gemeldet. Die Autopsie kam zu dem Schluss, dass die Todesursache Erstickung aufgrund einer Zyanidvergiftung war und entschied einen Selbstmord.

Es wird gesagt, dass er aus Verzweiflung über die Art und Weise, wie er wegen seiner Homosexualität verfolgt wurde, Selbstmord begangen hat oder dass er möglicherweise Stimmungsschwankungen hatte, die als eine der Nebenwirkungen der Östrogenbehandlung bekannt waren, die er einnahm.

Beides sind nur Theorien, da er keine Notiz oder Erklärung über den wahren Grund hinterlassen hat, warum er Selbstmord begangen haben könnte.

Im Jahr 2012 fügte eine BBC-Untersuchung mit Professor Jack Copeland hinzu: "Der Apfel wurde nie auf Zyanid getestet, nichts in den Berichten von Turings letzten Tagen deutete darauf hin, dass er selbstmordgefährdet war und Turing hatte Zyanid in seinem Haus für chemische Experimente, die er in sein Gästezimmer.'

Eine wahre Todesursache wurde nie vollständig bestätigt.

Auszeichnungen und Anerkennung

Kurz nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Turing für seine Arbeit der Order of the British Empire verliehen. Zu seinem 86. Geburtstag enthüllte der Turing-Biograph Andrew Hodges in seinem Elternhaus eine offizielle blaue Plakette von English Heritage.

Im Juni 2007 wurde im Bletchley Park eine lebensgroße Statue von Turing enthüllt. Anlässlich seines 50. Todestages wurde am 28. Oktober 2004 an der University of Surrey eine Bronzestatue von Turing enthüllt.

Turing wurde auf andere Weise geehrt, insbesondere in der Stadt Manchester, wo er bis an sein Lebensende arbeitete. Im Jahr 1999, Zeit Magazin nannte ihn einen seiner � wichtigsten Personen des 20. Jahrhunderts,” und sagte: “Die Tatsache bleibt, dass jeder, der auf eine Tastatur tippt, eine Tabellenkalkulation oder ein Textverarbeitungsprogramm öffnet, an einer Inkarnation arbeitet einer Turing-Maschine.” Turing belegte 2002 den 21. Platz bei der landesweiten BBC-Umfrage der � Greatest Britons” der “Gründer” des Feldes.

Seine LGBTQ+ Geschichte ist wichtig

Nach einer Petition von John Graham-Cumming veröffentlichte der damalige Premierminister Gordon Brown am 10. September 2009 eine Erklärung im Namen der britischen Regierung, die sich posthum bei Turing dafür entschuldigte, ihn als Homosexuellen strafrechtlich verfolgt zu haben.

“Diese Anerkennung von Alan’s Status als eines der berühmtesten Opfer von Homophobie in Großbritannien ist ein weiterer Schritt in Richtung Gleichberechtigung und längst überfällig. Aber noch mehr verdient Alan Anerkennung für seinen Beitrag zur Menschheit,&8221 Brown. “Es ist Männern und Frauen zu verdanken, die sich voll und ganz dem Kampf gegen den Faschismus verschrieben haben, Menschen wie Alan Turing, dass die Schrecken des Holocaust und des totalen Krieges Teil der Geschichte Europas und nicht der Gegenwart Europas sind. Im Namen der britischen Regierung und all denen, die dank Alans Arbeit frei leben, kann ich mit Stolz sagen: Es tut uns leid, Sie haben so viel Besseres verdient.”

Im Jahr 2013 gewährte Königin Elizabeth II. Turing fast 60 Jahre nach seinem Selbstmord posthum eine seltene königliche Begnadigung. Drei Jahre später, am 20. Oktober 2016, kündigte die britische Regierung das „Turing-Gesetz“ an, um Tausende von schwulen und bisexuellen Männern posthum zu begnadigen, die wegen homosexueller Handlungen verurteilt wurden, als sie als Verbrechen galten. Laut einer Erklärung von Justizminister Sam Gyimah begnadigt das Gesetz auch automatisch lebende Personen, die „wegen historischer Sexualdelikte verurteilt wurden und heute an keinem Verbrechen schuldig wären.

Obwohl dies ein großer Meilenstein für die LGBTQ+-Community war. Für einige Aktivisten kann nichts die Verfolgung schwuler und bisexueller Männer in Großbritannien bis 1967 besänftigen. Die in Manchester ansässige LGBT-Stiftung wurde 1975 gegründet, um Männern zu helfen, sich nach der Entkriminalisierung des Schwulenlebens zu outen.

Turings Vermächtnis

Alan Turings Geschichte ist nicht nur für die mathematische Geschichte und seinen Beitrag zu den Kriegsanstrengungen wichtig. Es ist auch ein großartiges Beispiel dafür, wie LGBTQ+-Menschen, obwohl sie wichtige Beiträge zur Gesellschaft geleistet haben, weiterhin Diskriminierung erfahren.Vorurteile uns gegenüber haben uns im Laufe der Geschichte oft eines erfüllten persönlichen Lebens beraubt, aber auch allein aufgrund unserer Sexualität für unsere historischen Errungenschaften angemessen anerkannt.

Kürzlich wurde Turing zum neuen Gesicht auf der 50-Pfund-Note ernannt. Was von Teilen der LGBT+-Community massiv als Symbol für ein Land begrüßt wurde, das sich der Verfolgung schwuler Männer stellt.

Der prominente Sprecher der Schwulenrechte, Peter Tatchell, sagte, Turings Behandlung sei ein Symbol für eine „Hexenjagd“ auf schwule und bisexuelle Männer, die in den 1950er Jahren dazu führte, dass 1.000 gleichzeitig inhaftiert wurden. Er gehörte zu denen, die Turings Auftritt auf Banknoten ab 2021 begrüßt haben.

“Es ist ein echter Meilenstein, der den Grad der Akzeptanz von LGBT-Menschen auf höchster Ebene unserer Gesellschaft anzeigt. Alan Turing ist nicht nur eine Ikone für die LGBT-Community, er ist eine ikonische Figur für die gesamte britische Gesellschaft.& #8221

Wir müssen Menschen wie Turing weiterhin anerkennen, um sicherzustellen, dass das Erbe der Menschen nicht vergessen wird, insbesondere wenn sie so bedeutende Beiträge zu unserer Gesellschaft und unserem täglichen Leben geleistet haben.

Hier könnt ihr unsere Podcast-Folge anhören und selbst mehr erfahren:


Eine Hommage an alle Arbeiter mit grünen Daumen, die Londons öffentliche Parks und Gärten pflegen.

Karin Jonzen wurde 1971 vom städtischen Ausschuss für Bäume, Gärten und Freiflächen der Stadt beauftragt, ein Werk zu Ehren der Gärtner der Stadt zu schaffen.

Standort: Brauereigarten, Aldermanbury Square


Der Crimson Shard (Blackhope Enigma)

"The Crimson Shard" ist ein gut geschriebenes Zeitreise-Abenteuer. Teresa Flavins erster Roman "The Blackhope Enigma" war eine sehr kreative und ehrgeizige Fantasie, wirkte aber gehetzt und diffus. Dieser zweite Band ist viel schärfer, mit einem engen geografischen Fokus und ausgereifteren Nebenfiguren. Die Erklärung, wie der oder die Bösewichte Zugang zu ihrer Methode der Zeitreise erhielten, ist mir jedoch etwas zu lückenhaft.

Flavins Darstellung des London des 18. Jahrhunderts enthält viele interessante historische Details, wie den umstrittenen Kalenderwechsel und die (vor kurzem entdeckte) Praxis der ersten und zweiten Schlafperiode. Sie schafft es, die Prostitution nicht zu erwähnen, was eine beachtliche Leistung ist - und angesichts des beabsichtigten Alters der Leser lobenswert. Fragen der Ethik werden jedoch nicht verborgen. Die finsteren Diebe erweisen sich als "gute Jungs", aber Stehlen wird nicht (viel) befürwortet oder verherrlicht.

Teresa Flavin traf die erfrischende Entscheidung, ihre jungen Protagonisten ihren Vätern von ihren Abenteuern erzählen zu lassen, anstatt sich wie die Kinder in anderen Fantasy-Romanen eine Lüge auszudenken. Die klassische Trope von "Wir erleben ein magisches Abenteuer, weil wir Kinder sind. Aber wir können es den Erwachsenen nicht sagen" könnte die Puste ausgegangen sein. Sicherlich war der Sieg von Harry Potter nur möglich, weil er endlich aufhörte, Geheimnisse vor Erwachsenen zu bewahren!

Es gibt immer noch das Problem in diesem Buch, dass, während einer der Protagonisten ein Mädchen ist, die Vergangenheit fast ausschließlich männlich zu sein scheint, ebenso wie die Fantasiewelt in "The Blackhope Enigma". Teresa Flavin muss ihre Denkmütze aufsetzen und herausfinden, wie sie aus dieser Falle ausbrechen kann.

Top kritische Bewertung

Der Crimson Shard (Blackhope Enigma)
Teresa Flavin
Veröffentlicht am 11. September 2012
Jetzt als E-Book und Hardcover erhältlich

Teresa Flavin folgt auf The Blackhope Enigma mit einer unbeabsichtigten Reise in das London des 18. Jahrhunderts, die für Blaise und Sunni vielleicht nie enden wird.

Der Sommer neigt sich für Blaise und Sunni dem Ende zu, ebenso wie ihr Urlaub in London. Blaise besteht darauf, das Haus des Künstlers Jeremiah Winthrop zu besichtigen, obwohl Sunni es für kitschig hält. Die kostümierten Führer erscheinen Blaise charmant, ebenso wie die Details im Haus, wie der hübsche Marienkäfer, der im Foyer auf den Boden gemalt ist, Teller auf dem Tisch und eine unheimlich realistische Tür an der Wand. Was als Rundgang durch das Haus und die Malerwerkstatt beginnt, wird zur Falle, als die Tourguides Blaise und Sunni durch die bemalte Tür führen und in eine Zeit, in der Jeremiah Winthrop lebt und Jungen in seiner Werkstatt „unterrichtet“.

Blaise und Sunni werden gezwungen, sich Jeremiahs Armee von Amateurkünstlern anzuschließen, wenn sie mit dem Tod bedroht oder auf die Londoner Straßen geworfen werden - für Kinder zu dieser Zeit so gut wie der Tod. Die beiden Freunde erkennen bald, dass sie einen Ausweg aus der Zeitschleife finden müssen, bevor die Geschichte für immer verändert wird und sie im 18. Jahrhundert gefangen sind. Gemeinsam müssen sie das Geheimnis der karminroten Scherbe lüften und herausfinden, wie sie in ihre Zeit zurückkehren können.

Insgesamt gelang es Flavin, eine magische Welt zu erschaffen und sorgfältig Hinweise in die Geschichte einzubauen, um dem Leser zu helfen, sich mit Blaise und Sunni zusammenzuschließen, um dem 18. Jahrhundert zu entkommen. Die Nebenfiguren sind fabelhaft – ich kann nicht zu sehr ins Detail gehen, weil ich die Geschichte nicht verderben möchte, aber Flavin macht es wunderbar, den Geschmack der Ära einzufangen, ohne ihn zu dick zu machen.

Manchmal hatte ich das Gefühl, dass die Details und die Handlung das Herz aus der Geschichte zu sehr heraustrieben, und das machte es schwer, in den schwierigen Zeiten bei Blaise und Sunni zu bleiben. Ich fand auch die Beziehung zwischen Blaise und Sunniten ablenkend. Es schien oft so, als ob Flavin das Bedürfnis verspürte, romantische Spannungen ohne echte Chemie einzufügen, was es eher zu einer nervigen Ablenkung machte als alles andere.

Obwohl es Spaß macht, habe ich das Gefühl, dass The Crimson Shard nicht ganz so lebendig ist wie The Blackhope Enigma. Vielleicht liegt das Geheimnis wahrer Aufregung darin, bei den Italienern zu bleiben.

**Diese Rezension basiert auf einer vom Verlag bereitgestellten digitalen Kombüse und wurde nicht gegen Vergütung jeglicher Art erstellt.** Weitere Buchrezensionen finden Sie unter [. ]

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Von den Vereinigten Staaten

"The Crimson Shard" ist ein gut geschriebenes Zeitreise-Abenteuer. Teresa Flavins erster Roman "The Blackhope Enigma" war eine sehr kreative und ehrgeizige Fantasie, wirkte aber gehetzt und diffus. Dieser zweite Band ist viel schärfer, mit einem engen geografischen Fokus und ausgereifteren Nebenfiguren. Die Erklärung, wie der/die Schurken Zugang zu ihrer Methode der Zeitreise erlangten, ist mir jedoch etwas zu lückenhaft.

Flavins Darstellung des London des 18. Jahrhunderts enthält viele interessante historische Details, wie den umstrittenen Kalenderwechsel und die (vor kurzem entdeckte) Praxis der ersten und zweiten Schlafperiode. Sie schafft es, die Prostitution nicht zu erwähnen, was eine beachtliche Leistung ist - und angesichts des beabsichtigten Alters der Leser lobenswert. Fragen der Ethik werden jedoch nicht verborgen. Die finsteren Diebe erweisen sich als "gute Jungs", aber Stehlen wird nicht (viel) befürwortet oder verherrlicht.

Teresa Flavin traf die erfrischende Entscheidung, ihre jungen Protagonisten ihren Vätern von ihren Abenteuern erzählen zu lassen, anstatt sich wie die Kinder in anderen Fantasy-Romanen eine Lüge auszudenken. Die klassische Trope von "Wir erleben ein magisches Abenteuer, weil wir Kinder sind. Aber wir können es den Erwachsenen nicht sagen" könnte die Puste ausgegangen sein. Sicherlich war der Sieg von Harry Potter nur möglich, weil er endlich aufhörte, Geheimnisse vor Erwachsenen zu bewahren!

Es gibt immer noch das Problem in diesem Buch, dass, während einer der Protagonisten ein Mädchen ist, die Vergangenheit fast ausschließlich männlich zu sein scheint, ebenso wie die Fantasiewelt in "The Blackhope Enigma". Teresa Flavin muss ihre Denkmütze aufsetzen und herausfinden, wie sie aus dieser Falle ausbrechen kann.

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Sunni Forrest und Blaise Doran wissen, was es braucht, um unbekanntes Terrain zu durchqueren. Sie schafften es, in THE BLACKHOPE ENIGMA durch Fausto Corvos berühmtes Gemälde The Mariner's Return to Arcadia zu reisen und überlebten, also sollte London ein Kinderspiel sein. Nachdem sie den ganzen Vormittag berühmte Museen besucht haben, erzählt ihnen jemand vom Starling House. Das Starling House ist von oben bis unten mit hügeligen Landschaften, blauem Himmel und allem anderen erdenklichen bemalt, sogar gemalte Marienkäfer säumen die Böden. Sunni und Blaise sind so beeindruckt, dass sie nicht lange überlegen, als Throgmorton, der Reiseleiter, ein besonderes Interesse an Blaises Skizzen zeigt – und an Blaise selbst. Als Throgmorton Blaise durch eine Tür führt, die wie aus dem Nichts aufgetaucht zu sein scheint, folgt Sunni eindringlich und hat keine Ahnung, was auf der anderen Seite ist.

Sunni und Blaise erwarten zunächst, mehr vom Starling House zu finden. Stattdessen finden sie Jeremiah Starling! Irgendwie fand Throgmorton einen Weg, Sunniten und Blaise zurück ins Jahr 1752 und in die eigentümlichsten Umstände zu versetzen. Sie stolpern über eine Art Arbeitszimmer, in dem Jeremiah Starling und mehrere Jungen damit beschäftigt sind, berühmte Kunstwerke zu kopieren. Da sie nirgendwo anders hingehen können – und keine andere Wahl haben – werden Sunniten und Blaise zu Sklavenarbeit gezwungen. Mit langen Stunden, wenig Essen und keiner Chance zu entkommen, fürchten Sunni und Blaise, dass sie möglicherweise nie wieder nach Hause kommen.

Sunni und Blaise sind sich nicht sicher, warum Throgmorton sich die Mühe machen sollte, sie zurückzubringen, um berühmte Kunstwerke zu kopieren. Als der Name Fausto Corvo im Gespräch auftaucht, erkennen sie jedoch, dass Throgmorton hinter dem Geheimnis von Corvos Malerei her ist, auf das nur Sunni und Blaise zugreifen können. Da sie Throgmorton nicht von Corvo erzählen wollen und es satt haben, den ganzen Tag zu arbeiten, beschließen die beiden jungen Künstler, wegzulaufen. Mit Hilfe zweier Straßenganoven und etwas Glück wagen sich Sunni und Blaise auf eigene Faust in die Straßen Londons und wissen nicht, wie sie in ihre eigene Zeit zurückkehren sollen.

Erst als Sunni und Blaise von einigen reisenden Zauberern hören, schöpfen sie endlich Hoffnung. Während sich die Magier als totale Pleite herausstellen (etwas über eine falsche Meerjungfrau und einen Zentauren), beschließen die Leute, die von Sunni und Blaise sitzen, ihnen zu helfen. Throgmorton lässt sie jedoch nicht aus den Augen und egal wohin Sunni und Blaise gehen, er scheint sie zu finden. Das Problem ist, dass er ihr einziger Weg nach Hause sein könnte. Nun müssen Sunni und Blaise den Mut aufbringen, Throgmorton zu konfrontieren und sich einem Geheimnis aus Fausto Corvos Vergangenheit zu stellen.

Ähnlich wie im ersten Buch konzentriert sich Theresa Flavin in THE CRIMSON SHARD einen Großteil der Handlung auf die interessante Welt der Kunst und der Künstler. Die Hintergrundgeschichte berühmter Künstler erfährt man nicht oft, und Flavin hat unglaubliche Arbeit geleistet, um sich vorzustellen, was hätte sein können. Wie immer spielt die Kunst selbst eine bedeutende Rolle in der Haupthandlung, und man kann sich leicht vorstellen, wie sie aussieht, da Flavins Beschreibungen reich und üppig sind. Während Sunni und Blaise diesmal nicht in einem Gemälde herumreisen, werden Sie ihre Abenteuer durch London sowie die vielen Künstler und Kunstwerke, denen sie begegnen, lieben.


Inhalt

Im August 1977 rief die Alleinerziehende Peggy Hodgson die Polizei in ihr gemietetes Haus in Enfield und behauptete, sie habe Zeugen beim Umzug von Möbeln gesehen und zwei ihrer vier Kinder sagten, dass an den Wänden Klopfgeräusche zu hören waren. Zu den Kindern gehörten Margaret, 13 Jahre, und Janet, 11. Ein Polizist sagte, dass sie einen Stuhl "wackeln und rutschen" sah, aber "die Ursache der Bewegung nicht feststellen konnte". [3] Spätere Behauptungen umfassten körperlose Stimmen, laute Geräusche, geworfenes Spielzeug, umgestürzte Stühle und schwebende Kinder. [1] Über einen Zeitraum von 18 Monaten sagten mehr als 30 Personen, darunter Nachbarn, psychische Forscher und Journalisten, sie sahen verschiedene schwere Möbel, die sich von selbst bewegten, Gegenstände durch einen Raum geworfen wurden und die Töchter mehrere zu schweben schienen Füße vom Boden. Viele hörten und zeichneten auch Klopfgeräusche und eine schroffe Stimme auf. [5] Die Geschichte wurde in der Tagesspiegel bis die Berichte 1979 zu Ende gingen. [3] [6]

Paranormal Bearbeiten

Maurice Grosse und Guy Lyon Playfair, die Mitglieder der Society for Psychical Research, berichteten von "merkwürdigen Pfeif- und Bellgeräuschen aus Janets allgemeiner Richtung". Obwohl Playfair behauptete, das Spuk sei echt und schrieb in seinem späteren Buch Dieses Haus wird heimgesucht: Die wahre Geschichte eines Poltergeistes (1980), dass eine "Entität" für die Enfield-Störungen verantwortlich war, zweifelte er oft an der Wahrhaftigkeit der Kinder und fragte sich, ob sie Streiche spielten und übertrieben. Trotzdem glaubten Grosse und Playfair, dass, obwohl einige der angeblichen Poltergeist-Aktivitäten von den Mädchen gefälscht wurden, andere Vorfälle echt waren. [3] [6] [7] Andere paranormale Ermittler, die den Fall untersuchten, waren die amerikanischen Dämonologen Ed und Lorraine Warren. Die Warrens besuchten 1978 das Enfield-Haus und waren überzeugt, dass die Ereignisse eine übernatürliche Erklärung hatten. [3]

Janet wurde durch einen Trick entdeckt, als eine Videokamera im Zimmer nebenan sie beim Biegen von Löffeln und dem Versuch, eine Eisenstange zu biegen, erwischte. [8] [9] Grosse hatte beobachtet, wie Janet mit einem Besenstiel an die Decke schlug und sein Tonbandgerät versteckte. [10] Laut Playfair zeigte eine von Janets Stimmen, die sie „Bill“ nannte, eine „Angewohnheit, plötzlich das Thema zu wechseln – es war eine Angewohnheit, die Janet auch hatte“. [4] Als Janet und Margaret zugaben, dass sie den Journalisten Streiche gespielt haben, zwangen Grosse und Playfair die Mädchen, ihr Geständnis zurückzuziehen. [3] Sie wurden von anderen Forschern verspottet, weil sie leicht getäuscht wurden. [11]

Die psychische Forscherin Renée Haynes hatte festgestellt, dass auf der Konferenz der Second International Society for Psychical Research (SPR) in Cambridge 1978 Zweifel an der angeblichen Poltergeist-Stimme geäußert wurden, bei der Videokassetten aus dem Fall untersucht wurden. [12] Die SPR-Ermittlerin Anita Gregory erklärte, der Fall Enfield sei „überbewertet“ worden, charakterisierte mehrere Episoden des Verhaltens der Mädchen als „verdächtig“ und spekulierte, dass die Mädchen einige Vorfälle zugunsten von Journalisten „inszeniert“ hatten, die eine sensationelle Geschichte suchten . [3] [6] John Beloff, ein ehemaliger Präsident der SPR, untersuchte und schlug vor, dass Janet Bauchreden praktizierte. Sowohl Beloff als auch Gregory kamen zu dem Schluss, dass Janet und Margaret den Ermittlern Streiche spielten. [13]

Andere Bearbeiten

Der amerikanische Magier Milbourne Christopher untersuchte kurz, konnte nichts beobachten, was als paranormal bezeichnet werden könnte, und war bestürzt über die seiner Meinung nach verdächtigen Aktivitäten von Janet. Christopher kam später zu dem Schluss, dass "der Poltergeist nichts anderes war als die Possen eines kleinen Mädchens, das Ärger machen wollte und das sehr, sehr clever war." [3] Bauchredner Ray Alan besuchte das Haus und kam zu dem Schluss, dass Janets männliche Stimmen einfach nur Stimmtricks waren. [3]

Kritik an Untersuchungen Bearbeiten

Der Skeptiker Joe Nickell untersuchte die Ergebnisse paranormaler Ermittler und kritisierte sie als übermäßig leichtgläubig, als eine vermeintlich körperlose dämonische Stimme zu hören war. Er gibt an, dass eine ferngesteuerte Fotokamera – der Fotograf war nicht im Raum mit den Mädchen anwesend – die alle fünfzehn Sekunden ein Foto machte, von Ermittler Melvin Harris gezeigt wurde, um "Streiche" der Mädchen zu enthüllen. Er argumentiert, dass ein Foto, auf dem Janet angeblich schweben soll, sie tatsächlich zeigt, wie sie vom Bett abprallt, als wäre es ein Trampolin. Harris nannte die Fotos Beispiele für gängige "Gymnastik" und sagte: "Es ist erwähnenswert, dass Janet eine Schulsportmeisterin war!"

Nickell behauptete, dass eine Fehlfunktion eines Tonbandgeräts, die Grosse auf übernatürliche Aktivitäten zurückführte und SPR-Präsident David Fontana als ein Ereignis bezeichnete, "das den Gesetzen der Mechanik zu trotzen schien", ein eigenartiger Einfädelungsstau war, der bei älteren Modellen von Reel-to-Reel-Tonbandrecordern auftreten konnte. [14] Er sagte auch, dass Ed Warren „berüchtigt dafür war, in solchen Fällen Vorfälle zu übertreiben und sogar zu erfinden, was oft einen ‚eindringlichen‘ Fall in einen ‚dämonischen Besessenheit‘ verwandelte.“ [3]

Im Jahr 2015 kommentierte Deborah Hyde, dass es keine soliden Beweise für den Poltergeist von Enfield gebe: „Das erste, was zu beachten ist, ist, dass die Ereignisse nicht unter kontrollierten Umständen stattfanden. Die Menschen sehen häufig, was sie zu sehen erwarten, ihre Sinne sind organisiert und geformt.“ durch ihre früheren Erfahrungen und Überzeugungen." [4]

Antwort auf Ansprüche Bearbeiten

Skeptiker haben argumentiert, dass die angebliche Poltergeist-Stimme, die von Janet stammt, von falschen Stimmbändern über dem Kehlkopf erzeugt wurde und die Phraseologie und das Vokabular eines Kindes hatte. [10] In einem Fernsehinterview für BBC Scotland wurde Janet beobachtet, wie sie Aufmerksamkeit erregte, indem sie mit ihrer Hand winkte und dann ihre Hand vor den Mund legte, während eine angeblich "körperlose" Stimme zu hören war. Während des Interviews wurde beiden Mädchen die Frage gestellt: "Wie fühlt es sich an, von einem Poltergeist heimgesucht zu werden?" Janet antwortete: "Es ist nicht heimgesucht", und Margaret unterbrach sie in gedämpftem Ton: "Halt die Klappe". Diese Faktoren wurden von Skeptikern als Beweise gegen den Fall angesehen. [10]

Als "Magier mit Erfahrung in der Dynamik von Tricksereien" untersuchte Nickell den Bericht von Playfair sowie zeitgenössische Presseausschnitte. Er stellte fest, dass der angebliche Poltergeist "nur dann handelte, wenn er nicht beobachtet wurde" und kam zu dem Schluss, dass die Vorfälle am besten als Kinderstreiche erklärt werden könnten. [3]

Obwohl Grosse Tonbandaufnahmen von Janet machte und glaubte, dass keine Trickserei im Spiel war, sagte der Zauberer Bob Couttie: "Er hat mir einige der Aufnahmen zur Verfügung gestellt und nachdem ich sie sehr genau gehört hatte, kam ich zu dem Schluss, dass an dem nichts war Ich hatte gehört, dass dies die Fähigkeiten eines einfallsreichen Teenagers überstieg." [10] Ein Artikel des Psychologieprofessors Chris French aus dem Jahr 2016 über Auszeit beschrieb fünf Gründe, warum er den Fall für einen Scherz hielt. [fünfzehn]


„Im 14. Jahrhundert wurde gegen den Verkauf von Brot in den Bäckerhäusern proklamiert, und es durfte nur auf den Märkten des Königs verkauft werden, es wurde jedoch auf den Straßen in Körben oder Packtaschen verkauft. Panyer Alley war ein Ort, an dem die Bäckerjungen immer zu finden waren und wo ihre Waren eifrig gekauft wurden." http://www.kellscraft.com/NooksAndCornersofOldEng…

Die Pannier Alley verläuft in N von der Pater Noster Row zur Blowbladder St @ map's top
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Inhalt

Lancaster wurde am 2. November 1913 in Manhattan, New York, im Haus seiner Eltern in der 209 East 106th Street als Sohn von Elizabeth (geborene Roberts) und Postbote James Lancaster. [2] Beide Eltern waren Protestanten aus der Arbeiterklasse. Alle vier seiner Großeltern waren Einwanderer aus Irland in die Vereinigten Staaten, aus der Provinz Ulster stammten seine Großeltern mütterlicherseits aus Belfast und waren Nachkommen englischer Einwanderer nach Irland.[2]

Lancaster wuchs in East Harlem auf und verbrachte einen Großteil seiner Zeit auf der Straße. Während seiner Zeit an der DeWitt Clinton High School, wo er ein Basketballstar war, entwickelte er großes Interesse und Fähigkeiten für Gymnastik. Bevor er DeWitt Clinton graduierte, starb seine Mutter an einer Hirnblutung. Lancaster wurde von der New York University mit einem Sportstipendium aufgenommen, brach jedoch später ab. [3]

Im Alter von 9 Jahren lernte Lancaster Nick Cravat kennen, mit dem er eine lebenslange Partnerschaft entwickelte. [4] Gemeinsam lernten sie in der Union Settlement, einem der ältesten Siedlungshäuser der Stadt, in lokalen Theaterproduktionen und Zirkuskünsten zu spielen. [4] In den 1930er Jahren bildeten sie das Akrobatenduo Lang und Cravat und trat bald dem Zirkus der Kay Brothers bei. 1939 zwang eine Verletzung Lancaster jedoch mit großem Bedauern, den Beruf aufzugeben. Anschließend fand er eine Aushilfsstelle, zunächst als Verkäufer bei Marshall Fields und dann als singender Kellner in verschiedenen Restaurants. [5]

Nachdem die Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg eingetreten waren, trat Lancaster 1942 der US-Armee bei und trat mit der 21. Von 1943 bis 1945 diente er in der Fünften Armee von General Mark Clark in Italien. [6]

Broadway Bearbeiten

Lancaster kehrte nach seinem Militärdienst nach New York zurück. Obwohl Lancaster anfangs nicht begeistert von der Schauspielerei war, wurde Lancaster von einem Produzenten ermutigt, für ein Broadway-Stück vorzusprechen, der ihn in einem Aufzug sah, als er seine damalige Freundin bei der Arbeit besuchte. [7] Das Vorsprechen war erfolgreich und Lancaster wurde in Harry Browns Ein Geräusch der Jagd (1945). Die Show lief nur drei Wochen, aber sein Auftritt weckte das Interesse eines Hollywood-Agenten, Harold Hecht. Lancaster hatte andere Angebote, aber Hecht versprach ihm die Möglichkeit, innerhalb von fünf Jahren nach Hollywood seine eigenen Filme zu produzieren.

Durch Hecht wurde der Produzent Hal B. Wallis auf Lancaster aufmerksam, der ihn zu einem nicht-exklusiven Vertrag über acht Filme verpflichtete.

Hal Wallis Bearbeiten

Lancasters erster gedrehter Film war Wüstenwut für Wallis im Jahr 1947, wo Lancaster nach John Hodiak und Lizabeth Scott in Rechnung gestellt wurde. Regie führte Lewis Allen. [8] [9]

Dann wandte sich der Produzent Mark Hellinger an ihn, um 1946 mitzuspielen Die Mörder, die abgeschlossen und veröffentlicht wurde vor Wüstenwut. Unter der Regie von Robert Siodmak war es ein großer kommerzieller und kritischer Erfolg [10] [11] [ fehlgeschlagene Überprüfung ] und brachte Lancaster und seine Co-Star Ava Gardner zum Star. Seitdem gilt es als Klassiker. [12] [13]

Hellinger hat Lancaster wieder verwendet Rohe Gewalt 1947 ein von Richard Brooks geschriebenes Gefängnisdrama unter der Regie von Jules Dassin. Es wurde auch gut angenommen. [8] Wallis veröffentlichte seine Filme über Paramount, und so machten Lancaster und andere Wallis-Vertragspartner Cameos in Vielfalt Mädchen im Jahr 1947.

Lancasters nächster Film war 1947 ein Thriller für Wallis. Ich gehe alleine, mit Lizabeth Scott und einem jungen Kirk Douglas, der ebenfalls bei Wallis unter Vertrag stand. Vielfalt listete es als einen der Top-Einnahmen des Jahres auf und nahm mehr als 2 Millionen Dollar ein. [14]

Im Jahr 1948 hatte Lancaster mit der Verfilmung von Arthur Millers Alle meine Söhne, gemacht bei Universal Pictures mit Edward G. Robinson. Sein dritter Film für Wallis war eine Adaption von Entschuldigung, falsche Nummer 1948 mit Barbara Stanwyck.

Norma Productions Bearbeiten

Hecht hielt sein Versprechen gegenüber Lancaster, Produzent zu werden. Die beiden gründeten eine Firma, Norma Productions, und machten einen Deal mit Universal, um einen Thriller über einen gestörten G.I. in London, Küss das Blut von meinen Händen 1948 mit Joan Fontaine unter der Regie von Norman Foster. Es machte einen Gewinn von nur 50.000 US-Dollar, wurde aber von der Kritik gefeiert. [14]

Zurück in Hollywood drehte Lancaster mit Siodmak einen weiteren Film Noir. Kreuz und quer, im Jahr 1949. Es sollte ursprünglich von Hellinger produziert werden und als Hellinger starb, übernahm ein anderer. Tony Curtis hatte einen frühen Auftritt.

Lancaster erschien in einem vierten Bild für Wallis, Seil aus Sand, 1949.

Norma Productions unterzeichnete einen Drei-Bild-Vertrag mit Warner Bros. Der erste war in den 1950er Jahren Die Flamme und der Pfeil, ein verwegener Film, in dem Lancaster auf seine Zirkuskünste zurückgriff. Nick Cravat hatte eine Nebenrolle und der Film war ein großer kommerzieller Erfolg und brachte 6 Millionen Dollar ein. Es war Warners' beliebtester Film des Jahres und begründete ein völlig neues Image für Lancaster. [fünfzehn]

Lancaster wurde von 20th Century Fox geliehen für Herr 880 1950 eine Komödie mit Edmund Gwenn. MGM steckte ihn in einen beliebten Western, Tal der Rache 1951 [16] ging er dann zu Warners, um die Titelrolle im Biopic zu spielen Jim Thorpe – All-American, ebenfalls 1951.

Halburt Bearbeiten

Norma unterzeichnete einen Vertrag mit Columbia Pictures, um über eine Tochtergesellschaft von Norma, Halburt, zwei Filme zu drehen. Der erste Film war 1951 Zehn große Männer, wo Lancaster Mitglied der französischen Fremdenlegion war. Robert Aldrich arbeitete als Produktionsleiter an dem Film.

Der zweite war 1952 Das erste Mal, eine Komödie, die das Regiedebüt von Frank Tashlin war. Es sollte Lancaster die Hauptrolle spielen, aber er erschien nicht im Film - der ersten ihrer Produktionen, in denen er nicht mitspielte. [17]

Hecht-Lancaster Productions Bearbeiten

1951 änderte das Schauspieler-Produzenten-Duo den Firmennamen in Hecht-Lancaster Productions. Der erste Film unter dem neuen Namen war ein weiterer Draufgänger: 1952er Der purpurrote Pirat, Regie: Siodmak. Mit Cravat in der Hauptrolle war es äußerst beliebt.

Lancaster änderte das Tempo noch einmal, indem er 1952 eine gerade dramatische Rolle spielte Komm zurück, kleine Sheba, basierend auf einem Broadway-Hit, mit Shirley Booth, produziert von Wallis und unter der Regie von Daniel Mann.

Abwechselnd mit Abenteuerfilmen ging er in Südseefrau 1952 bei Warners. Teil des Vertrags mit Norma-Warners war, dass Lancaster in einigen Nicht-Norma-Filmen mitspielen musste, von denen dieser einer war. [18]

Im Jahr 1954 produzierte und spielte Lancaster für seine eigene Firma in Seine Majestät O'Keefe, eine Südsee-Inselgeschichte, die in Fidschi gedreht wurde. Es wurde von James Hill mitgeschrieben, der bald Teil der Hecht-Lancaster-Partnerschaft werden sollte. [19]

United Artists Bearbeiten

Hecht und Lancaster verließen Warners für United Artists, für einen Vertrag mit zwei Bildern, von dem der erste 1954 war Apache, mit Lancaster als Indianer. [20] [21]

Sie folgten ihm 1954 mit einem weiteren Western, Vera Cruz, Co-Star mit Gary Cooper und produziert von Hill. Beide Filme wurden von Robert Aldrich inszeniert und erfreuten sich großer Beliebtheit.

United Artists hat Hecht-Lancaster einen Mehrbildvertrag unter Vertrag genommen, um über zwei Jahre sieben Filme zu drehen. [22] Dazu gehörten Filme, in denen Lancaster nicht mitspielte. Ihr erster war Marty 1955, basierend auf Paddy Chayefskys Fernsehspiel mit Ernest Borgnine in der Hauptrolle und unter der Regie von Delbert Mann. Es gewann sowohl den Oscar für den besten Film als auch die Palme d'Or in Cannes. Mit einem Budget von 350.000 US-Dollar verdiente es 2 Millionen US-Dollar. [23] Vera Cruz war ein großer Erfolg, aber Marty sicherte Hecht-Lancaster seinerzeit eine der erfolgreichsten unabhängigen Produktionsfirmen in Hollywood. [24] Marty Star Ernest Borgnine stand bei Hecht-Lancaster unter Vertrag und war unglücklich über seinen Mangel an kommenden Rollen, insbesondere nachdem er 1957 nur sieben Zeilen erhalten hatte Süßer Duft des Erfolgs und die Hälfte seines Gehalts für Marty. [25] Er klagte schließlich wegen Vertragsbruchs, um einen Teil dieses Geldes im Jahr 1957 zurückzubekommen. [26]

Ohne Hill produzierten Hecht und Lancaster Der Kentucker 1955 führte Lancaster in seinem Regiedebüt Regie, und er spielte auch eine Hauptrolle. Lancaster mochte Regie nicht und tat es erst in den 1970er Jahren noch einmal (Der Mitternachtsmann, 1974). [27]

Lancaster hatte immer noch Verpflichtungen mit Wallis und machte Das Rosen-Tattoo für ihn im Jahr 1955 mit Anna Magnani und Daniel Mann Regie. Es war an den Kinokassen sehr beliebt und wurde von der Kritik gefeiert und gewann Magnani einen Oscar. [28]

Hecht-Hill-Lancaster Bearbeiten

1955 wurde Hill zum gleichberechtigten Partner in Hecht-Lancaster ernannt, wobei sein Name der Produktionsfirma hinzugefügt wurde. Hecht-Hill-Lancaster (HHL) veröffentlichten ihren ersten Film Trapez 1956, als Lancaster viele seiner eigenen Stunts aufführte. Der Film mit Tony Curtis und Gina Lollobrigida in den Hauptrollen wurde der größte Kassenerfolg der Produktionsfirma und United Artists weitete seinen Vertrag mit der HHL aus. [29]

1956 schlossen sich Lancaster und Hecht mit Loring Buzzell zusammen und stiegen mit den Musikverlagen Leigh Music, Hecht-Lancaster & Buzzell Music, Calyork Music und Colby Music sowie den Plattenlabels Calyork Records und Maine Records in die Musikindustrie ein. [30]

Das HHL-Team beeindruckte Hollywood mit seinem Erfolg als Leben schrieb 1957: "Nach der unabhängigen Produktion eines Dutzends von Bäckerbildern hat es noch seinen ersten Flop . (Sie waren auch gute Bilder.)." [31] Ende 1957 kündigten sie an, 1958 zehn Filme im Wert von 14 Millionen US-Dollar zu drehen. [32]

Lancaster drehte zwei Filme für Wallis, um sein Engagement für acht Filme für diesen Vertrag abzuschließen: Der Regenmacher (1956) mit Katharine Hepburn, die Lancaster eine Golden Globe-Nominierung als Bester Hauptdarsteller einbrachte und Schießerei im O.K. Corral (1957) mit Kirk Douglas, der ein großer kommerzieller Hit unter der Regie von John Sturges war.

Lancaster tat sich 1957 wieder mit Tony Curtis zusammen für Süßer Duft des Erfolgs, eine Koproduktion zwischen Hecht-Hill-Lancaster und Curtis' eigener Firma mit Ehefrau Janet Leigh, Curtleigh Productions. Der Film unter der Regie von Alexander Mackendrick war ein kritischer Erfolg, aber eine kommerzielle Enttäuschung. Im Laufe der Jahre wurde er als einer der größten Filme von Lancaster angesehen. [33]

Ende der 1950er Jahre produzierte die HHL sieben weitere Filme. Lancaster mit vier Sternen: Lauf leise, lauf tief (1958), ein von Robert Wise inszenierter Kriegsfilm mit Clark Gable, der leicht populär war Separate Tabellen (1958) ein Hotel-Set-Drama mit Kerr und Rita Hayworth (die James Hill heiratete), das eine Oscar-Nominierung für den besten Film und Oscars für den Hauptdarsteller David Niven und die Nebendarstellerin Wendy Hiller erhielt und sowohl ein kritischer als auch kommerzieller Erfolg war Der Jünger des Teufels (1959), mit Douglas und Laurence Olivier, die Geld verloren (und Lancaster während der Schießerei Mackendrick feuern sah) [34] und die Western Denen man nicht vergibt (1960), mit Audrey Hepburn, was eine kritische und kommerzielle Enttäuschung war. [35]

Drei wurden ohne Lancaster hergestellt, die alle Geld verloren: Die Junggesellenparty (1957), aus einem anderen Fernsehspiel von Chayefsky, und unter der Regie von Delbert Mann Machen Sie einen Riesenschritt (1959), über einen schwarzen Studenten und Sommer der siebzehnten Puppe (1960), aus einem australischen Theaterstück, gedreht vor Ort in Australien und Großbritannien.

Darüber hinaus diente die HHL als Produktionsfirma für die Fernsehserien von 1960 bis 1961 Schleudertrauma.

Die Firma Hecht-Hill-Lancaster Productions löste sich 1960 auf, nachdem Hill seine Beziehung zu Hecht und Lancaster abgebrochen hatte. [36]

Hecht und Lancaster Bearbeiten

Lancaster spielte die Titelrolle in Elmer Gantry (1960), geschrieben und inszeniert von Richard Brooks für United Artists. Der Film erhielt fünf Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film und Bester Hauptdarsteller. Lancaster gewann 1960 den Oscar als bester Hauptdarsteller, einen Golden Globe Award und den New York Film Critics Award für seine Leistung.

Hecht und Lancaster arbeiteten zusammen an Die jungen Wilden (1961), Regie John Frankenheimer und produziert von Hecht. Sydney Pollack arbeitete als Dialogcoach.

Lancaster spielte in Urteil in Nürnberg (1961) für Stanley Kramer, neben Spencer Tracy, Richard Widmark und einer Reihe anderer ikonischer Stars. Der Film war sowohl ein kommerzieller als auch kritischer Erfolg und erhielt 11 Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film.

Dann drehte er einen weiteren Film mit Hecht und Frankenheimer (als Ersatz für Charles Crichton), Vogelmann von Alcatraz (1962), eine weitgehend fiktionalisierte Biographie. Darin spielt er Robert Stroud, einen wegen zwei Morden lebenslänglich eingesperrten Bundesgefangenen, der beginnt, Vögel zu sammeln und im Laufe der Zeit ein Experte für Vogelkrankheiten wird und sogar ein Buch veröffentlicht. Der Film zeigt, wie Stroud in das Hochsicherheitsgefängnis Alcatraz überführt wird, wo er keine Vögel halten darf und im Alter heiratet, Vogelheilmittel vermarktet, dabei hilft, eine Gefängnisrebellion zu stoppen, und ein Buch über die Geschichte des US-Strafsystems schreibt. wird aber nie entlassen. Die sympathische Leistung brachte Lancaster eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller, einen BAFTA-Preis als Bester Hauptdarsteller und eine Golden Globe-Nominierung als Bester Hauptdarsteller in einer dramatischen Rolle ein. Hecht produzierte zwischen 1961 und 1967 über seine Firma Harold Hecht Films Productions fünf Filme ohne Lancasters Hilfe, darunter einen weiteren Oscar-Preisträger, Katze Ballou, mit Lee Marvin und Jane Fonda.

Zusammenarbeit mit jüngeren Filmemachern Bearbeiten

Lancaster gemacht Ein Kind wartet (1963) mit Judy Garland. Es wurde von Kramer produziert und von John Cassavetes inszeniert. [37]

Er ging nach Italien, um mitzuspielen Der Leopard (1963) für Luchino Visconti mit Alain Delon und Claudia Cardinale. Es war einer von Lancasters Lieblingsfilmen und war ein großer Erfolg in Frankreich, scheiterte jedoch in den USA (obwohl die veröffentlichte Version stark gekürzt war.) [38]

Er hatte eine kleine Rolle in Die Liste von Adrian Messenger (1963) für Produzent/Star Kirk Douglas und dann zwei für Frankenheimer: Sieben Tage im Mai (1964), ein Polit-Thriller mit Douglas, und Der Zug (1964), ein Actionfilm aus dem Zweiten Weltkrieg (Lancaster ließ Frankenheimer einige Tage nach Drehbeginn Arthur Penn ersetzen).

Lancaster spielte in Der Hallelujah-Pfad (1965), ein Comic-Western, produziert und inszeniert von John Sturges, der seine hohen Kosten nicht amortisieren konnte. [39]

Er hatte einen großen Hit mit Die Profis (1966), ein Western von Brooks mit Lee Marvin in der Hauptrolle.

1966, im Alter von 52 Jahren, erschien Lancaster nackt in dem Film von Regisseur Frank Perry Der Schwimmer (1968), in dem, was der Kritiker Roger Ebert "seine beste Leistung" nannte. [40] Vor der Arbeit an Der Schwimmer, Lancaster hatte Angst vor dem Wasser, weil er nicht schwimmen konnte. In Vorbereitung auf den Film nahm er Schwimmunterricht bei UCLA-Schwimmtrainer Bob Horn. [41] Die Dreharbeiten waren schwierig und Zusammenstöße zwischen Lancaster und Perry führten dazu, dass Sydney Pollack zu Dreharbeiten kam. [42] Der Film wurde erst 1968 veröffentlicht, als er sich als kommerzieller Misserfolg herausstellte, obwohl Lancaster stolz auf den Film und seine Leistung blieb.

Norlan Productions Bearbeiten

1967 ging Lancaster eine neue Partnerschaft mit Roland Kibbee ein, der bereits als Autor an fünf Lancaster-Projekten gearbeitet hatte:

  • Zehn große Männer
  • Der purpurrote Pirat*
  • Drei Matrosen und ein Mädchen (in dem Lancaster einen Cameo-Auftritt hatte)
  • Vera Cruz
  • Der Jünger des Teufels

Durch Norlan Productions produzierten Lancaster und Kibbee Die Kopfhautjäger 1968 unter der Regie von Sydney Pollack.

Lancaster folgte mit einem weiteren Film von Pollack, Bergfried 1969, das war ein großer Flop. So war Die Zigeunermotten, für Frankenheimer, ebenfalls 1969. [43]

1970er Bearbeiten

Lancaster hatte einen der größten Erfolge seiner Karriere mit Flughafen 1970 mit Dean Martin, Jean Seberg und Jacqueline Bisset. Der Film erhielt neun Oscar-Nominierungen, darunter eine für den besten Film. Es wurde einer der größten Kassenschlager des Jahres 1970 und damals angeblich der umsatzstärkste Film in der Geschichte von Universal Pictures.

Dann ging er in eine Reihe von Western: Gesetzeshüter 1971, Regie: Michael Winner Valdez kommt 1971 für Norlan und Ulzanas Überfall 1972 unter der Regie von Aldrich und produziert von ihm und Hecht. Keine war besonders beliebt, aber Ulzanas Überfall ist ein Kultfilm geworden. [44]

Lancaster drehte zwei Thriller, beide 1973: Skorpion mit Gewinner und Exekutive Aktion.

Lancaster kehrte 1974 zur Regie zurück mit Der Mitternachtsmann, die er auch mit Kibee schrieb und produzierte.

Er drehte einen zweiten Film mit Visconti, Gesprächsteil 1974 und spielte die Titelrolle in der TV-Serie Moses der Gesetzgeber, ebenfalls 1974.

Lancaster war einer von vielen Namen in den 1975er Jahren 1900, unter der Regie von Bernardo Bertolucci, und er hatte 1976 einen Cameo-Auftritt Buffalo Bill and the Indians oder Sitting Bulls Geschichtsunterricht für Robert Altmann.

Er spielte Shimon Peres im Fernsehfilm Sieg bei Entebbe 1977 und hatte eine Nebenrolle in Die Kassandra-Kreuzung 1976. Er drehte einen vierten und letzten Film mit Aldrich, Zwielichts letzter Glanz 1977 und hatte die Titelrolle in den 1977er Jahren Die Insel von Dr. Moreau. [45]

Lancaster wurde am meisten in Rechnung gestellt Geh und sag es den Spartanern 1978, ein Vietnamkriegsfilm Lancaster bewunderte das Drehbuch so sehr, dass er eine reduzierte Gebühr nahm und Geld spendete, um die Fertigstellung des Films zu unterstützen. Er war in Zulu Morgendämmerung 1979. [46]

1980er Bearbeiten

Lancaster begann die 1980er Jahre mit einer hochgelobten Performance an der Seite von Susan Sarandon in atlantische Stadt 1980 unter der Regie von Louis Malle. Der Film erhielt 5 Oscar-Nominierungen, darunter Bester Film und eine Nominierung als Bester Hauptdarsteller für Lancaster.

Er hatte Schlüsselrollen in Rinder Annie und Little Britches 1981, Die Haut 1982 mit Cardinale, Marco Polo, ebenfalls 1982, und Lokaler Held 1983.

Inzwischen war Lancaster hauptsächlich ein Charakterdarsteller in Features, wie in Das Ostermann-Wochenende 1983, aber er war die Hauptrolle im Fernsehfilm Skandalblatt 1985.

Er war in Kleiner Schatz 1985 unter der Regie von Alan Sharp, der geschrieben hatte Ulzanas Überfall Auf den Flügeln der Adler für das Fernsehen im Jahr 1986, als Bull Simons 1986 für das Fernsehen gemacht Barnum spielte ihn in der Titelrolle Harte Kerle brachte ihn 1986 mit Kirk Douglas auf der großen Leinwand wieder zusammen Väter und Söhne: Eine deutsche Tragödie 1986 für das deutsche Fernsehen 1987er Jahre Steuerung hergestellt in Italien Rakete Gibraltar 1988, und Der Juwelierladen im Jahr 1989.

Sein erster kritischer Erfolg seit einiger Zeit war Feld der Träume 1989, in dem er eine Nebenrolle als Moonlight Graham spielte. Er war auch in der Miniserie Die Verlobte im Jahr 1989.

Spätere Karriere Bearbeiten

Zu den letzten Auftritten von Lancaster gehörten TV-Miniserien Das Phantom der Oper (1990) Reise des Terrors: Die Achille-Lauro-Affäre (1990) als Leon Klinghoffer basierend auf dem MS Achille Lauro-Vorfall von 1985 [47] und Getrennt aber gleich (1991) mit Sidney Poitier.

Häufige Mitarbeiter Bearbeiten

Lancaster spielte in insgesamt 17 Filmen mit, die von seinem Agenten Harold Hecht produziert wurden. Acht davon wurden von James Hill koproduziert. Er trat auch in acht Filmen auf, die von Hal B. Wallis produziert wurden, und zwei mit dem Produzenten Mark Hellinger. Obwohl Lancasters Arbeit an der Seite von Kirk Douglas hauptsächlich als erfolgreiches Schauspielerpaar bekannt war, produzierte Douglas über seine Produktionsfirmen Bryna Productions und Joel Productions tatsächlich vier Filme für das Paar. Roland Kibbee produzierte auch drei Lancaster-Filme, und Lancaster wurde auch in zwei Stanley Kramer-Produktionen gecastet.

Kirk Douglas spielte im Laufe der Jahrzehnte in sieben Filmen mit Burt Lancaster: Ich gehe alleine (1948), Schießerei im O.K. Corral (1957), Der Jünger des Teufels (1959), Die Liste von Adrian Messenger (1963), Sieben Tage im Mai (1964), Sieg bei Entebbe (1976) und Harte Kerle (1986), der die Vorstellung des Paares als eine Art Team in der öffentlichen Vorstellung festlegte. Douglas wurde in diesen Filmen immer unter Lancaster in Rechnung gestellt, aber mit Ausnahme von Ich gehe alleine, in dem Douglas einen Bösewicht spielte, waren ihre Rollen meist mehr oder weniger gleich groß. Beide Schauspieler kamen ungefähr zur gleichen Zeit in Hollywood an und traten jeweils im vierten Film zum ersten Mal zusammen auf, wenn auch mit Douglas in einer Nebenrolle. Beide wurden Schauspieler-Produzenten, die unabhängige Hollywood-Karrieren anstrebten.

John Frankenheimer führte mit Lancaster bei fünf Filmen Regie:

  • 1961 Die jungen Wilden (1961)
  • 1962er Jahre Vogelmann von Alcatraz (1962)
  • 1964 Sieben Tage im Mai
  • 1964 Der Zug
  • 1969er Jahre Die Zigeunermotten

Er wurde viermal von Robert Aldrich, je dreimal von Robert Siodmak und Sydney Pollack und je zweimal von Byron Haskin, Daniel Mann, John Sturges, John Huston, Richard Brooks, Alexander Mackendrick, Luchino Visconti und Michael Winner inszeniert.

Roland Kibbee schrieb für sieben Lancaster-Filme. Lancaster verwendete den Make-up-Veteranen Robert Schiffer in 20 gutgeschriebenen Filmen und stellte Schiffer für fast alle von ihm produzierten Filme ein.

Lancaster war ein lautstarker Unterstützer progressiver und liberaler politischer Anliegen. [48] ​​Er sprach sich häufig für rassische und andere Minderheiten aus. Infolgedessen war er oft Ziel von FBI-Ermittlungen. [49] [50] Er wurde 1973 in Präsident Richard Nixons "Enemies List" genannt. [51]

Als lautstarker Gegner des Vietnamkrieges half er, die erfolgreiche Verteidigung eines Soldaten zu bezahlen, der beschuldigt wurde, während des Krieges einen anderen Soldaten "fragging" (d. h. ermordet) zu haben. [52] Im Jahr 1968 unterstützte Lancaster aktiv die Präsidentschaftskandidatur des Antikriegssenators Eugene McCarthy aus Minnesota und sprach häufig in seinem Namen während der Vorwahlen der Demokraten. [53]

1985 trat Lancaster dem Kampf gegen AIDS bei, nachdem sich sein Filmstar Rock Hudson mit der Krankheit infiziert hatte. [55] Lancaster hielt die letzten Worte des bettlägerigen Hudson bei der Spendenaktion Commitment to Life zu einer Zeit, als das Stigma rund um AIDS seinen Höhepunkt erreichte. Er war der einzige große männliche Star, der teilnahm. [56] [57]

Über seine politischen Meinungen sagte der häufige Co-Star Tony Curtis: „Hier ist dieser großartige große aggressive Kerl, der aussieht wie ein Ding-Dong-Athlet, der diese großen harten Kerle spielt und er hat die Seele von – wer waren diese ersten Philosophen der Gleichheit? – Sokrates? , Plato. Er war ein griechischer Philosoph mit dem Gefühl, dass alle gleich sind." [57]

Der Schauspieler und SAG-Präsident Ed Asner sagte, er habe allen in Hollywood gezeigt, "wie man ein Liberaler mit Eiern ist". [57]

Hollywood Ten Bearbeiten

Im Jahr 1947 unterzeichnete Lancaster Berichten zufolge eine Erklärung des National Council of the Arts, Sciences and Professions (NCASP), in der er den Kongress aufforderte, das Un-American Activities Committee (HUAC) des Repräsentantenhauses abzuschaffen. [49] Er war auch Mitglied des kurzlebigen Committee for the First Amendment, das zur Unterstützung der Hollywood Ten gebildet wurde. Er war einer von 26 Filmstars, die im Oktober 1947 nach Washington flogen, um gegen die HUAC-Anhörungen zu protestieren. [49] Das Komitee Hollywood wehrt sich Sendungen im ABC Radio Network waren zwei 30-minütige Sendungen, die am 27. Oktober und 2. November 1947 stattfanden, in denen die Ausschussmitglieder ihren Widerstand gegen die HUAC-Anhörungen äußerten. [58] [59] Viele Mitglieder sahen sich aufgrund ihrer Beteiligung im Ausschuss auf schwarze Listen und Gegenreaktionen ausgesetzt. Lancaster wurde in der antikommunistischen Literatur als Mitreisender aufgeführt. [60]

Bürgerrechtsbewegung Bearbeiten

Er und seine zweite Frau Norma veranstalteten eine Spendenaktion für Martin Luther King Jr. und die Student Diversity Leadership Conference (SDLC) vor dem historischen Marsch auf Washington im Jahr 1963. [57] Er nahm an dem Marsch teil, bei dem er einer der Lautsprecher. [61] [62] Er flog aus Frankreich für die Veranstaltung ein, wo er schoss Der Zug, und flog am nächsten Tag trotz gemeldeter Flugangst wieder zurück. [57] [63]

ACLU Bearbeiten

1968 wurde Lancaster zum Vorsitzenden der Roger Baldwin Foundation gewählt, einem neu gegründeten Fundraising-Arm der American Civil Liberties Union of Southern California. Seine Co-Vorsitzenden waren Frank Sinatra und Irving L. Lichtenstein. Im Oktober 1968 veranstaltete er eine Party in seinem Haus, um Geld für die ACLU zu sammeln, um es für die Verteidigung der mehr als 400 Menschen auf dem Democratic National Convention 1968 zu verwenden. [57] Im Laufe der Jahre blieb er ein glühender Unterstützer und ein Spendensammler für die Organisation.

Während seiner Zeit als Mitglied des fünfköpfigen Exekutivausschusses der ACLU Foundation gab er die entscheidende Stimme ab, um Ramona Ripston als Geschäftsführerin der südkalifornischen Tochtergesellschaft zu behalten, eine Position, die sie zu einer mächtigen Interessenvertretung in der Politik von Los Angeles ausbauen würde. Ripston erinnerte sich später: „Es gab das Gefühl, dass eine Frau die ACLU-Stiftung nicht leiten und keinen Zugang zu den Büchern haben könnte. Die Abstimmung fiel schließlich auf zwei ‚Ja‘ und zwei ‚Nein‘. Wer hatte die entscheidende Stimme? Burt. Er trank ein oder zwei Scotch und sagte schließlich: 'Ich denke, sie sollte Executive Director werden.' Dafür habe ich ihn immer geliebt." [57]

Als Präsident George HW Bush den demokratischen Kandidaten Michael Dukakis als „Kartenträger der ACLU“ verspottete, war Lancaster einer der Unterstützer der ersten Fernsehwerbekampagne der Organisation, die besagte: „Ich bin ein kartentragendes Mitglied der ACLU " und "Niemand ist mit allem einverstanden, was er getan hat. Aber niemand kann dem Leitprinzip widersprechen - Freiheit und Gerechtigkeit für alle." . [ Zitat benötigt ]

Ehen und Beziehungen Bearbeiten

Lancaster bewachte sein Privatleben und versuchte, es trotz seines Ruhms privat zu halten. Er war dreimal verheiratet und hatte fünf Kinder. [65]

Seine erste Ehe war mit June Ernst, einem Trapezakrobaten. Ernst war die Tochter einer renommierten Luftakrobatin und selbst eine versierte Akrobatin. Nach ihrer Heirat trat er mit ihr und ihrer Familie bis zu ihrer Trennung in den späten 1930er Jahren auf. Es ist nicht klar, wann sie sich scheiden ließen. Zeitgenössische Berichte listeten 1940 auf, aber nachfolgende Biographen haben Daten erst 1946 vorgeschlagen, wodurch seine Heirat mit seiner zweiten Frau verzögert wurde. [66]

Er lernte seine zweite Frau Norma Anderson (1917–1988) kennen, als die Stenographin eine kranke Schauspielerin in einer USO-Produktion für die Truppen in Italien ersetzte. Als sie Lancaster auf dem Weg vom Flughafen in die Stadt in der Menge sah, wandte sie sich angeblich an einen Beamten und fragte: "Wer ist dieser gutaussehende Offizier und ist er verheiratet?" Der Beamte vereinbarte für diesen Abend ein Blind Date zwischen den beiden. [66] Sie engagierte sich für politische Zwecke mit einem ganzen Raum in ihrem Haus in Bel Air, der ihrem Hauptinteresse, der League of Woman Voters, gewidmet war, vollgestopft mit Druckmaschinen und allen notwendigen Materialien für Massensendungen. [66] Sie war ein lebenslanges Mitglied der NAACP. Das Paar veranstaltete vor dem März 1963 in Washington eine Spendenaktion für Martin Luther King Jr. und den SCLC. [67] Alle fünf seiner Kinder waren mit Anderson zusammen: Bill (der Schauspieler und Drehbuchautor wurde), James, Susan, Joanna (die als Filmproduzentin arbeitete) und Sighle (ausgesprochen "Sheila"). Es war jedoch eine schwierige Ehe. Das Paar trennte sich 1966 und wurde schließlich 1969 geschieden.

1966 begann Lancaster eine langfristige Beziehung mit der Friseurin Jackie Bone, die an Die Profis. Sie war beleidigend, als Bone einmal bei einem Abendessen mit Sydney Pollack und Peter Falk eine Weinflasche über Lancasters Kopf zerschmetterte. Berichten zufolge trennten sie sich schließlich nach ihrer religiösen Bekehrung, von der Lancaster glaubte, dass er sie nicht teilen konnte. [66]

Seine dritte Ehe mit Susan Martin dauerte von September 1990 bis zu seinem Tod 1994.

Mögliche Affären Bearbeiten

Freunde sagten, er habe behauptet, er sei während der Dreharbeiten zu Deborah Kerr romantisch verwickelt gewesen Von hier zu Ewigkeit 1953. [68] Kerr stellte jedoch fest, dass es zwar einen Funken Anziehung gab, [ Zitat benötigt ] Es ist nie etwas passiert.

Berichten zufolge hatte er eine Affäre mit Joan Blondell. [69]

In ihrer Autobiografie von 1980 behauptete Shelley Winters, eine zweijährige Affäre mit ihm gehabt zu haben, in der er über eine Trennung von seiner Frau nachdachte. In seinen Hollywood-Erinnerungen erinnert sich Freund Farley Granger an einen Vorfall, als er und Lancaster eines Abends zu Winters 'Rettung kommen mussten, als sie versehentlich eine Überdosis Alkohol und Schlaftabletten eingenommen hatte. [70] Sie trennte sich von ihm, weil sie "sie mit seiner Frau betrogen" hatte, nachdem sie Berichte über die dritte oder vierte Schwangerschaft seiner Frau gehört hatte. [71] Lancaster und Winters traten zusammen in der Hörspieladaption von 1949 auf Die Mörder. Sie traten in 2 Filmen zusammen auf: Die jungen Wilden, wo sie die ehemalige Geliebte seiner Figur spielte, und Die Kopfhautjäger.

Laut Biografin Kate Buford in Burt Lancaster: Ein amerikanisches Leben, Lancaster war seinen Freunden und seiner Familie hingebungsvoll treu. Alte Freunde aus seiner Kindheit blieben seine Freunde fürs Leben. [72]

Religion Bearbeiten

Trotz seiner protestantischen Herkunft und Erziehung [ Zitat benötigt ] Lancaster wurde später im Leben als Atheist identifiziert. [73]

Als Lancaster seine Sechziger erreichte, litt er an Herz-Kreislauf-Erkrankungen. Im Januar 1980 erlitt er Komplikationen bei einer routinemäßigen Gallenblasenoperation und 1983 musste er sich nach zwei kleineren Herzinfarkten notfallmäßig einem vierfachen Koronarbypass unterziehen. Er agierte jedoch weiterhin und engagierte sich in der Öffentlichkeit. 1988 nahm er an einer Anhörung vor dem Kongress in Washington, D.C. teil, mit ehemaligen Kollegen, darunter James Stewart und Ginger Rogers, um gegen den Plan des Medienmagnaten Ted Turner zu protestieren, verschiedene Schwarzweißfilme aus den 1930er und 1940er Jahren zu kolorieren. Am 30. November 1990, als er 77 Jahre alt war, war er durch einen Schlaganfall teilweise gelähmt und größtenteils nicht in der Lage zu sprechen, was seine Schauspielkarriere effektiv beendete.

Burt Lancaster starb in seiner Wohnung in Century City, Kalifornien, nach einem dritten Herzinfarkt am 20. Oktober 1994 um 4:50 Uhr im Alter von 80 Jahren. [74] Sein Leichnam wurde eingeäschert und seine Asche unter einem große Eiche im Westwood Memorial Park in Westwood Village, Kalifornien. Eine kleine quadratische Grundtafel unter mehreren anderen mit der Aufschrift „Burt Lancaster 1913–1994“ markiert den Standort. Wie er es zuvor beantragt hatte, wurde nach seinem Tod keine Trauer- oder Trauerfeier für ihn abgehalten.

Der hundertjährige Geburtstag von Lancaster wurde im Mai 2013 in der New Yorker Film Society of Lincoln Center mit der Vorführung von 12 der bekanntesten Filme des Schauspielers geehrt, von Die Mörder zu atlantische Stadt. [75]

Lancaster hat einen Stern auf dem Hollywood Walk of Fame, 6801 Hollywood Boulevard.

Box-Office-Ranking Bearbeiten

Viele Jahre lang wählten die Aussteller Lancaster zu den beliebtesten Stars:

Jahr US-Rang UK-Rang
1950 16.
1951 25
1952 24
1953 17.
1954 13. 7.
1955 16.
1956 4. 3.
1957 15. 3.
1958 20
1960 19.
1961 11.
1962 10

In anderen Medien Bearbeiten

Die spanische Musikgruppe Hombres G veröffentlichte ein Album namens La Cagaste, Burt Lancaster (Du hast es vermasselt, Burt Lancaster) 1986.

Thomas Hart Benton malte eine Szene aus Der Kentucker im Rahmen der Filmvermarktung. Lancaster posierte für das Gemälde, auch bekannt als Der Kentucker. [76]


Von unbekannten Orten und Momenten in der Zeit

Eine Ansprache an die International Churchill Society

London, England, 17. September 1985

Meine Damen und Herren. Es ist mir eine große Ehre, heute Abend mit Ihnen zu sprechen. Vor genau drei Wochen war ich in Moskau und ging durch das Stadthaus, in dem Churchill Stalin im Oktober 1944 traf, ein prächtiges Gebäude. Ich hatte gehofft, Ihnen heute Abend ein Foto von diesem schönen Gebäude mitbringen zu können. Leider tippte mir mein Gastgeber bei dieser Gelegenheit, als ich meine Kamera hervorholte, um das Foto zu machen, sanft auf die Schulter und bemerkte: “Mein lieber Professor, dies ist ein Hochsicherheitsgebäude.”

Nun, Ihre Tour durch Churchills England und meine kleine Tour durch Churchills Welt heute Abend haben keine Sicherheitsklassifizierung. Ich weiß, dass Sie in London viele der Orte besuchen werden, die mit seinem Leben verbunden sind. Ich hoffe, Sie finden auch Zeit, einige der charmanten Häuser zu besichtigen, in denen er seine Jugend verbracht hat. Die Menschen, die in diesen Häusern leben, von denen das erste in der Charles Street 48 und das zweite in der St. James’s Place 29 liegt, sind verwirrt, dass sie keine blauen Plaketten an den Wänden anbringen können. Leider besteht die Politik der blauen Plakette darin, einige auszuwählen und viele aufzugeben.

Churchill lebte so lange, dass er viele Londoner Residenzen hatte: Es wäre schön zu wissen, dass eines Tages aufgrund eines Interesses wie Ihres blauen Plaketten an allen angebracht werden. In derselben Straße, in der Churchill mehrere Jahre als Kind verbrachte, befindet sich beispielsweise an einem anderen Haus eine blaue Plakette, die Passanten darüber informiert, dass “von diesem Haus aus Chopin sein letztes Konzert gegeben hat.” Es ist auch keine Plakette angebracht 105 Mount Street, seine erste Junggesellenwohnung, in der er von 1900 bis 1905 lebte, von der aus er übrigens ins House of Commons ging, um seine Jungfernrede zu halten, und in der er lebte, als er den Boden des Hauses überquerte von den konservativen bis zu den liberalen Bänken.


Angeklagter Killer, 12, taucht als Enigma vor Gericht auf: Gerichte: Der Junge hatte keine Vorstrafen, war nicht in einer Gang und hatte keine emotionalen Probleme. Aber Zeugenaussagen erzählen von einem Jugendlichen, der kaltblütig einen beliebten Fahrradladenbesitzer getötet hat.

Er ist 12 und sieht so aus, mit großen braunen Augen und dem glatten Gesicht der Kindheit. Da er klein und dünn ist, hängt der orangefarbene Gefängnisoverall lang und sackartig an seinem Körper.

Im vergangenen März war er nur ein weiterer Sechstklässler an der Santa Fe Middle School in Monrovia. Jetzt sitzt er schweigend, aber aufmerksam im Jugendgericht von Pasadena und hört zu, wie eine Parade von Erwachsenen und Kindern aussagt, dass er einen beliebten Fahrradladenbesitzer getötet hat, weil er ein Fahrrad stehlen wollte.

Der Junge – der behauptet, dass die Waffe aus Versehen losgegangen ist und dass er gegangen ist, ohne etwas zu nehmen – wendet sich nie um, um Blickkontakt mit seinen Eltern aufzunehmen, Transplantationen aus dem ländlichen Louisiana, die sich im San Gabriel Valley und nicht in der Innenstadt niedergelassen haben, weil sie wollten ein besseres Leben für ihre Kinder. Höflich und gut gekleidet sitzen die Eltern jeden Tag direkt hinter ihrem Sohn vor Gericht, die Mutter schnüffelt ab und zu in ein Taschentuch, während der Vater sie trösten will.

Im Gegensatz zu vielen Kindern, die in Schwierigkeiten geraten, ist dieser Junge für alle Beteiligten ein Rätsel. Er ist nicht vorbestraft, gehört keiner Gang an, stammt aus einer intakten Familie der unteren Mittelschicht und hat laut psychologischen Tests, die diesen Sommer durchgeführt wurden, keine erkennbaren Missbrauchs- oder emotionalen Probleme.

Aber das Bild dieses gutaussehenden Kindes wurde mit jedem Tag des Verfahrens der Staatsanwaltschaft verstörender, das am Freitag mit der Aussage eines 13-jährigen Freundes endete.

Der Freund sagte in stockendem Ton, dass der Junge am 11. März den Revolver des Kalibers .22 seines Vaters auf den Ladenbesitzer Jung Sam Woo gerichtet und ihn kaltblütig erschossen habe, weil er vorhatte, ein Fahrrad aus dem Laden zu stehlen und nicht wollte, dass der Händler es tat „sehen Sie unser(e) Gesicht(e)“ und können Sie ihn identifizieren.

Heute wird der Verteidiger Ron Applegate, der von den Eltern des Jungen angeheuert wurde, versuchen, der schädlichen Aussage entgegenzuwirken und den mutmaßlichen Mörder möglicherweise in den Zeugenstand rufen. (Die Namen aller Minderjährigen wurden aufgrund ihres Alters zurückgehalten.)

Die Aussage des 13-jährigen Freundes beendete eine Woche, in der Richter Sherrill D. Luke von sieben Zeugen hörte. Zwei Polizisten, die den Jungen verhörten, schilderten, wie er die Tat zunächst ruhig leugnete. Selbst nach seinem Geständnis zeigte der Junge laut Polizei keine Reue.

Ein Arzt des Gerichtsmediziners von Los Angeles County sagte aus, dass Woo durch eine Kugel des Kalibers .22 getötet wurde, die in sein rechtes Ohr eindrang und sich in seinem Gehirn festsetzte. Zwei 16-Jährige, die neben dem Fahrradladen Bicycle Sam's wohnen, sagten dem Gericht, dass der Junge mit ihnen prahlte, kurz nachdem er Woo getötet hatte hol dir ein paar Fahrräder.“

Als sie ablehnten, wirkte der Junge enttäuscht und fragte die Teenager, was er tun solle, sie sagten aus. Der Junge ging schließlich zu Thrifty und rief seine Mutter an, um ihn abzuholen, und versteckte die Waffe in seinem Hosenbund.

Mit quietschender Stimme erzählte der 13-jährige Freund des Jungen, wie er am Tag des Mordes nach der Schule zum Haus des Angeklagten ging, während die Eltern des Angeklagten bei der Arbeit waren. Er beschrieb, wie der Junge eine Waffe aus einem unter dem Bett der Eltern versteckten Schuhkarton holte und Kugeln aus einem Schrank holte. Ein dritter Junge, der nicht als Zeuge geladen wurde, war anwesend.

Weil die Kugeln für den Revolver mit weißem Griff zu groß waren, ging der Junge in die Küche, holte sich eine Schere und schnitt den Kugeln die Spitzen ab, "damit sie in die Waffe passen", sagte der Zeuge aus. Geschosse aus Weichmetall werden manchmal auf diese Weise getrimmt.

Die Jungen gingen in die Straßen des Vorortes Monrovia, wo der Angeklagte seine Absicht zum Ausdruck brachte, „etwas Geld zu bekommen“, indem er jemanden ausraubte und erschießte, sagte der Zeuge.

Während sie gingen, diskutierte der Angeklagte und verwarf dann die Idee, zwei Männer, denen sie begegneten, zu erschießen und auszurauben, sagte der Zeuge.

Der Angeklagte schlug daraufhin vor, Bicycle Sams auszurauben, sagte der Zeuge. Viele Jugendliche besuchten den Laden, weil Woo Kindern oft kostenlose Teile gab und kleine Reparaturen auf Gebühren verzichtete.

Der Zeuge sagte aus, dass er nicht glaubte, dass sein Freund beabsichtigte, jemanden zu töten. Aber nachdem die Jungs den Laden betreten hatten, sagte der Angeklagte: „Ich möchte dieses Fahrrad hier haben. Nachdem ich ihn erschossen habe, gibt es dort einige Drahtschneider, die wir besorgen und das Fahrrad zerschneiden können.“

Nachdem sie einige Minuten im Laden verweilt hatten, gingen die beiden Freunde heraus und ließen den Angeklagten zurück. Aus einer Entfernung von etwa 7 Metern drehte sich der 13-Jährige um, um seinem Freund zu sagen, dass er gehen solle.

„Ich habe gesehen, wie er die Waffe gezogen hat. . . . Ich habe gesehen, wie die Waffe direkt auf den Mann gerichtet war“, sagte der 13-Jährige. „Dann hörte ich einen Schuss. Dann bin ich gerannt."

Woo, der mit dem Rücken zu dem Jungen hinter der Theke stand, wusste nie, was ihn traf. Der 49-jährige Kaufmann, Vater eines 12-jährigen Jungen, stürzte tödlich verwundet zu Boden.

Dann kam der Befehl. „Ich habe ihn nicht umsonst erschossen“, sagte der Junge seinem verängstigten Freund. "Jetzt geh da rein und hol das Fahrrad."

Fassungslos widersprach der Zeuge, sagte er und forderte den dritten Jungen auf, die Polizei zu rufen. Die beiden Freunde gingen später zu einem Münztelefon und wählten die Notrufnummer 911. Nach einem Verhör durch die Behörden wurden die beiden Freunde freigelassen. Ihnen wurden keine Straftaten zur Last gelegt.

Die Entscheidung, keine Anklage gegen die anderen Jungen zu erheben, wurde von den Eltern des Angeklagten scharf kritisiert, die behaupten, dass ihr Sohn nicht mit einer Waffe umzugehen wusste und von seinen Freunden in die Irre geführt wurde. Der Verdächtige sagte der Polizei, dass es der 13-jährige Freund war, der die Waffe mitgebracht und vorgeschlagen hatte, den Fahrradladen auszurauben.

Der Vater des mutmaßlichen Mörders arbeitet auf dem Bau. Seine Mutter ist Friseurin. Die Eltern sagten, ihre 16-jährige Tochter habe gute Noten in der Monrovia High School und sie verbrachten jeden Tag eine Stunde damit, ihrem Sohn bei den Hausaufgaben zu helfen, ihn für gutes Benehmen zu belohnen und ihn zu verprügeln, wenn er in Schwierigkeiten geriet.

Bewährungsberichte zeigen, dass der Junge, obwohl er voller Potenzial war, auch ständig mit Klassenkameraden kämpfte und eine lange Geschichte von Schuldisziplinproblemen hatte, obwohl nichts darauf hindeutete, jemanden zu töten.

"Er hat die Fähigkeit, andere ihm folgen zu lassen und hatte eine charismatische Aura, die nicht richtig kanalisiert wurde", sagte der Lehrer der fünften Klasse des Jungen gegenüber den Behörden.

Die Eltern des Jungen, die oft im Auto warteten, um ihren Sohn nach der Haft von der Schule abzuholen, glauben fest an die Unschuld ihres einzigen Sohnes und nutzten ihre mageren Ersparnisse, um einen Anwalt zu engagieren, der ihn verteidigte.

Am Freitag beschwerte sich Verteidiger Applegate beim Richter, dass die Aussage des 13-Jährigen im Widerspruch zu den Angaben im Polizeibericht stehe. Aber stellvertretender Dist. Atty. Silas Davis sagte, dass die meisten Aussagen des Jungen im Polizeibericht enthalten sind und der Richter erlaubt hat, dass die Aussage des Jungen in das Protokoll aufgenommen wird.


Englische Autoren historischer Belletristik

Am Morgen des 9. November 1888 war James Whitehead, ein 54-jähriger Kaufmann, der eine erfolgreiche zweite Karriere in der Politik gemacht hatte, der Star der Lord Mayor's Show, einer Londoner Tradition, die immer an diesem Tag abgehalten wurde . Als neuer Bürgermeister der Stadt hatte sich Whitehead, ein Vorkämpfer für Reformen, einen stattlicheren Umzug gewünscht als die zirkusähnliche Bürgermeisterparade, die seit dem 16. Jahrhundert berühmt ist. Aber ohne Whiteheads Verlegenheit zu beachten, versammelten sich Menschenmengen entlang der Route Gresham Street nach Guildhall, wobei viele Polizisten zu Patrouillen und Kontrollen aufgefordert wurden.

Es war vielleicht eine willkommene Ablenkung vom Horror.

In den letzten sechs Monaten war London von den Morden an einer Reihe von Frauen im Stadtteil Whitechapel im East End wie gebannt und terrorisiert worden. Die letzte der entsetzlichen Morde - die als "Doppelereignis" bezeichnet wurden, da zwei Prostituierten, Elizabeth Stride und Catherine Eddowes, innerhalb von zwei Stunden die Kehle durchgeschnitten wurde - fand am Sonntag, dem 30. September, statt.

Das stereotype Bild von Jack the Ripper.
In Wirklichkeit, um sich in die Dorset Street und den Rest von Spitalfields einzufügen,
der Mörder hätte viel weniger vornehm erscheinen müssen.

Obwohl die Polizei mindestens 2.000 Personen befragt hatte, hatte sie den Verantwortlichen nicht ins Visier genommen, derselbe, der möglicherweise höhnische Briefe an die Zeitungen geschrieben hat oder nicht, die mit "Jack the Ripper" unterschrieben haben. Es gab eine gewisse Hoffnung, dass der Amoklauf vorbei war, da mehr als ein Monat vergangen war. Die Lord Mayor's Show war eine Gelegenheit, die Angst zu vergessen und zu feiern.

Eine Person nicht zur Parade eilte Jack McCarthy, Vermieter vieler Anwesen in Whitechapel, die von Mittellosen besetzt waren, von den respektablen arbeitenden Armen bis hin zu Dieben, Spielern, hoffnungslosen Alkoholikern und "Unglücklichen", der viktorianischen Euphemismus für Prostituierte. Wie immer hatte McCarthy Geld im Kopf. Gegen 10.30 Uhr sagte McCarthy seinem Assistenten Thomas Bowyer, er solle versuchen, die rückständige Miete im Miller's Court Nr. 13 einzuziehen, einem Zimmer im Erdgeschoss in einer engen 20 Fuß langen Sackgasse der Dorset Street.

Sogar in Spitalfields, einer überfüllten Gemeinde im East End, die für ihre Armut, Kriminalität und ihren Schmutz berüchtigt ist, war die Dorset Street eine Klasse für sich. Als Teil der „bösartigen Viertelmeile“ war es eine 130 Meter lange Straße, die fast ausschließlich von gewöhnlichen Herbergen und Kneipen besetzt war. Im Jahr 1901 wurde die Tägliche Post, unter der Überschrift "The Worst Street in London", einen Artikel veröffentlichen würde, in dem es heißt: "Die Herbergen der Dorset Street und des umliegenden Viertels sind die Hauptzentren der sich wandelnden kriminellen Bevölkerung Londons. Der gemeine Dieb, der Taschendieb, die Gegend meak, der Mann, der mit Gewalt ausraubt, der unverurteilte Mörder."

So düster diese Unterkünfte auch waren, die Alternative - "unruhig zu schlafen" - war schlimmer. Viele der Armen kämpften täglich darum, ihr "Doss House"-Bett zu bezahlen. Das Opfer von Jack the Ripper am 8. September, die 47-jährige Annie Chapman, wurde ermordet, als sie versuchte, auf der Straße genug Geld zu verdienen, um die nächtliche Gebühr in ihrer gemeinsamen Herberge in der Dorset Street 35 zu bezahlen.

Dorset Street, auch "die schlimmste Straße Londons" genannt

Um 10:45 Uhr klopfte Thomas Bowyer an die Tür von Miller's Court 13. Im April dieses Jahres waren Joseph Barnett, ein Fischportier vom Billingsgate Market, und seine hübsche junge Gefährtin Mary Jane Kelly in das Zimmer eingezogen, das 4 S/6 T die Woche kostete. Es war 10 Quadratmeter groß mit zwei kleinen Fenstern, einem Bett, zwei Tischen und einem Kamin. In Spitalfields war dies ein Haus, das besser als der Durchschnitt war.

Aber Barnett verlor seinen Job. Nach einem Streit mit Mary zog er am 30. Oktober aus. Sie lebte dort allein, ein alltäglicher Anblick in den benachbarten Pubs, trank mit Freunden. Obwohl sie ihren Freunden erzählte, dass sie Angst vor Jack the Ripper hatte, hatte Mary sich der Prostitution zugewandt, um sich selbst zu ernähren. Es war nicht ihr erster Lebensunterhalt als "Unglückliche".

Der präraffaelitische Künstler Dante Gabriel Rossetti begann Gefunden,
sein Gemälde, das eine Prostituierte darstellt, im Jahr 1855 und arbeitete daran
ein und aus bis ein Jahr vor seinem Tod im Jahr 1881.

Auf das Klopfen an der Tür antwortete niemand. Das kleine Fenster neben der Tür war Wochen zuvor von Barnett oder Mary zerbrochen und von einem schweren Material blockiert worden, das von innen hing. Bowyer schob das Material beiseite, um hineinzusehen. Sekunden später rannte er angeekelt und entsetzt los, um den Vermieter McCarthy zu holen.

Das Gesetz über Ripper Straße

Die Serie Ripper Straße konzentriert sich auf den Einfallsreichtum der East End-Polizei des späten 19. Jahrhunderts. Die Realität war anders. Ein Inspektor gesellte sich zu den Männern am Miller's Court Fenster, gab aber keine Initiative. Die Gruppe rief einen Arzt. Der Arzt hatte die Geistesgegenwart, nach einem Fotografen zu rufen. Aber die Tür war verschlossen – McCarthy hatte keinen Schlüssel – und die Gruppe wartete draußen, zuerst auf Bluthunde, die nie auftauchten, und dann darauf, dass jemand die Entscheidung traf, wie sie den Raum betreten sollte. Um 13:30 Uhr brach McCarthy schließlich mit einer Spitzhacke durch die Tür. Diese Verzögerung machte es noch schwieriger, den Todeszeitpunkt festzulegen, der bis heute heiß diskutiert wird. Einige sagen es bereits um 1 Uhr morgens, andere sagen, es sei erst um 8 Uhr morgens gewesen, wobei der Mörder die Polizei ausnutzte, die mit der Lord Mayor's Show beschäftigt war.

Zwei Tage später wurde Mary Jane Kelly in der Leichenhalle von Joseph Barnett offiziell identifiziert, der befragt und vom Verdacht befreit wurde. Als die Stadt mit Panik und Abscheu reagierte, führten die Ärzte ihre Obduktion durch und die Polizei sammelte alle Informationen, die sie konnte. Es war eine kalte Nacht mit Nieselregen gewesen. Niemand hatte etwas Verdächtiges gesehen oder gehört, außer einem leisen weiblichen Schrei von "Oh, Mord" gegen 3.30 Uhr. Dieser Schrei wurde ignoriert.

Es schien unglaublich – sogar übernatürlich –, dass sie in einer so überfüllten Gegend getötet worden war. Trotz der Anwesenheit von Hunderten von Menschen in der Nähe, die unruhig schliefen, die ganze Nacht ein- und ausgingen, Männer in und aus Kneipen und Prostituierte in ihre Zimmer zurückkehrten, um sich aufzuwärmen, bevor sie wieder auf die Straße gingen, wurde kein Mann gesehen, der Marys Zimmer verließ, bedeckt mit Blut oder sonst was, obwohl Miller's Court nur knapp über einen Meter breit und von einer Gaslampe erleuchtet war. Mary selbst wurde den ganzen Tag zuvor und sporadisch in dieser Nacht von Nachbarn gesehen und gehört, als sie nach Geschäften suchte. Kurz vor Mitternacht sah eine Nachbarin, wie Mary einen Mann mit einem „fleckigen“ Gesicht und einem dicken „Karotten“-Schnurrbart in ihr Zimmer führte. Um 2 Uhr morgens entdeckte ein Bekannter Mary mit einem Mann in der Commercial Street, etwa 1,70 m groß, in den Dreißigern, "respektables Aussehen". Nachdem sie sich gelacht und geküsst hatten, gingen sie zusammen zur Dorset Street und zu ihrem Haus. War einer dieser Männer ihr Mörder?

Obwohl eine ausgeklügelte Mythologie aus der dunklen Beteiligung der königlichen Familie – insbesondere Prinz Albert Victor – entstanden ist, hat nichts in diesen Theorien irgendeine Verbindung zu den Tatsachen. Queen Victoria war den Whitechapel-Morden nicht gleichgültig gegenüber, sondern verärgert und besorgt.

Königin Victoria im Jahr 1885

Am 10. November, dem Tag nach dem Mord, schickte sie ein Telegramm an Premierminister Lord Salisbury: „Dieser neue, schrecklichste Mord zeigt die absolute Notwendigkeit einer sehr entschiedenen Aktion. All diese Gerichte müssen angezündet und unsere Detektive verbessert werden nicht das, was sie sein sollten. Sie haben versprochen, sich bei den ersten Morden mit Ihren Kollegen darüber zu beraten." Drei Tage später schickte Ihre Majestät ihre Ideen an den Innenminister, worauf sich die Detektive konzentrieren sollten, einschließlich "Die Kleidung des Mörders muss mit Blut getränkt sein und muss irgendwo aufbewahrt werden!"

Was die anhaltende Verbindung des Enkels von Königin Victoria, Prinz Albert Victor Christian Edward, des Herzogs von Clarence gegenüber der Öffentlichkeit und Prinz Eddy gegenüber Freunden, mit den Verbrechen angeht, so durchstreifte der Prinz zur Zeit der Morde zweifellos nicht das East End. Die Dokumentation hat ihn weit weg von London platziert. In der Nacht des "Doppelereignisses" war Prinz Eddy in Balmoral. Um diese unbequeme Tatsache zu erklären, besagen spätere Theorien, dass sein Arzt oder sein Vertrauensmann Prostituierte töten, um eine geheime Ehe zu vertuschen oder als Rache für Syphilis. Das sind Fantasien.

Obwohl er kein wissbegieriger Mann war, ist Prinz Eddys Ruf für seine Verderbtheit unverdient. Eine neue Theorie besagt, dass einige Leute im 20 Schüchtern, unsicher und teilweise taub, hat Eddy in seinem kurzen Leben bekanntlich niemanden verletzt. Sein größtes Verbrechen waren möglicherweise langweilige Leute.

Also woher kam das alles? 1970 veröffentlichte ein britischer Arzt im Ruhestand, Dr. Thomas Stowell, einen Artikel in Der Kriminologe was darauf hindeutet, dass Prinz Eddy beteiligt war, basierend auf Dokumenten, die er angeblich gesehen hat (und niemand sonst ausgegraben hat). Dr. Stowell starb, ziemlich unheimlich, Tage nach der Veröffentlichung des umstrittenen Artikels. Sein Sohn verbrannte kurz darauf seine Papiere. Der Haken war jedoch mit einem Köder versehen. Es folgten alle möglichen fieberhaften Theorien, einschließlich derjenigen, die im Film von 1979 skizziert wurde Mord per Dekret: Dass Prinz Eddys Arzt und seine Freunde die fünf Prostituierten abgeschlachtet haben, weil sie wussten, dass er heimlich eine East End-Frau namens Annie Crook geheiratet hatte. Der Fall wird von Sherlock Holmes gelöst. :)

Prinz Eddy, dessen Ruf mit den Morden an Jack the Ripper in Verbindung gebracht wird.

Einer der Gründe, warum Mary Kelly damals wie heute so fasziniert war, ist, dass sie jung und hübsch war. Sie sei „hell wie eine Lilie“ und habe „blaue Augen und ein sehr feines Haar, das fast bis zur Hüfte reicht“. Sie habe "mit allen ein angenehmes Verhältnis gehabt", sagte ein Zeitgenosse. Ihr Vermieter McCarthy sagte, sie sei "eine sehr ruhige Frau, wenn sie nüchtern ist, aber laut, wenn sie trinkt".

Barnett sagte über den Hintergrund seines toten Geliebten aus:

Mary Kelly wurde in vielen Filmen porträtiert und
Fernsehserien wie Aus der Hölle Heather Graham.
Die echte Kelly wurde nicht fotografiert,
abgesehen von den schockierenden Bildern ihrer Leiche.
"Sie sagte, dass sie in Limerick geboren wurde und sehr jung nach Wales ging. Sie sagte nicht, wie lange sie dort lebte, aber dass sie vor etwa vier Jahren nach London kam. Der Name ihres Vaters war John Kelly, ein Oberbeleuchter oder Vorarbeiter in eine Eisenhütte in Carnarvonshire oder Carmarthen. Sie sagte, sie habe eine Schwester, die anständig war, die von Marktplatz zu Marktplatz reiste. Diese Schwester liebte sie sehr. Es gab sechs Brüder in London und einen in der Armee. Einer von ihnen hieß Henry. Ich habe ihre Brüder nie gesehen. Sie sagte, sie sei sehr jung mit einem Bergwerk in Wales verheiratet gewesen. Ich glaube, der Name war Davis oder Davies. Sie sagte, sie habe mit ihm gelebt, bis er bei einer Explosion getötet wurde.

Eine Freundin bestätigte, dass Mary sagte, sie stamme ursprünglich aus Irland. Sie sprach davon, Briefe von einer geliebten Mutter zu erhalten und hoffte, sich mit ihr wieder zu vereinen und dort zu leben.

In den 137 Jahren seit ihrem Tod wurden jedoch keine Fakten über den Hintergrund von Mary Jane Kelly überprüft. * Trotz der Bemühungen vieler Ripper-Stipendiaten gibt es keine Aufzeichnungen über ihre Geburt oder Heirat oder ihren Wohnsitz in Irland, Wales oder Frankreich. Kein Mitglied ihrer Familie nahm an ihrer Beerdigung teil oder meldete sich nach ihrer Ermordung, niemand konnte Beweise für das Leben oder den Tod des jungen Mannes finden. Es gibt keine Spur von ihr, bevor sie nach London kam. Dies war bei den anderen vier Frauen nicht der Fall, von denen man annahm, dass sie von den Ripper getötet wurden – den Ripperologen als die Canonical Five bekannt. Forscher haben Aufzeichnungen über Geburt und Heirat, Beschäftigung, sogar ein Hochzeitsfoto einer Frau.

Es ist möglich, dass Mary Jane Kelly die ganze Zeit, als Barnett und ihre Freunde sie kannten, einen falschen Namen verwendet und alle Details und Namen von Familie und Ehemann erfunden hat. Wenn ja, wird jemals jemand ihre wahre Identität entdecken? Da sie das letzte einvernehmliche Opfer von Jack the Ripper war, das jüngste, das am schrecklichsten ermordete und das mysteriöseste, behält sie die Fantasie der Besessenen der Verbrechen, die bis heute ungelöst sind, unausweichlich im Griff.

Am Montag, den 19. November 1888, wurde die als Mary Jane Kelly bekannte Frau auf dem St. Patrick's Catholic Cemetery in Leytonstone beigesetzt. Barnett und ihre Freunde konnten ihre Beerdigung nicht bezahlen, die Kosten wurden von einem Küster von Shoreditch getragen. Tausende nahmen an der sechs Meilen langen Prozession teil, von denen einige sich anstrengten, ihren Sarg zu berühren. Männer nahmen ihre Hüte ab, Frauen riefen: "Gott vergib ihr." Zwei Trauerwagen folgten mit Barnett und fünf Freundinnen. Der Sarg wurde zu einem offenen Grab getragen, das als Nr. 16, Reihe 67, aufgeführt ist.

Der Eingang zum St. Patrick's Catholic Cemetery

In der Nacht ihrer Ermordung hörten Nachbarn von Miller's Court, wie Mary Jane Kelly in ihrem Zimmer immer und immer wieder eines ihrer Lieblingslieder sang, etwa eine halbe Stunde lang zwischen Mitternacht und 1 Uhr morgens. Das Lied war "A Violet From Mother's Grave". “, geschrieben um 1881.

Szenen meiner Kindheit entstehen vor meinem Blick
Erinnerungen an vergangene glückliche Tage wecken.
Als ich in meiner Kindheit auf den Wiesen umherstreifte,
Niemand ist mehr übrig, um mich jetzt in diesem guten alten Zuhause aufzumuntern,
Vater und Mutter, sie wären gestorben
Schwester und Bruder lagen jetzt unter dem Lehm.
Aber während das Leben bleibt, um mich aufzumuntern, werde ich es behalten
Dieses kleine Veilchen pflückte ich aus Mutters Grab.

Nur ein Veilchen pflückte ich als Knabe,
Und oft, wenn ich im Herzen traurig bin, hat mir dieser Flow Freude bereitet
Also bleibt das ganze Leben in Erinnerung, die ich behalten werde,
Dieses kleine Veilchen pflückte ich aus Mutters Grab.

Nun, ich erinnere mich an das Lächeln meiner lieben alten Mutter,
Wie sie mich befreite, wenn ich von der Arbeit zurückkam,
Immer im alten Sessel stricken,
Der Vater saß dort und las für uns alle Kinder vor,
Aber jetzt ist alles still um die gute alte Heimat
Sie alle haben mich in Trauer hier gelassen, um zu wandern,
Aber während das Leben bleibt, werde ich es in Erinnerung behalten
Dieses kleine Veilchen habe ich aus Mutters Grab gepflückt


* Ein kürzlich erschienenes Buch, "The Real Mary Kelly", behauptet, dass sie von ihrem ehemaligen Ehemann, einem Reporter, der über die Ripper-Morde berichtet, getötet wurde.


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