Wer würde sich während des viktorianischen Zeitalters des Empire als britischer Untertan qualifizieren?

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Dies ist in einer anderen Frage zum Nationalismus und zur Begrenzung der Vererbung auf der Grundlage der Frage, ob ein Ehepartner britischer Staatsbürger ist, aufgekommen.

Meine Frage ist - war irgendjemand im Imperium so ein Thema? Oder war dies auf diejenigen beschränkt, die in Großbritannien geboren wurden, oder auf britische Staatsbürger im Ausland.

Meiner Ansicht nach umfasst das britische Subjekt zu dieser Zeit alle, hauptsächlich weil Menschen in britischen Territorien als Briten anerkannt wurden, bis die relativ neue Kategorie der britischen Überseegebiete eingeführt wurde.


Laut Wikipedia-Artikel über das Sein ein britisches Subjekt

Vor 1949 war jede Person, die in den Herrschaftsgebieten und der Loyalität der englischen und späteren britischen Krone geboren wurde, nach dem Common Law ein englischer und später britischer Untertan. Um ein Untertan zu sein, war es nur erforderlich, dass eine Person in einem Gebiet unter der Souveränität der Krone geboren wurde.

Daher wäre während der viktorianischen Zeit jeder, der in Gebieten geboren wurde, die Teil des britischen Empire waren, ein britisches Untertan. Sie mussten also nicht britischer Abstammung sein.

Es enthält eine wichtige Ausnahme;

Innerhalb des Britischen Empire waren die Herrscher der Eingeborenenstaaten, die formell unter dem Schutz der britischen Krone standen, und ihre Völker die Hauptklasse der Menschen, die keine britischen Untertanen waren. Viele dieser kleineren Staaten, insbesondere in Indien, wurden praktischerweise von Agenten der kaiserlichen Regierung verwaltet, aber die Souveränität aller lag in ihren eigenen lokalen Herrschern und nicht in der britischen Krone, und alle diese Personen gelten als geboren außerhalb der Souveränität und Loyalität der Krone, so wurden (und sind, wo diese Personen noch leben, noch immer) als britische geschützte Personen bekannt


Die primäre Ressource der viktorianischen Ära

Diese primäre Ressource zur Geschichte erforscht die viktorianische Zeit Großbritanniens in einem lustigen, farbenfrohen Comic. Begleiten Sie Max die Maus auf seiner Zeitreise, um die bedeutenden Ereignisse dieser aufregenden Zeit in der britischen Geschichte zu entdecken. Wann war die viktorianische Ära? Wie expandierte das britische Empire während der Herrschaft von Königin Victoria? Was waren die bahnbrechenden Erfindungen der viktorianischen Ära?

In dieser primären Ressource für Kindergeschichte von National Geographic erfahren die Schüler mehr über die wichtigsten sozialen, politischen und kulturellen Veränderungen, die während der viktorianischen Zeit Großbritanniens stattfanden.

Das Unterrichtsmaterial kann in Lerngruppenaufgaben zur Diskussion über die viktorianische Ära und das Großbritannien des 19. Leseübung.

Aktivität: So wie Königin Victoria ihrem Ehemann Albert Denkmäler gewidmet hat, bitten Sie die Schüler, ein Denkmal zu entwerfen, das jemandem gewidmet ist, den sie lieben oder von dem sie sich inspiriert fühlen. Sie konnten auch ihre eigene(n) Briefmarke(n) gestalten, inspiriert von ihren Lieblingsmenschen, -orten und -dingen. Wenn Sie fertig sind, lassen Sie die Kinder ihre Arbeit der Klasse präsentieren oder schreiben Sie eine kurze Beschreibung, in der sie ihre Entwürfe erklären.

Hinweis Die folgenden Informationen zur Zuordnung der Ressourcendokumente zum Lehrplan sind speziell auf die Englischer nationaler Lehrplan und Schottisches Curriculum für Exzellenz. Wir arbeiten derzeit daran, speziell zugeschnittene Links zu Lehrplanressourcen für unsere anderen Gebiete bereitzustellen, einschließlich Südafrika, Australien und Neuseeland. Wenn Sie Fragen zu unseren kommenden Links zu Lehrplanressourcen haben, senden Sie bitte eine E-Mail an: [email protected]

Diese primäre Ressource für die Geschichte hilft beim Unterrichten der folgenden Geschichte Ziele von dem Nationaler lehrplan:

  • Kennen und verstehen Sie die Geschichte dieser Inseln als kohärente, chronologische Erzählung von den Anfängen bis heute: wie das Leben der Menschen diese Nation geprägt hat und wie Großbritannien die Welt beeinflusst und von ihr beeinflusst wurde.
  • Gewinnen Sie eine historische Perspektive, indem Sie ihr wachsendes Wissen in verschiedene Kontexte stellen und die Verbindungen zwischen lokaler, regionaler, nationaler und internationaler Geschichte zwischen Kultur-, Wirtschafts-, Militär-, Politik-, Religions- und Sozialgeschichte sowie zwischen kurz- und langfristigen Zeitskalen verstehen.

Nationales Curriculum Schlüsselziel Stufe 1 Geschichte:

  • Den Schülern soll vermittelt werden: bedeutende historische Ereignisse, Menschen und Orte in ihrer eigenen Umgebung
  • Den Schülern sollte vermittelt werden: das Leben bedeutender Persönlichkeiten in der Vergangenheit, die zu nationalen und internationalen Errungenschaften beigetragen haben. Einige sollten verwendet werden, um Aspekte des Lebens in verschiedenen Epochen zu vergleichen [z. B. Elizabeth I. und Königin Victoria, Christopher Columbus und Neil Armstrong]

National Curriculum Key Stage 2 History Ziel:

  • Den Schülern sollte ein Studium zu einem Aspekt oder Thema der britischen Geschichte beigebracht werden, das das chronologische Wissen der Schüler über 1066 hinaus erweitert

Diese primäre Ressource für die Geschichte hilft beim Unterrichten der folgenden Sozialkunde Ziel der zweiten Stufe von dem Schottisches Curriculum für Exzellenz:


Große Pioniere

Isambard Kingdom Brunel © Der Konstrukteur der Great Western war der brillante junge Ingenieur der Great Western Railway, Isambard Kingdom Brunel, der seine Direktoren davon überzeugt hatte, dass eine transatlantische Schifffahrtslinie der natürliche Weg sei, das Angebot ihrer Eisenbahn zu erweitern. Brunels Antwort auf die Herausforderung seiner Rivalen bestand darin, ein größeres und besseres Schiff zu entwickeln. Im Juli 1839 wurde in Bristol der Kiel für ein neues 3270 Tonnen schweres Superschiff aus Eisen gelegt. Auf Geschwindigkeit und Komfort ausgelegt, sollte dies das revolutionärste Dampfschiff der frühen viktorianischen Zeit werden. Ausgestattet mit Kabinen und Prunkräumen für 360 Passagiere, dem größten und prunkvollsten Speisesaal auf Wasser und dem ersten großen Schiff mit Schraubenantrieb, setzte die Great Britain für viele Jahrzehnte den Standard für große Linienschiffe. Bis 1853 betrieb die Great Britain, die für bis zu 630 Passagiere umgerüstet wurde, einen effizienten Service von London nach Australien und dies fast zwanzig Jahre lang.

Der Erfolg der Great Britain ermutigte Brunel und seine Unterstützer, ein weiteres Schiff zu bauen. 1854 wurde in Millwallon the Thames im Osten Londons mit dem Bau des Great Eastern begonnen. Das Schiff war 693 Fuß lang, 120 Fuß breit und wog über 18.900 Tonnen. An nichts in dieser Größenordnung war je zuvor gedacht worden, und als sie 1888 endgültig abgewrackt wurde, war die Great Eastern noch immer das größte Schiff der Welt. Die Rekorde der Great Eastern wurden erst endgültig von den Superlinern der Edwardian-Ära gebrochen, der Lusitania von 1907, der Titanic von 1912 und der Imperator von 1913. Auf der Jungfernfahrt der Great Eastern im Juni 1860 beförderte das Schiff nur 38 zahlende Passagiere.

Maßstab und technische Virtuosität waren nicht genug und die kleineren, einfacheren und schnelleren Schiffe von Samuel Cunard eroberten den Verkehr.

Dies wurde zu einem Muster und das Schiff fuhr nie mit allen besetzten Liegeplätzen. Maßstab und technische Virtuosität waren nicht genug und die kleineren, einfacheren und schnelleren Schiffe von Samuel Cunard eroberten den Verkehr. Die Great Eastern wurde immer mehr zu einem weißen Elefanten und wurde 1863 aus dem Passagierdienst genommen und von der Telegraph Construction and Maintenance Company gechartert, um Telegrafenkabel über den Atlantik und von Indien nach Aden zu verlegen, eine Aufgabe, für die ihre enorme Größe und ihre leistungsstarken Motoren sie gemacht haben hervorragend geeignet.

Schon früh erkannte die britische Regierung, dass der erfolgreiche Betrieb und die Aufrechterhaltung eines expandierenden Handelsimperiums von schnellen, regelmäßigen und zuverlässigen Dampfschiffen abhängen, die von Kohlen- und Versorgungsstationen in der ganzen Welt unterstützt werden. Die Hauptfunktion der Royal Navy im viktorianischen Großbritannien war der Schutz dieser Handelsrouten und ihrer Versorgungsstützpunkte. Infolgedessen förderte die Regierung die Entwicklung und Wartung der Routen und zunehmend auch die Kosten für den Bau der Schiffe. Im Jahr 1840 wurde die Peninsular Company zur Peninsular and Oriental Steam Navigation Company, mit Regierungsverträgen für den Betrieb von Diensten nach Ägypten, Südafrika, Indien, Hongkong, Japan, Singapur, Australien und Neuseeland. Während der Name Cunard zum Synonym für den Atlantik wurde, entwickelte P&O seine langfristige Verbindung mit Routen östlich von Suez.


Arbeitsblatt des viktorianischen Britischen Empire

Dies ist ein Arbeitsblatt, das verwendet wird, um das Britische Empire im Jahr 1901 während der viktorianischen Ära zu betrachten, das die Ausdehnung des Empire, EINIGE der Länder innerhalb des Empire und EINIGE der Exporte dieser Länder nach Großbritannien zeigt.

HINWEIS: Den Kindern sollte beigebracht werden, dass Pakistan zu diesem Zeitpunkt KEIN Land war und erst 1956 offiziell als eigenes Land anerkannt wurde. Die Aufnahme soll das Gebiet als unter britischer Kontrolle stehen, da viele Schüler damit vertraut sein werden im modernen Sinne. EINIGE der kleineren Länder und Inseln sind aufgrund ihrer Größe praktisch nicht auf der Karte zu sehen, wie z. B. Zypern.

Diese Ressource entstand während meines ersten Praktikums in meinem Ausbildungsjahr vor vielen Monden und war ein Versuch, Geographie mit dem Thema der Viktorianer zu verbinden, indem ich einen Atlas und das Internet benutzte, nachdem ich einfach gesagt hatte, eine „Geographiestunde über die Viktorianer“ zu machen.

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Hauptschlüsselwörter des Artikels unten: 22, Tod, vereinigt, Königin, Herrschaft, Ära, viktorianischen, 1837, Periode, König, Geschichte, Königreich, Juni, Januar, 20, 1901, Victoria's.

SCHLÜSSELTHEMEN
In der Geschichte des Vereinigten Königreichs war die viktorianische Ära die Regierungszeit von Königin Victoria vom 20. Juni 1837 bis zu ihrem Tod am 22. Januar 1901. [1] Historische Ressourcen der Victorians British Library über die viktorianische Ära mit Sammlungsmaterial und Texten von Liza Picard. [1] Die viktorianische Ära markierte das goldene Zeitalter des britischen Zirkus. [1] Die viktorianische Ära war eine Zeit des beispiellosen Bevölkerungswachstums in Großbritannien. [1] Ideologisch erlebte die viktorianische Ära Widerstand gegen den Rationalismus, der die georgische Zeit definierte, und eine zunehmende Hinwendung zu Romantik und Mystik in Bezug auf Religion, soziale Werte und Kunst. [1] Obwohl sie ursprünglich in den frühen Jahren des 19. Jahrhunderts entwickelt wurde, verbreitete sich die Gasbeleuchtung während der viktorianischen Ära in der Industrie, in Wohnungen, öffentlichen Gebäuden und auf den Straßen. [1] In der viktorianischen Ära wurde das englische Familienleben zunehmend abgeschottet, das Heim eine in sich geschlossene Struktur, die eine Kernfamilie beherbergte, die je nach Bedarf und Umständen um Blutsverwandte erweitert wurde. [1] In unserer Einführung in das Leben im viktorianischen Zeitalter werden wir uns mit den Bräuchen der Zeit sowohl in der "Stadt" als auch auf dem Land befassen. [2] Verfolgen Sie die Artus-Legende, studieren Sie das Leben von Winston Churchill und tauchen Sie in die Romantik der viktorianischen Ära ein, während Sie eine Woche voller Weisheit in einem ruhigen Bergrefugium verbringen. [2] Mehrere Erfindungen während der viktorianischen Ära veränderten das Leben der Menschheit für immer. [3] Die frühe viktorianische Ära vor den Reformen der 1840er Jahre wurde berüchtigt für die Beschäftigung kleiner Kinder in Fabriken und Bergwerken und als Schornsteinfeger. [1] Blaskapellen und 'The Bandstand' wurden in der viktorianischen Ära populär. [1] Eine große Ingenieurleistung im viktorianischen Zeitalter war das Abwassersystem in London. [1] Während der frühen viktorianischen Ära ähnelte der Kleidungsstil dem georgischen Kleidungsstil. [3] Wir machen eine Erfrischungspause am Vormittag und kehren dann mit Bobbie zum Unterricht zurück, während wir die viktorianische Ära erkunden. [2] Wie die viktorianische Ära hat die edwardianische Ära nicht nur ihren Namen, sondern auch einen Großteil ihres Charakters von ihrem Monarchen. [4]

VIKTORIANISCHE ÄRA (1837 1901) AUF NETFLIX: "Das viktorianische Zeitalter war kein einziges, kein einziges, einfaches oder einheitliches, nur zum Teil, weil Victorias Herrschaft so lange dauerte, dass sie mehrere Perioden umfasste. [5] Sie tat dies mit Gelassenheit und drehte sich um ihre Trauer zur Performance-Kunst, als sie eine Reihe von Kunst- und Kulturdenkmälern zum Gedenken an Albert ins Leben rief, die die britische Landschaft verändern und nicht nur der zweiten Hälfte ihrer Regierungszeit, sondern auch unserer heutigen Wahrnehmung der viktorianischen Ära ihren visuellen Stempel aufdrücken sollten.[6] When Calls the Heart (2014): Spielt in der viktorianischen Ära des späten 19. Jahrhunderts und der edwardianischen Ära Anfang des 20. Jahrhunderts im kanadischen Westen.[5] Die Filme und Fernsehminiserien in der folgenden Liste sind nach Epochen sortiert: ), Tudor and Stuart Eras, Georgian and Regency Eras, Victorian Era, Edwardian Era, Interwar Era, Second World War Era, and the Postwar Era Kostümdramen und historische Filme zum Nachmachen 2016 vermietet, sowie Dramas aus der viktorianischen Zeit in Entwicklung 2016. [5] Die viktorianische Ära war eine Zeit des schnellen technologischen Fortschritts und der Industrialisierung. [7] Die Sonne war im viktorianischen Zeitalter aufgegangen und ging erst Anfang des 20. Jahrhunderts unter. [8] Murdoch Mysteries (2008): Spielt in der späten viktorianischen Ära um 1895 Toronto, Kanada. [5]

The Making of a Lady (2012) PBS: Spielt in England um die Jahrhundertwende um die spätviktorianische und frühe Edwardian-Ära. [5] Willow and Thatch liebt historische Filme aus der georgischen / Regentschafts-, viktorianischen und edwardianischen Ära und darüber hinaus. [5]


Die georgische Ära ist eine Periode in der britischen Geschichte von 1714 bis c. 1830-37, benannt nach den Königen George I, George II, George III und George IV. [9] Die Behauptung des Buches ist, dass der König, der der Ära ihren Namen gab, nicht der Schlüssel zu ihrem Charakter ist. [10]

EDWARDIAN ERA (1901 1914) AUF NETFLIX: "Die Edwardian-Ära in ihrer strengsten Form dauerte von 1901 bis 1910, während der Edward VII (1841-1910) als König des Vereinigten Königreichs von Großbritannien und Irland und der britischen Dominions regierte und Kaiser von Indien.[5] Die edwardianische Periode (1901 bis 1910) folgte der viktorianischen Ära und umfasste die Herrschaft von König Edward VII. Die viktorianische Ära der britischen Geschichte war die Regierungszeit von Königin Victoria vom 20. Juni 1837 bis zu ihrem Tod 22. Januar 1901. [11] Die edwardianische Periode (1901 bis 1910) folgte der viktorianischen Ära und umfasste die Herrschaft von König Edward VII. Die einzige andere Zeit, die allgemein unter dem Namen des britischen Monarchen bekannt ist, ist natürlich viktorianisch, 1837 bis 1901. [11] Die edwardianische Periode (1901 bis 1910) folgte der viktorianischen Ära und umfasste die Herrschaft von König Edward VII. Die meisten Briefkästen aus der viktorianischen Ära in London wurden bei Bombenangriffen im Zweiten Weltkrieg zerstört (1901 bis 1910) folgte der viktorianischen Ära a nd umfasste die Herrschaft von König Edward VII. Die viktorianische Ära erlebte einen dramatischen Anstieg der britischen Bevölkerung, die von 13,9 Millionen im Jahr 1831 auf 32,5 Millionen im Jahr 1901 anstieg. [11] Die edwardianische Periode (1901 bis 1910) folgte der viktorianischen Ära und umfasste die Herrschaft von König Edward VII. Obwohl Edward VII. von 1901 bis 1910 regierte, um von George V abgelöst zu werden, wird die edwardianische Periode allgemein als mit dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs 1914 beendet angesehen 1830), die geprägt war von der Herrschaft der ersten vier Hannoveraner Könige, die alle den Namen Georg trugen. [11] In Schweden und Norwegen wird der spätere Teil der viktorianischen Ära nach König Oscar II. (regierte 1872-1907) als "Oscarian-Zeit" bezeichnet. [11] Das stilvolle und schöne Haus von Jacob und Martha Van Orden wurde 1904, kurz nach dem Ende der viktorianischen Ära und mitten in der Regierungszeit von König Edward VII. im Vereinigten Königreich, fertiggestellt. [11] Die edwardianische Ära, wie die georgische und viktorianische Ära davor, leitet ihren Namen von der Herrschaft des englischen Königs Edward VII (1901-1910) ab. [11] Die edwardianische Periode (1901 bis 1910) folgte der viktorianischen Ära und umfasste die Herrschaft von König Edward VII. [11] In den Vereinigten Staaten folgte auf die Edwardian-Periode die Arts and Crafts-Periode in Design und Kunst, die gleichzeitig in Großbritannien lief. Forster schrieb diesen Roman in den frühen Jahren der edwardianischen Zeit (benannt nach der Regierungszeit von König Edward VII Zeitraum. [11] Die edwardianische Ära erhielt ihren Namen von der Herrschaft von König Edward VII. Obwohl das 20. Jahrhundert in vollem Gange war, war die Kultur der viktorianischen Zeit noch nicht vollständig zurückgegangen, und Schmuck wurde immer noch entworfen, um Weiblichkeit und Anstand zu vermitteln. [11] Obwohl König Edward VII. seiner Mutter, Königin Victoria, nachfolgte, ereigneten sich die edwardianische Ära, die von 1901 bis 1910 dauerte, und die viktorianische Ära, die von 1837 bis 1901 umfasste, in verschiedenen Jahrhunderten, die in Bezug auf die technologische Entwicklung stark voneinander getrennt waren. [11]

SCHWERPUNKTE Im engeren Sinne umfasst die viktorianische Ära die Dauer von Victorias Regierungszeit als Königin des Vereinigten Königreichs Großbritannien und Irland, von ihrer Thronbesteigung am 20. Juni 1837 – nach dem Tod ihres Onkels William IV – bis zu ihrer Tod am 22. Januar 1901, woraufhin ihr ältester Sohn Edward VII. nachfolgte. Die viktorianische Ära des Vereinigten Königreichs war eine Zeit der Herrschaft von Königin Victoria von 1837 bis 1901. Die viktorianische Ära der britischen Geschichte war die Regierungszeit von Königin Victoria vom 20. Juni 1837 bis zu ihrem Tod am 22. Januar 1901. [11] Die viktorianische Ära ist die Periode in der Geschichte des Vereinigten Königreichs, die mit der Herrschaft von Königin Victoria im Land beginnt und endet. [11] Viele der Weihnachtstraditionen, die wir heute in Amerika genießen, stammen aus der Zeit der Herrschaft von Königin Victoria im Vereinigten Königreich, die als viktorianische Ära bekannt ist. [11] Diese Zeit wurde als viktorianische Ära bezeichnet, die eine Zeit des industriellen, kulturellen, politischen, wissenschaftlichen und militärischen Wandels innerhalb des Vereinigten Königreichs war und durch eine große Expansion im britischen Empire gekennzeichnet war. Die viktorianische Ära Die viktorianische Ära war eine Zeitperiode, in der Königin Victoria das Vereinigte Königreich (1837-1901) regierte. [11] Viktorianische Ära (Vereinigtes Königreich, 1837 1901) Britische Hegemonie, ein Großteil der Welt, ungefähr zur gleichen Zeit. [11] Sie war sehr einflussreich und hält den längsten Thron in der britischen Geschichte (obwohl Königin Elizabeth II. aufholt!) Wirtschaft Die viktorianische Ära war eine Zeit des Erfolgs, des Wohlstands und des Wirtschaftswachstums.[11] Die Reform der viktorianischen Ära, einer Zeit in England der Raffinesse und des hohen Anstands rund um die Regierungsjahre von Königin Victoria, führte nicht zu einer Revolution, sondern im Gegenteil: Stagnation. [11] Die viktorianische Ära leitete während der Regierungszeit von Königin Victoria (1837-1901) eine Zeit der angemessenen Etikette unter der Oberschicht in England ein. [11] Stolz Die viktorianische Ära ist geprägt von der Herrschaft von Königin Victoria in England von 1837-1901 (Eras of Elegance). [11]

Was war die viktorianische Ära? Wann war die viktorianische Ära? Das viktorianische Zeitalter ist nach Victoria benannt, die 1837 im Alter von 18 Jahren Königin wurde und 68 Jahre lang bis zu ihrem Tod im Jahr 1901 regierte bis zu ihrem Tod am 22. Januar 1901 - eine lange Zeit des Friedens, des Wohlstands und des nationalen Selbstbewusstseins für den Inselstaat. Die viktorianische Ära der britischen Aufzeichnungen (die des britischen Empire) war die Regierungszeit von Königin Victoria vom 20. Juni 1837 bis zu ihrem Tod. [11] Spoiler-Alarm: Es waren nicht nur Salons, verrückte Onkel und freche Premierminister! Während sich die viktorianische Ära auf die Regierungszeit von Her Madge 1837-1901 bezieht, befasst sich diese Serie mit der Zeitperiode 1860-1901, einer Zeit, in der London die reichste Stadt der Welt war, aber die Kehrseite dessen, was es brauchte, um all diesen Reichtum zu schaffen für einige begannen sichtbar zu werden. [11] Die meisten Briefkästen aus der viktorianischen Ära in London wurden bei Bombenangriffen im Zweiten Weltkrieg zerstört. Zusammenfassung: Dieses kurze Video erklärt, was die viktorianische Ära war und einige der gängigen sozialen Überzeugungen dieser Zeit. [11] Die meisten Briefkästen aus der viktorianischen Ära in London wurden bei Bombenangriffen im Zweiten Weltkrieg zerstört. Religion beherrschte jeden Aspekt des Lebens der Menschen in der viktorianischen Ära. [11] Die meisten Briefkästen aus der viktorianischen Ära in London wurden bei Bombenangriffen im Zweiten Weltkrieg zerstört. Das Erbe der viktorianischen Ära setzt sich durch seine Literatur, Musik und Kunst fort, durch technologische und wissenschaftliche Fortschritte, die das menschliche Leben bereichern und bereichern. [11] Die meisten Briefkästen aus der viktorianischen Ära in London wurden bei Bombenangriffen im Zweiten Weltkrieg zerstört. Zu Beginn der viktorianischen Ära wurde der Reform Act von 1867 unterzeichnet, um mehr Menschen das Wählen zu ermöglichen. [11]

Die viktorianische Ära wird oft als die Jahre von 1837 bis 1901, der Amtszeit von Königin Victoria, definiert. [11] Einflüsse aus der viktorianischen Ära sind in den Adirondacks immer noch zu finden, vor allem in der Architektur der Gebäude, die während dieser Zeit gebaut wurden, der Nutzung von Dampfschiffen auf dem Lake George durch Besucher der Region und der verbleibenden Betonung auf Tourismusunternehmen in der Adirondack-Wirtschaft. [11] Der Unterschied zwischen der viktorianischen Ära und der edwardianischen Ära im strengsten Sinne besteht darin, dass die viktorianische Ära die Zeit war, in der Victoria auf dem Thron saß (1837-1901) und die edwardianische Ära die Zeit war, in der ihr Sohn, Edward VII. war auf dem Thron (1901-1910). [11] Datum: 1848 bis 1918 Bitte beachten Sie, dass dies aufgrund des Zeitaufwands von fast 80 Jahren auch in die Liste der viktorianischen Dramen aufgenommen wurde. [11] Die amerikanische viktorianische Ära bezieht sich auf den gleichen Zeitraum, das heißt 1837 - 1901. [11] In England fiel diese Bewegung ungefähr mit der „viktorianischen Ära“ zusammen, einer von Königin Victoria (1837-1901) regierten Zeit, die die Höhepunkt des Britischen Empire und der Industriellen Revolution. [11] Eine Liste der besten historischen Filme, die während der Regierungszeit von Königin Victoria auf DVD und zum Streamen erhältlich sind: Viktorianische Ära (1837 bis 1901). [11] Ihre Regierungszeit als Königin des Vereinigten Königreichs ist als viktorianische Ära bekannt, denn es war ihre strenge und starre Sicht auf die Moral und der Drang, Großbritannien aufsteigen zu sehen und auf der Weltbühne souverän und mächtig zu werden, die dazu beitrugen, die Alter! Königin Victoria war eine der produktivsten Monarchen des Landes. Die viktorianische Ära ist als die Regierungszeit von Königin Victoria bekannt, die am 20. Juni 1837 begann und am 22. Januar 1901 mit ihrem Tod endete. [11] Es wurde die viktorianische Ära genannt, weil Großbritannien zu dieser Zeit unter der Herrschaft von Königin Victoria stand. [11] Obwohl Königin Victoria erst 1837 den Thron bestieg, ist es üblich, die viktorianische Ära als Beginn des Jahres 1832 zu bezeichnen, das Jahr sowohl des ersten Reformgesetzes als auch des Todes von Sir Walter Scott, einem bedeutenden Schriftsteller der Romantische Ära. Die viktorianische Ära ist zu Ehren von Königin Victoria benannt, die 1837 den Thron bestieg und fast 63 Jahre lang die Expansion des Britischen Empire beaufsichtigte. [11] Zusammenfassung : BBC Documentary 2015 - Die viktorianische Ära der britischen Geschichte (British Empire) Die viktorianische Ära der britischen Geschichte (und die des British Empire) war die Zeit der. Die viktorianische Ära kann in drei verschiedene Perioden unterteilt werden, die alle ihren eigenen einzigartigen Stil und ihre eigene Geschichte haben: die frühe viktorianische Periode, die mittlere viktorianische Periode und die späte viktorianische Periode. [11] Die viktorianische Ära war eine Periode in der Geschichte Großbritanniens, in der sich das Land als Ganzes immer weiter in das Land hineinbewegte, das wir heute kennen. [11] Regentschaft + Wilhelm IV. Periode 1820-1837 Die kurze Regierungszeit von Wilhelm IV. war eine wichtige Übergangszeit zwischen der Regentschaft (eine Ära der Innovation, aber basierend auf revivalistischen Stilen wie jakobinischen, französischen und griechischen Designs) und viktorianischen Epochen. [11] Das East End von London in der viktorianischen Ära war der Lower East Side von New York City zur gleichen Zeit sehr ähnlich: eine Kombination aus Arbeiterklasse und verarmten Einwohnern. [11] Behandelt kurz die viktorianische Ära, Realismus, Naturalismus, Ästhetizismus und einige Werke, die während dieser Ära produziert wurden – (die meisten Informationen wurden von der Powerpoint aus Klassen- und Klassendiskussionen erhalten (Periode 2)). [11] • Die britische Armee während der viktorianischen Ära diente durch eine Zeit großer technologischer und sozialer Veränderungen. Das Stück wurde im 16. Jahrhundert in England populär und setzte sich als beliebtes Puppentheater für Kinder bis in die viktorianische Ära und die moderne britische Küstenkultur fort. [11] Die viktorianische Ära ist wahrscheinlich am besten für ihre Expansion Englands als Weltmacht zum Britischen Empire bekannt. [11] Die viktorianische Ära bezieht sich auf eine Zeit in England zwischen 1837 und 1901. [11] In England markierte die viktorianische Ära eine Zeit des Friedens und des Wohlstands mit einem Schwerpunkt auf Moral und Raffinesse. [11] Wussten Sie, dass Eisenbahnen und Dampfschiffe im viktorianischen Zeitalter zu wichtigen Transportmitteln wurden? In dieser Zeit wurde auch das moderne Tennis in Birmingham, England, entwickelt. [11] Von einem Überblick über die Zeit bis hin zu Details der Feiertagstraditionen und der viktorianischen Etikette gibt diese Seite einen guten Einblick in das Leben in der viktorianischen Ära. [11] Dies ist der Grund, warum die Zeit von 1837 bis 1901 als viktorianische Ära bekannt ist. [11] Wir erkennen oft auch das letzte Jahrzehnt des neunzehnten Jahrhunderts (die 1890er Jahre) als eine wichtige Übergangszeit zwischen der viktorianischen Ära und dem Modernismus an. [11] Die viktorianische Ära überschneidet sich auch mit Pax Britannica (lateinisch für "British Peace"), einer Periode relativen Friedens in Europa, in der das Britische Empire die Rolle einer globalen Hegemonialmacht spielte. Die viktorianische Ära des Vereinigten Königreichs markierte den Höhepunkt der britischen industriellen Revolution und den Höhepunkt des britischen Empire. [11] Gleichzeitig verließen im viktorianischen Zeitalter rund 15 Millionen Auswanderer das Vereinigte Königreich und ließen sich vor allem in den USA, Kanada und Australien nieder. Die viktorianische Ära war eine Zeit, in der der Tod in jedem Alter ein weit verbreitetes Phänomen war. [11] Als Zeitalter der Reformation können die Massenbevölkerung der viktorianischen Ära als gewöhnliche Menschen in außergewöhnlichen Zeiten eingestuft werden, aber es ist dieses außergewöhnliche Element, das sie ausmacht. [11] Die heutige Gesellschaft hat bessere Lebensbedingungen als die Menschen im viktorianischen Zeitalter, da wir vor allem fast zweihundert Jahre Vorsprung haben. [11] Wenn ich mit Leuten über die edwardianische Ära spreche, wird mir oft die Frage gestellt Was ist der Unterschied zwischen der edwardianischen Ära und der viktorianischen Ära? Nun, zuerst müssen wir eine Sache klarstellen. [11] Spielt in der späten viktorianischen Ära, der edwardianischen Ära und während des Ersten Weltkriegs. [11] Zwischen der zurückhaltenderen viktorianischen Ära und dem Ersten Weltkrieg gelegen, ist die edwardianische Ära von Gartenpartys, Luxus und Nostalgie geprägt. [11]

Als Großbritannien die erste städtische und industrielle moderne Nation im viktorianischen Zeitalter wurde, erlebte es eine Blütezeit der Skulptur in einem beispiellosen Ausmaß, mit der Entwicklung neuer Märkte, neuer Formen der Schirmherrschaft und neuer Ausstellungsorte. [11] Obwohl die Gasbeleuchtung ursprünglich in den frühen Jahren des 19. Jahrhunderts entwickelt wurde, verbreitete sie sich während der viktorianischen Ära in der Industrie, in Wohnungen, öffentlichen Gebäuden und auf den Straßen. [11] Ihre Regierungszeit von 63 Jahren und sieben Monaten war länger als die ihrer Vorgängerinnen und wird als viktorianische Ära bezeichnet. [11] Erforschung der Ansichten, Gedanken und Manierismen des sexuellen Verhaltens im England des späten 19. Jahrhunderts, bekannt als die viktorianische Ära. [11] Das 19. Jahrhundert, auch als viktorianisches Zeitalter bezeichnet, leitete eine Ära beispiellosen Wohlstands für England ein. Die viktorianische Ära war eine Zeit des beispiellosen Bevölkerungswachstums in England. [11] Die Ideale und Praktiken der viktorianischen Ära waren nicht nur auf England beschränkt, sondern waren in den britischen Kolonien auf der ganzen Welt weit verbreitet. [11] Englands viktorianische Ära hat ihren Namen von Königin Victoria, der britischen Monarchin zwischen 1837 und 1901. [11] Der Tod von Königin Victoria im Januar 1901 und die Nachfolge ihres Sohnes Edward markierten das Ende der viktorianischen Ära. Die viktorianische Ära begann 1837 während der Herrschaft von Königin Victoria im Vereinigten Königreich. [11] Die Regierungszeit von Königin Victoria von 1837 bis 1901 wird als viktorianische Ära in Erinnerung gerufen. Die viktorianische Ära begann 1837 mit dem Beginn der Regierungszeit von Königin Victoria und endete 1901 mit ihrem Tod. [11] Die viktorianische Ära umfasst die Regierungszeit von Königin Victoria von Juni 1837 bis Januar 1901. [11]

Obwohl angenommen wird, dass die viktorianische Ära mit dem Datum der Thronbesteigung von Königin Victoria begann, könnte der Beginn der viktorianischen Ära nach Ansicht eines Teils von Gelehrten bis zur Verabschiedung des Reform Act 1832 verlängert werden Verwechselt mit der viktorianischen Ära (1837-1901), als Königin Victoria auf dem Thron saß, war die edwardianische Zeit viel entspannter und weniger konservativ. [11] Eine neue Korsettform entstand in den letzten 10 Jahren der viktorianischen Ära und war während der gesamten edwardianischen Zeit beliebt. Die viktorianische Ära ist geprägt von großen Veränderungen in der Geschichte des Vereinigten Königreichs, die die politische, wirtschaftliche, religiöse und kulturelle Szene im Rest der Welt für die kommenden Jahre beeinflussen und beeinflussen sollten. Die viktorianische Ära ist eine bemerkenswerte Zeit in der Geschichte mit blühenden Industrien, wachsender Bevölkerung und einer großen Wende in der Modewelt. [11] Nur wenige Epochen in der Geschichte können solche Vorstellungen von Kontrasten zwischen den Leben verschiedener Menschen hervorrufen wie die der viktorianischen Ära von 1837-1901 in Großbritannien. Obwohl sich die Ära mit der edwardianischen und der viktorianischen Ära überschnitt und relativ kurz war, leistete der Jugendstil einen bleibenden Beitrag zur Geschichte des Schmuckdesigns. [11] Die viktorianische Ära beschäftigte oft Kinder in Industrien ab einem sehr jungen Alter, um Vollschichten zu arbeiten, während die edwardianische Ära die Kinderarbeitsgesetze reformierte. Die zweite Hälfte der viktorianischen Ära fiel grob mit dem ersten Teil der Belle zusammen. Poque-Ära Kontinentaleuropas und das vergoldete Zeitalter der Vereinigten Staaten. Die viktorianische Ära war eine Zeit großen Friedens und Wohlstands für Großbritannien und andere Teile der Welt. Die viktorianische Ära war eine Spitzenzeit für das Britische Empire, und das Konzept der Repression der Viktorianer trifft im internationalen Handel eher zu. Die Kultur der viktorianischen Ära sah auch ihren Anteil an Ereignissen, die bis in die Neuzeit bekannt waren. [11] Historiker betrachten die viktorianische Ära heute als eine Zeit vieler Widersprüche, wie der weit verbreiteten Kultivierung einer äußeren Erscheinung von Würde und Zurückhaltung, zusammen mit der Prominenz negativer sozialer Phänomene wie dem weit verbreiteten Konsum von Tabak, Drogen, Alkohol, Prostitution und Kinderarbeit. [11] Nach dem Act of Union im Jahr 1801 war Irland während der gesamten viktorianischen Ära ein integraler Bestandteil des Vereinigten Königreichs und dominierte regelmäßig die politischen Schlagzeilen. [11] Gegen Ende der viktorianischen Ära begann im Vereinigten Königreich die Bewegung des Frauenwahlrechts. [11] Lord Tennyson, einer der beliebtesten Dichter des viktorianischen Zeitalters, wird Poet Laureate of England genannt. [12] Edwardianische Musical-Komödie – Inhaltsverzeichnis Beschreibung des GenresEdwardianische Musicals umfassen die spätviktorianische Ära und fangen den Optimismus, die Energie und die gute Laune des neuen Jahrhunderts und der Edwardian-Ära ein. [11] In der viktorianischen Ära besaßen die Bürger der Mittelschicht ihre eigenen Häuser. [11] Zu Beginn der viktorianischen Ära wurde der Reform Act von 1867 unterzeichnet, um mehr Menschen das Wählen zu ermöglichen. [11] Eine wichtige Änderung in der viktorianischen Ära war die Herstellung des Abwassersystems in London. [11] Das Leben während der viktorianischen Ära war auch mit positiven Veränderungen konfrontiert. Die Fruchtbarkeitsraten stiegen an, während die Sterblichkeitsraten sanken. [11] Am Ende der viktorianischen Ära (1901) waren nur sechs der heutigen Staaten der Union noch nicht beigetreten. [11]

Die Regierungszeit von Königin Victoria, auch als "viktorianische Ära" bekannt, ist eine der längsten Friedens- und Wohlstandsperioden in der britischen Geschichte, die sich von 1837 bis 1901 erstreckt. [11] Die viktorianische Periode, im Allgemeinen die Zeit zwischen 1837 und den 1890er Jahren, ist nach der britischen Königin Victoria benannt, einer langlebigen und sehr einflussreichen Monarchin in einer Zeit, in der Frauen wenig Macht oder Möglichkeiten hatten. [11] Während eine Ära die Jahre beschreibt, die nach einer oder mehreren bedeutenden Personen oder einer Errungenschaft/Bewegung während einer Zeit in der Geschichte benannt sind, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, dass sowohl die viktorianische als auch die edwardianische Ära nicht auf einen strengen Standard von Jahren festgelegt werden können . [11] Der Name viktorianisch, um die ganze Zeit zu beschreiben, ist eine falsche Bezeichnung, da zu Beginn der Ära für einige Jahre die Haltung der Regency vorherrschte. [11] In England ist ein Projekt im Gange, um zu untersuchen, was die Leute in der viktorianischen Zeit weggeworfen haben, um etwas über den Beginn des Verbraucherzeitalters zu erfahren. [11] London war seiner Zeit in der viktorianischen Ära in Bezug auf Hygiene, Medizin, Bildung und Menschenrechte weit hinterher. Einige Dinge werden Sie schockieren. [11] Die Arts-and-Crafts-Bewegung entstand in Großbritannien während der Zeitwende zwischen dem viktorianischen und edwardianischen Zeitalter, zwischen 1880 und 1910. [11] Kate Mortons The House at Riverton und The Forgotten Garden sind wirklich gut. Ich kann mich nicht genau erinnern, ob sie viktorianisch oder edwardianisch sind, aber sicherlich innerhalb dieser Zeit. [11] Während die viktorianischen und edwardianischen Trends von der Opulenz von Diamanten oder Gold getrieben wurden, umfasste die Jugendstil-Ära eine breite Palette von Halbedelsteinen wie Opale, Mondstein und Citrin. [11]

Die Jahre 1901-1910 werden im Allgemeinen als die Edwardianische Ära angesehen, die nach Edward VII. benannt wurde, aber der Zeitgeist geht sicherlich auf seinen Nachfolger George V über. , diese letzten 6+ Jahre haben ein deutlich "edwardianisches" Gefühl. [11] Die edwardianische Ära ist mit der Regierungszeit von Englands König Edward VII, 1901-1910 verbunden, wird jedoch oft auf die späten 1890er Jahre bis zum Ersten Weltkrieg ausgedehnt. Der Tod von Königin Victoria im Jahr 1901 leitete das edwardianische Zeitalter ein Alexandra von Dänemark – die zu dieser Zeit 57 Jahre alt war – wurde 1902 Königin-Kaiserin-Gemahlin von König Edward VII. 1901 bis 1910 und über Edwards Tod hinaus, um die vier Jahre vor dem Ersten Weltkrieg einzuschließen: Edwardianische Ära (1901 bis 1914). [11] Die Ära Edwards begann mit der Regierungszeit von König Edward VII. von 1901 bis 1910 und dauerte bis zum Beginn des Ersten Weltkriegs. Nach der Herrschaft seiner Mutter, Königin Victoria, die viele Jahre lang einsiedlerisch war, belebte Edward die Öffentlichkeit wieder Bild der Monarchie. [11]

Die edwardianische Ära in Großbritannien ist die Periode, die der kurzen Regierungszeit von Königin Victorias Sohn, König Edward VII., von 1901 bis 1910 entspricht. [11]

Heute betrachten wir ganz konkret die „Edwardian Era“, die zwischen 1901 und 1910 unter der Herrschaft des britischen Königs Edward VII. stattfand. Die Zeiten haben sich geändert und die Schönheitsstandards haben sich definitiv geändert, aber diese absolut atemberaubenden Frauen können heute noch mit Begeisterung als schön bezeichnet werden. [11] Aus dem Namen lässt sich leicht vermuten, dass das Thema des Edwardian Balls die Ära König Edwards VII. von England (1901 bis 1910) ist. [11]

Die Ära Edwardian in ihrer strengsten Form dauerte von 1901 bis 1910, in der Edward VII (1841-1910) als König des Vereinigten Königreichs von Großbritannien und Irland und der britischen Dominions und Kaiser von Indien regierte. [11] Die Edwardian-Ära oder Edwardian-Periode im Vereinigten Königreich umfasst die Regierungszeit von König Edward VII, 1901 bis 1910. [11]

King & Country hat jedoch nicht damit aufgehört, sein Angebot an viktorianischen englischen Charakteren zu erweitern, indem es den berühmtesten Detektiv der Welt aus den Schriften von Sir Arthur Conan Doyle enthält! Aus diesen Gebäuden und Figuren lassen sich ganze Londoner Straßenszenen erstellen. [13] King & Country hat Dickens' bezaubernde viktorianische Welt zum Leben erweckt, komplett mit deinen Lieblingsfiguren, in atemberaubend detaillierten, handbemalten Miniaturen. [13]

Das London Canal Museum befindet sich hinter der King's Cross Station und neben einer Reihe von Ausstellungen zur Geschichte der Kanalbootindustrie können Besucher des Museums in die bisher verborgenen Tiefen des viktorianischen Eishandels blicken. [14]

Heute schauen wir uns eine Unternehmerin an und jemand, dessen Name bis heute in der Haarpflege weiterlebt, Oh, und sie war eine der ersten Frauen in den Vereinigten Staaten, die eine Selfmade-Millionärin wurde! Die edwardianische Ära unterschied sich in ihrer Moral und hatte einen lockereren Verhaltenskodex im Vergleich zur viktorianischen Gesellschaft, die unglaublich konservativ war. [11] … blühte während des viktorianischen Zeitalters in Großbritannien und in den Vereinigten Staaten trotz – oder vielleicht gerade wegen – der für diese Ära charakteristischen Tabus zu sexuellen Themen weiter auf. Die zweite Hälfte des viktorianischen Zeitalters fiel ungefähr mit dem ersten Teil der La Belle Epoque-Ära in Kontinentaleuropa und dem vergoldeten Zeitalter der Vereinigten Staaten zusammen. [11]


Es überrascht nicht, dass die viktorianische Ära nach Königin Victoria von England benannt wurde, die in dieser Zeit großer Veränderungen im Schmuckstil regierte. [15] Wacoans und Besucher werden in den kommenden Wochen die Möglichkeit haben, in der Zeit zurückzutreten, um mehr über Tod und Sterben während der viktorianischen Ära zu erfahren, als Familien ihre Verwandten in der Küche einbalsamierten und Spiegel mit schwarzem Tuch bedeckten, um zu verhindern, dass ihre Seelen vergriffen. [16] Im Vergleich zu denen der viktorianischen Ära sind Vintage-Verlobungsringe und andere Stücke aus der Edwardian-Ära reich verziert, kompliziert und blumig.[15] Schmuck aus der viktorianischen Ära ist weitaus häufiger als während der georgischen Ära und leichter zu finden. [fünfzehn]

Wenn Sie nicht dazu neigen, sich so stark für den viktorianischen Lebensstil zu engagieren, finden Sie hier fünf großartige viktorianische Hausmuseen, in denen Sie sich eine Zeit lang mit den Bräuchen und dem Dekor der so regierten Ära umgeben können von Charles Dickens, Jane Eyre, Korsetts und Reifröcken wie von der Königin selbst. [17] Wenn die Ära von Königin Victoria eher Ihre Vormundschaft ist – wenn Sie ein Anglophiler sind, der sich nach den Tagen der raffinierten Sensibilität und Salonbesuche in Lebkuchenhäuschen sehnt – haben Sie eine besondere Gelegenheit, vollständig in die viktorianische Kultur einzutauchen. [17] Die Displays ändern sich mit den Jahreszeiten, so dass es eine Rotation von Schmuck und Tchotchkes und Kunstobjekten gibt, die von Monat zu Monat ein- und ausgelagert werden (von denen einige viktorianisch sind, aber im Allgemeinen verschiedene Epochen umfassen). ). [17]

Genannt La Belle Epoque (die schöne Ära) und das Vergoldete Zeitalter, war dies eine Zeit, in der die Damenmode eine neue Opulenz und Extravaganz annahm, inspiriert vom hedonistischen Lebensstil des britischen Königs Edward VII. [18] Die Edwardian-Ära ist nach Englands König Edward benannt, der von 1901-1910 regierte und der letzte Monarch war, der als Namensgeber in der Schmuckgeschichte diente. [fünfzehn]

Manche Leute halten die Idylls of the King für eine Allegorie der viktorianischen Gesellschaft, wobei Arthur den idealen viktorianischen Gentleman darstellt. [19] Die Designtrends der Edwardian-Ära drehten sich um die S-Kurve, als Korsetts eine S-förmige weibliche Silhouette schufen, eine Abwechslung zur viktorianischen Sanduhrfigur. [18]

Michael Sadleir bestand darauf, dass "in Wahrheit die viktorianische Periode drei Perioden umfasst und nicht eine". [1] Er unterschied den Frühviktorianismus – die sozial und politisch unruhige Zeit von 1837-1850 – und den Spätviktorianismus (ab 1880) mit seinen neuen Wellen der Ästhetik und des Imperialismus von der viktorianischen Blütezeit: dem mittleren Viktorianismus, 1851 bis 1879. [1] Es war ein großer Erfolg für eine externe Gruppe, aber die Dissenters waren noch nicht fertig und in der frühen viktorianischen Zeit waren sie noch aktiver und erfolgreicher bei der Beseitigung ihrer Beschwerden. [1]

Die Zeit von 1795 bis 1837, die den letzten Teil der Regierungszeit von George III und die Regierungszeit seiner Söhne George IV und William IV umfasst, wird manchmal als Regency-Ära angesehen, die durch charakteristische Trends in der britischen Architektur, Literatur, Mode, Politik und Kultur. [21] Die Ära wurde auch umfassender als eine Periode verstanden, die Sensibilitäten und Charakteristiken besaß, die sich von denen benachbarter unterschieden, in diesem Fall wird sie manchmal auf den Beginn vor Victorias Beitritt datiert - typischerweise ab dem Übergang oder der Agitation für (während der 1830er Jahre). ) den Reform Act 1832, der eine weitreichende Änderung des Wahlsystems von England und Wales vorsah. [1]

Der Aufstieg der Mittelschicht während der Ära hatte eine prägende Wirkung auf ihren Charakter. Der Historiker Walter E. Houghton reflektiert, dass "sobald die Mittelschicht politische und finanzielle Bedeutung erlangte, ihr sozialer Einfluss entscheidend wurde. [1] Der Begriff Regency ( oder Regency-Ära) kann sich auf verschiedene Zeitabschnitte beziehen, von denen einige länger sind als das Jahrzehnt der formellen Regentschaft, das von 1811 bis 1820 dauerte.21 Diese Ära umfasste eine Zeit großer sozialer, politischer und wirtschaftlicher Veränderungen.[21]

Die Ära folgte der georgischen Zeit und ging der edwardianischen Zeit voraus, und ihre spätere Hälfte überschneidet sich mit dem ersten Teil der Belle. Poque-Ära Kontinentaleuropas. [1] Historiker haben die mittlere viktorianische Ära (1850-1870) als Großbritanniens "Goldene Jahre" bezeichnet. [1] Obwohl Königin Victoria eine sehr respektvolle Position einnahm, hatte sie in Wirklichkeit eine begrenzte Macht im Vergleich zu Monarchen, die zwei Jahrhunderte vor ihrer Ära lebten. [3]

Als König William IV., Victorias Onkel und Nachfolger von George III., im Juni 1837 starb, wurde Victoria im sehr jungen Alter von 18 Jahren Königin Hannover, wie es für britische Monarchen seit der hannoverschen Erbfolge üblich war, ging das Königreich stattdessen an ihren Onkel über, der König Ernst August I. von Hannover wurde. [1] König Edward VII, der Sohn von Königin Victoria, folgte ihr auf den britischen Thron. [20] Victoria, Kronprinzessin von Schweden, ist das älteste Kind von König Carl XVI. Gustaf und Königin Silvia und ist Erbe des schwedischen Throns. [20] Maria Feodorowna (Nicholas' Mutter) war die Schwester von Königin Alexandra von Großbritannien, was die auffallende Ähnlichkeit zwischen Zar Nikolaus II. und König George V. erklärte. Sieht auch aus wie pss Alexandra von Kent. [22] Königin Elizabeth war bis zu seinem Tod 1952 die Gemahlin von König George VI. [20]

Die Regentschaft in Großbritannien war eine Zeit, in der König George III. als regierungsunfähig erachtet wurde und sein Sohn als sein Stellvertreter als Prinzregent regierte. [21] Königin Victoria war das einzige Kind von Edward, dem Herzog von Kent und König George III., dem vierten Sohn. [20] Ihr Sohn, der spätere König Edward VII., und ihr ältester Enkel, Kaiser Wilhelm II. von Deutschland, waren beide an ihrem Bett. [20] François Flameng - Ehefrau von Albert Edward (König Edward VII) Prinz von Wales & Tochter von König Christian IX. von Dänemark & ​​Prinzessin Louise von Hessen-Kassel. [22] Prinz Albert Edward Wettin (1841-1910), der 1901 seiner Mutter die Krone als König Edward VII. nachfolgte. [20]

Als George V. 1910 den Thron bestieg, wurde geschätzt, dass ein Fünftel der Weltkarte rosa gefärbt war – ein Teil des Imperiums, und dass jeder vierte Mensch auf dem Planeten Untertanen von König George war. [4] George Hudson (1800-1871) wurde der "Eisenbahnkönig" von Großbritannien. [1]

Ihre Mutter war Victoria Sachsen-Saalfield-Coburg, Schwester von Leopold, König der Belgier. [20] Vormittag: Während unseres ersten Vormittagskurses beginnen wir mit den Legenden von König Arthur mit Bobbie Pell. [2] Vormittag: Unser erster Kurs heute konzentriert sich auf König Arthur mit unserem Lehrer Bobbie Pell. [2]

Tauchen Sie ein in das Leben und die Karriere von Sir Winston Churchill und enthüllen Sie die Mythen hinter dem legendären König Arthur und Merlin während von Experten geführten Diskussionen in dieser ruhigen Landschaft. [2]

Definitionen nach einer bestimmten Sensibilität oder Politik haben auch Skepsis gegenüber dem Wert des Etiketts "viktorianisch" erzeugt, obwohl es ebenso als Zeitmarker verteidigt wurde. [1] Das Thema der Prostitution und der „gefallenen Frau“ (jede Frau, die außerehelichen Geschlechtsverkehr hatte) wurde zu einem festen Bestandteil der mittelviktorianischen Literatur und Politik. [1] "Viktorianische Sozialgeschichte: Post-Thompson, Post-Foucault, Postmoderne." [1] Wenn die Leute das Wort Viktorianisch hören, kommt ihnen die majestätische viktorianische Architektur in den Sinn. [3] Daher würde die viktorianische Mittelschicht nicht nur ihren Arbeitsplatz verlieren und sich einen anderen suchen müssen, sondern sie musste auch mit Einwanderern um Arbeit konkurrieren. [3] Viktorianer waren für ihre Moral und ihr ethisches Verhalten bekannt. [3]

Diese Unterperiode der georgischen Ära wird als Regency-Ära bezeichnet. 1815 Napoleon I. von Frankreich wird von der Siebten Koalition unter dem Herzog von Wellington in der Schlacht von Waterloo im heutigen Wallonien, Belgien, besiegt. 1819 Das Massaker von Peterloo ereignet sich. 1820 George III. stirbt am 29. Januar und sein Sohn George, Prinzregent, bestieg als George IV den Thron des Vereinigten Königreichs Großbritannien und Irland. 1830 Georg IV. stirbt am 26. Juni. [9] Die Unterperiode, die die Regentschaftsära ist, wird durch die Regentschaft von George IV als Prince of Wales während der Krankheit seines Vaters George III definiert. Die Definition der georgischen Ära wird oft auf die relativ kurze Regierungszeit von Wilhelm IV. Herzog von Clarence, der Wilhelm IV. wurde. 1833 Das Gesetz zur Abschaffung der Sklaverei wird vom Parlament durch den Einfluss von William Wilberforce und der evangelikalen Bewegung verabschiedet, wodurch die Sklaverei im britischen Empire kriminalisiert wird. 1837 Wilhelm IV. stirbt am 20. Juni und beendet damit die Georgische Ära. [9]

Edward VII Die Edwardian-Ära (1901-1914) ist die letzte Periode in der britischen Geschichte, die nach dem Monarchen benannt wurde, der sie regierte. [4] Der Aufstieg ihres ältesten Sohnes Edward beginnt die edwardianische Ära, wenn auch wesentlich kürzer, dies war eine weitere Zeit großer Veränderungen. [1]

Geschichtsressourcen der Georgians British Library über die georgische Ära mit Sammlungsmaterial und Texten von Dr. Matthew White. [9]

ZWISCHENKRIEGSZEIT (1918 1939) AUF NETFLIX: Im Kontext der Geschichte des 20 Waffenstillstand mit Deutschland, der 1918 den Ersten Weltkrieg und die darauffolgende Pariser Friedenskonferenz 1919 beendete und im September 1939 mit der Invasion Polens und dem Beginn des Zweiten Weltkriegs endete. [5] ZWEITE WELTKRIEGSÄRA (1939 1945) AUF NETFLIX: "Der Zweite Weltkrieg war das zentrale Ereignis des 20. Jahrhunderts. [5]

Little England (2013): Spielt in den 1930er Jahren in der Zwischenkriegszeit und am Rande des Zweiten Weltkriegs. [5]

Sie war Kaiserin des größten Imperiums der Welt, und ihr Name steht für eine ganze Ära der britischen Geschichte. [23] Sie könnten auch an Period Dramas 2016: Tudor and Stuart Eras interessiert sein, mit den neuen Kostümdramen und historischen Filmen, die 2016 veröffentlicht werden. [5] Wenn Ihnen dieser Beitrag gefallen hat, sollten Sie zu den Liste der besten Kostümdramen, Dokumentationen, historischen Dramen, Romanzen, historischen Reality-Serien und von der Epoche inspirierten Filme, alle nach Epoche und Thema sortiert. [5] GEORGIAN (1714 1837) und REGENCY (1811 1820) ERAS ON NETFLIX: "Dies war eine Zeit großer Veränderungen, als Städte wuchsen, Handel expandierte und Konsum und Populärkultur blühten. [5]

Deckt die Regierungszeit von Königin Elizabeth I (der jungfräulichen Königin) ab, König Heinrich VII., dem es gelang, die Rosenkriege zwischen den Häusern Lancaster und York zu beenden, um das äußerst erfolgreiche Tudor-Haus König Heinrich VIII., König Edward VI., Königin Mary zu gründen I. Die Stuarts waren die ersten Könige des Vereinigten Königreichs. [5] Charlotte war die Tochter des ältesten Sohnes von George III, auch George genannt, der als Prinzregent und später als König George IV. regieren sollte. Charlotte war bei der britischen Öffentlichkeit äußerst beliebt und ging eine glückliche Ehe mit Prinz Leopold von Sachsen-Coburg-Saalfeld ein, starb jedoch in tragisch jungen Jahren nach der Geburt eines totgeborenen Sohnes im Jahr 1817. [8] Als einziges Kind von King Der vierte Sohn von George III, Edward, der Duke of Kent, war der fünfte in der Thronfolge. [23] König James I. von England, der die Periode begann, war auch König James VI. von Schottland und kombinierte damit zum ersten Mal die beiden Throne. [5] Mit wahrem Mut, giftigen Dialogen und einem Eimer voller Konflikte präsentiert der Schriftsteller Jimmy McGovern seine schöne und brutale Erzählung über die turbulenten Regierungszeiten der schottischen Monarchen Mary, Queen of Scots und King James VI werde König James I. von England. [5] Dies führte zu Meinungsverschiedenheiten zwischen König William IV., der Victoria als seine eigene adoptieren wollte, um über die zukünftige Königin zu wachen, und der Herzogin und Conroy. [7] George III. starb 1820 und George IV. regierte danach zehn Jahre lang, danach ging die Krone an einen anderen von Victorias Onkeln, William IV., über. Ungefähr zu der Zeit, als William König wurde, wurde Victoria auf ihren Platz in der Nachfolge aufmerksam. [8] Als Victoria jedoch ihr Teenageralter erreichte, hinterließ der Tod ihres Vaters, seiner Brüder und anderer legitimer Erben die junge Prinzessin als engste überlebende Erbin von König William IV. [23] Sowohl er als auch die Herzogin hatten eine feindliche Beziehung zu Victorias Onkel, König William, und hielten Victoria folglich vom königlichen Hof isoliert und hinderten sie sogar daran, an der Krönung ihres Onkels teilzunehmen. [23]

Der englischsprachige Film schildert mehrere Jahre im Leben der schwedischen Königin Kristina aus dem 17. Jahrhundert, dem Mädchenkönig. [5] THE TUDORS präsentiert die selten dramatisierten, turbulenten frühen Jahre der fast 40-jährigen allmächtigen Herrschaft von König Heinrich VIII. (1509-1547) über England. [5] Am 20. Juni 1837 starb König Wilhelm IV. nach siebenjähriger Regierungszeit im Schlaf. [8] Drei Wochen nach ihrer Thronbesteigung zog Königin Victoria in den Buckingham Palace, der zuvor ihrem verstorbenen Onkel König William IV. gehörte. Dies machte Königin Victoria zur ersten amtierenden Monarchin, die sich in Buckingham niederließ, obwohl ihr Umzug nicht ohne Schwierigkeiten verlief. [7] Dies bedeutete, dass sie aufgrund der Anforderungen an ihre Zeit selten Zeit mit Kindern ihres Alters verbringen konnte, und sie war aufgrund der feindlichen Beziehung ihrer Mutter zu König Wilhelm IV. im Wesentlichen vom königlichen Hof isoliert. [7] Am 20. Juni 1837 um 6 Uhr morgens wurde die junge Prinzessin Victoria aus ihrem Bett geweckt und informiert, dass ihr Onkel, König Wilhelm IV., einen Herzinfarkt erlitten hatte und in der Nacht gestorben war. [7]

Viele der getrennten Königreiche, die wir heute als England kennen, sind an die einfallenden Dänen gefallen und haben das große Königreich Wessex allein und trotzig unter dem Kommando von König Alfred zurückgelassen. [5] Entschlossen, England zum römischen Katholizismus wiederherzustellen, entsendet Spaniens König Philipp II. seine Armada. [5] Um eine seiner Geliebten, Celia, auf Distanz zu halten, bittet König Karl II. den königlichen Arzt Robert Merivel, sie unter der Bedingung zu heiraten, dass sie nie intim werden. [5]

Die Serie wurde im Palacio de la Magdalena in Santander gedreht und spielt in einem aristokratischen Hotel aus dem frühen 20. Jahrhundert während der Regierungszeit von König Alfonso XIII. [5] Basierend auf Annas Bericht über ihre Zeit in Siam als königliche Gouvernante und dem Buch Anna und der König von Siam: „Anna Leonowens, eine richtige Engländerin, war eine unwahrscheinliche Kandidatin, den Lauf der siamesischen (thailändischen) Geschichte zu ändern. [ 5] Mit der Zeit – und mit seiner Frau, die ständig durch die Schwangerschaft ins Abseits gedrängt wurde – war Albert allmächtig geworden, übte die Funktionen des Königs aus, aber ohne den Titel, und fuhr sich unermüdlich durch einen Zeitplan offizieller Pflichten, von denen selbst er zugab, dass er sich wie auf einem Laufband anfühlte [6]

"Die Zeit und der Ort sind die gleichen schrecklichen Schauplätze wie all diese saftigen, nassen Kopfsteinpflaster- und Nebelschleier-Epen aus der Themse vom Ende des 19. Jahrhunderts, einschließlich derer über Jack the Ripper, Jekyll und Hyde, Sweeney Todd, der Elefantenmensch, Dorian Gray und andere verschiedene Grabräuber und Leichenräuber des viktorianischen Englands.[5] Jetzt finden sich unsere Helden im viktorianischen England im London der 1890er Jahre wieder.[5] Während auf ihrer Insel der Bürgerkrieg tobt, ein Mädchen taucht in eine imaginäre Welt ein, die das viktorianische London des Klassikers Great Expectations von Charles Dickens mit der Umgebung und den Menschen, die sie kennt, verschmilzt.[5] Reid und seine Männer werden beauftragt, in den blutbefleckten Straßen von Whitechapel für Ordnung zu sorgen kämpft für Gerechtigkeit und Rechtsstaatlichkeit, aber immer im Hintergrund lauert die Angst des Rippers - ist er zurück für eine neue Schreckensherrschaft? Reiche episodische Handlungsstränge vermischen sich mit der Intrige einer kriminellen Unterwelt, die auf den harten Straßen von Victoria London, nach dem Kampf der Männer, deren Aufgabe es ist, den Gesetzlosen das Gesetz zu bringen. [5]

Ethan Frome (1993): Die Geschichte umspannt ungefähr 25 Jahre und beginnt wahrscheinlich in den späten 1890er oder frühen 1900er Jahren, sodass sie sowohl als viktorianisch als auch als edwardianisch klassifiziert werden kann. [5] Vor dem Hintergrund des industriellen Nordens des viktorianischen Englands folgt es den Schicksalen von Margaret Hale, einer der originellsten Heldinnen der Literatur des 19. Jahrhunderts. [5]

AUSGEWÄHLTE QUELLEN(29 Quelldokumente nach Häufigkeit des Vorkommens im obigen Bericht geordnet)


Die Viktorianer: Geschlecht und Sexualität

  &aposViktorianisches&apos kam im 20. Jahrhundert, um für sexuelle Unterdrückung und gesellschaftliche Konventionen zu stehen. ꃚs Privatleben wurde von komplexen und starren Verhaltensregeln bestimmt.  Wie andere Aspekte der viktorianischen Kultur begann dies im   . zusammenzubrechenfin-de-siຜle. ਍och neuere Forschungen, die in diesem Vortrag diskutiert werden, haben dieses eher vereinfachende Bild untergraben und begonnen, einige der Widersprüche und Komplexitäten der viktorianischen Einstellungen zu Ehe und Sexualität zu untersuchen. ꃞr Platz der Frauen in der viktorianischen Kultur war keineswegs so passiv oder untergeordnet, wie es konventionelle Bilder der Zeit suggerieren.

Dieser Vortrag ist Teil der Reihe  Die Viktorianer: Kultur und Erfahrung in Großbritannien, Europa und der Welt 1815-1914
Dieser Kurs befasst sich mit den Viktorianern nicht nur in Großbritannien, sondern in Europa und der ganzen Welt.  &aposVictorian&apos steht für eine bestimmte Reihe von Werten, Wahrnehmungen und Erfahrungen, von denen viele von Menschen in einer Vielzahl verschiedener Länder, von Russland bis Amerika, von Spanien bis Skandinavien, geteilt wurden und sich in der Literatur und Kultur des 19. Jahrhundert bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs. ꃞr Schwerpunkt der Vorträge liegt auf der Identifizierung und Analyse von sechs Schlüsselbereichen der viktorianischen Erfahrung, die aus internationaler Perspektive betrachtet werden. Die Vorträge werden bebildert und das Bildmaterial bildet einen zentralen Bestandteil der Präsentationen.  Während der gesamten Serie werden wir fragen, inwieweit in einem Zeitalter wachsenden Nationalismus und Klassenkonflikts die Erfahrungen der viktorianischen Ära verschiedenen Klassen und Ländern in ganz Europa gemeinsam waren und wie weit die politische Dominanz Großbritanniens, der Weltsupermacht, war des Tages, spiegelte sich in der Verbreitung der britischen Kultur und Werte in anderen Teilen der Welt wider. Zu den weiteren Vorträgen dieser Reihe gehören:
        Zeit und Raum
        Kunst und Kultur
        Leben und Tod
        Religion und Wissenschaft
        Imperium und Rasse

Professor Sir Richard Evans FBA war von 2014 bis 2020 Provost des Gresham College. Er ist ein weltbekannter Historiker und Akademiker, und viele seiner Bücher gelten heute als wegweisende Werke auf dem Gebiet der modernen Geschichte. Von 2008 bis zu seiner Emeritierung im September 2014 war er Regius Professor of History an der University of Cambridge.

Im Jahr 2012 wurde Sir Richard zum Knight Bachelor in der Queen's Birthday Honours List für Verdienste um die Stipendien ernannt. 2014 erhielt er die Norton Medlicott Medal der Historical Association für seinen &lsquoherausragenden Beitrag zur Geschichte&rsquo, insbesondere für sein &lsquobedeutendes&rsquo und &lsquorobustes&rsquo Engagement in den jüngsten nationalen Debatten über die Schullehrplanreform und über den Unterricht und das Gedenken an den Ersten Weltkrieg. Er ist seit 1993 Fellow der British Academy, seit 1978 Fellow der Royal Historical Society und seit 2001 Fellow der Royal Society of Literature. Ihm wurde der Doktortitel verliehen honoris causa von der London University im Jahr 2013.

Sir Richard hat 18 Bücher als Autor und sieben als Herausgeber veröffentlicht. 2008 veröffentlichte er den dritten Teil seiner monumentalen Großgeschichte des Dritten Reiches, Das Dritte Reich im Krieg, die die Reihe der Die Ankunft des Dritten Reiches (2003) und Das Dritte Reich an der Macht (2005). Die Serie hat sich in englischer Sprache mehr als 250.000 Mal verkauft und wurde in zwölf Fremdsprachen übersetzt. Sein neuestes Buch, Altered Pasts: Kontrafaktuale in der Geschichte, wurde im Januar 2014 mit großem Beifall veröffentlicht. Zu seinen wichtigsten Veröffentlichungen gehören: Kosmopolitische Inselbewohner: Britische Historiker und der europäische Kontinent (2009), Lügen über Hitler erzählen: Der Holocaust, die Geschichte und der Prozess gegen David Irving (2002), Zur Verteidigung der Geschichte (1997), Rituale der Vergeltung (1996) und Tod in Hamburg (1987), das mit dem Geschichtspreis der Wolfson Foundation ausgezeichnet wurde.

Sir Richard hat ein starkes öffentliches Engagement als Historiker, unter anderem als Hauptsachverständiger im Verleumdungsprozess gegen David Irving vor dem High Court in London im Jahr 2000. Derzeit ist er stellvertretender Vorsitzender des Spoliation Advisory Panel, einer nicht abteilungsübergreifenden öffentlichen Einrichtung, die berät bei Rückgabeforderungen aus öffentlichen Museen und Galerien im Vereinigten Königreich von während der NS-Zeit geraubten Kunstwerken.

Sir Richard hat bei einer Vielzahl von Literaturfestivals und -veranstaltungen weltweit zahlreiche Vorträge gehalten. Er war Herausgeber der Zeitschrift für Zeitgeschichte seit 1998 und seit 1993 Juror des Wolfson History Prize.

Er schreibt regelmäßig für die Rundfunkmedien und die Presse. Zu seinen Auftritten im britischen Fernsehen gehören BBC 1 (Sonntagspolitik mit Andrew Neill) und Channel 4 Nachrichten. Zu seinen Auftritten im British Radio gehören BBC Radio 4 (Start in die Woche, In unserer Zeit, Heute und Welt um eins), Radio 3 (Nachtwellen) und Radio 2 (John Dunn-Show). Er trat auch außerhalb des Vereinigten Königreichs im Fernsehen und im Radio auf, insbesondere im Norddeutschen Rundfunk/Fernsehen, im Westdeutschen Rundfunk/Fernsehen und bei Radio Multikulti Berlin.

Sir Richard war von 2009 bis 2013 Gresham-Professor für Rhetorik. Seine Vorlesungsreihen waren wie folgt:

Zuvor hielt er zwei Vorlesungsreihen als Gastprofessor für Geschichte.

Alle vergangenen Gresham-Vorlesungen von Professor Evans&apos können hier abgerufen werden.

Transkript

Die Viktorianer: Geschlecht und Sexualität
Professor Sir Richard Evans FBA

Die Viktorianer:
Geschlecht und Sexualität

Professor Richard J. Evans FBA

Ich begann diese Vortragsreihe im vergangenen Herbst mit einem Bericht über Thomas Bowdler und seine prüden Shakespeare-Ausgaben (1) und wie sie dazu beigetragen haben, die viktorianische Einstellung zu Geschlecht und Sexualität zu formen. Die Popularität der Bowdler-Ausgaben deutete darauf hin, dass die viktorianische Kultur durch eine scharfe Unterscheidung zwischen Männern und Frauen, der männlichen Öffentlichkeit und der weiblichen Privatsphäre, dem sexuell aktiven Mann und der sexuell passiven Frau gekennzeichnet war, die alle im Glauben an sexuelle Zurückhaltung vereint waren , wie heuchlerisch, ein strenger Moralismus und eine Zurückhaltung, jede Form von Sexualität in der Öffentlichkeit zu diskutieren oder zu zeigen. Victorian wurde lange vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs zu einem gebräuchlichen Synonym für Prüderie.

‘Prudery’, wie Leslie Stephen (2) bemerkte, ‘ist eine schlechte Sache’, aber es war nicht so schlimm, fuhr er fort, wie 𠆍ie Gefälligkeit von Sterne, die Nachlässigkeit von Fielding, die ungesunde Atmosphäre von Balzac’. Charlotte Brontë riet den Leuten, die 𠆎kelhaften’ anzüglichen Passagen in Shakespeare zu vermeiden, um Brontë’s Begriff zu verwenden, während der Kunstkritiker John Ruskin (3) gegen 𠆏ormen des Humors wetterte, die einiges von ziemlich dem größte, weiseste und moralischste aller englischen Schriftsteller, die jetzt für unsere Jugend fast nutzlos sind den nackten Körper seiner Frau, er war so schockiert, dass sie Schamhaare hatte, dass er keinen Geschlechtsverkehr mit ihr haben konnte. Effie Gray, hier in einem Porträt von Thomas Richmond (4) zu sehen, ließ sich später von ihm scheiden, aber die Geschichte wurde zum Sinnbild für die Ignoranz, zu der viktorianische Einstellungen zum Sex führen können. Die Einstellung änderte sich erst am Ende des Jahrhunderts, als der Sexualradikale Edward Carpenter und der Sexologe Havelock Ellis das verurteilten, was erstere als 𠆍ie “impure Stille” in Sachen Sex… bezeichneten, das grausame Ausschließen von Frauen von allem Natürlichen und Nützlichen Ausdruck ihres Lebens’, die ‘zu einem äußersten Wahnsinn getragen wurden, der für uns jetzt schwer zu erkennen ist.’ 

Zu den klassischen Texten der viktorianischen Zeit, die von Historikern oft zitiert werden, gehört die 1857 veröffentlichte Abhandlung des führenden Gynäkologen Dr. William Acton, Die Funktionen und Störungen der Fortpflanzungsorgane in Kindheit, Jugend, Erwachsenenalter und fortgeschrittenem Leben, betrachtet in den physiologischen, sozialen und moralischen Beziehungen, in dem er unverblümt feststellte: "Die Mehrheit der Frauen (zum Glück für sie) ist nicht sehr mit sexuellen Gefühlen jeglicher Art beschäftigt.&x2019 Dies wurde von Historikern weithin als ein typisch viktorianischer Glaube angesehen, der von Männern und Frauen gleichermaßen geteilt wird. Wie Walter Houghton in seinem klassischen Buch über Der viktorianische Geisteszustand, erschienen 1957:

Im viktorianischen Heim war Sex ein Geheimnis. Es war das Skelett in der Elternkammer. Niemand hat es erwähnt. Diese Verschwörung des Schweigens entsprang einem persönlichen Ekelgefühl. Denn der sexuelle Akt wurde von vielen Frauen nur mit einer Pflicht und von den meisten Ehemännern mit einer notwendigen, wenn auch lustvollen Hingabe an die niedere Natur verbunden Schade, und man vermutet, dass sich einige Frauen jedenfalls gefreut hätten, wenn der Storch eine Realität gewesen wäre.

Frauen und vor allem Mütter waren Gegenstand sentimentaler Idealisierungen in der viktorianischen Literatur und Poesie. Treue in der Ehe, so Houghton, sei „die höchste Tugend“ und sexuelle Unregelmäßigkeit die schwärzeste aller Sünden. Eine �le and irreling woman” wurde tatsächlich zu einer gesellschaftlichen Außenseiterin.

Für Männer wurde das viktorianische Ideal der Männlichkeit zu einer Möglichkeit, die wilden Kräfte und niederen Instinkte der Männlichkeit zu kontrollieren. Der viktorianische Männlichkeitskult beinhaltete die Ablenkung dieser niederen Instinkte in disziplinierte Aggression der Verdrängung sexueller Triebe in körperliche Aggression. Charles Kingsley, der Schriftsteller und Historiker, der hier im Alter zu sehen war (5), war der Inbegriff dessen, was als ‘’muskuläres Christentum bekannt wurde” – es nützte nichts, bemerkte er einmal: “telling people what& #x2019 hat Recht …Wenn du die Menschheit, wenn nicht in den Himmel, zumindest aus der Hölle holen willst, dann schmeiß sie raus.” Wenn er nicht studierte oder schrieb, verbrachte Kingsley seine Zeit damit, zu jagen, zu schießen, zu fischen und zu predigen ” x201Ein gesundes und männliches Christentum, das die weiblichen Tugenden nicht unter Ausschluss der männlichen erhebt. Als er über die Dichter einer früheren Generation nachdachte, erklärte er ohne zu zögern, dass “Shelley’s Natur absolut weiblich ist, (6) nicht nur wegen ihres Mangels an männlichen Tugenden, sondern auch wegen seiner “körperlichen Abneigung gegen Fleisch und fermentierte Spirituosen ” – war Lord Byron weit vorzuziehen, “ der stämmige Peer, der stolz auf seinen Stierhals und sein Boxen war, der Bären und Bulldoggen hielt, griechische Raufbolde in Missolonghi trieb und ‘ hatte keine Einwände dagegen eine Kanne Bier’”. Zwar ließ seine Moral viel zu wünschen übrig, aber Kingsley erklärte, er hätte, wenn er sich reformiert hätte, ein tapferer englischer Gentleman abgegeben

Leslie Stephen unterschied in ähnlicher Weise zwischen Lord Macaulay – 𠇊 durch und durch männlicher Schriftsteller” und John Stuart Mill, dessen Lehre von der Gleichberechtigung der Geschlechter ihm als Hinweis auf eine 𠇊 hoffnungslose Dünne des Charakters” erschien. Mill, erklärte er rundheraus, brauchte “ etwas rotes Blut in seinen Adern”. Der literarische Inbegriff von Männlichkeit war natürlich Tom Brown, (7) dessen erklärtes Ziel an der Rugby School darin bestand, „A1 in Cricket und Football zu sein, und all die anderen Spiele“ einen kleinen Jungen gemobbt oder einem großen den Rücken gekehrt. ” Brown stammte aus einer, wie Thomas Hughes beschrieb, “kämpfenden Familie”, wofür, fragte Hughes, “Was wäre ohne Kampf, das möchte ich? wissen? Von der Wiege bis zur Bahre ist Kämpfen, richtig verstanden, das Geschäft, das wahre, höchste und ehrlichste Geschäft eines jeden Menschensohnes.” “Was”, fragte der Dichter Robert Browning rhetorisch: Erde zu tun/Mit den Faulen, mit den Mächtigen, den Unmännlichen? mit seiner Macht und Aggression.

Wie Sie bereits von den Bildern, die ich von Leslie Stephen, John Ruskin und Charles Kingsley gezeigt habe, bemerkt haben werden, drückte sich Männlichkeit für die Viktorianer physisch in Form von Bärten und Schnurrbärten aus, die praktisch alle großen Viktorianer auszeichneten, vom Dichter Alfred Lord Tennyson (8) an den Premierminister Lord Salisbury (9). Aber Bärte, wie die frühere Illustration des Dichters Shelley nahelegte, waren in den frühen Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts nicht in Mode. Tatsächlich ließen sich sowohl Ruskin (10) als auch Kingsley ihre Bärte relativ spät im Leben wachsen, hier sind sie in den 1850er Jahren, und hier ist ein Foto von Leslie Stephen ungefähr zur gleichen Zeit (11). Es lohnt sich, einen Moment innezuhalten, daher kann die Bedeutung des Aufstiegs und Falls des viktorianischen Bartes uns mehr sagen, als Sie auf den ersten Blick über die Natur des Geschlechts, der Männlichkeit und Weiblichkeit im viktorianischen Großbritannien denken.

Bärte wurden nicht aus dem Krimkrieg als Hommage an die bärtigen Helden, die von der Front zurückkehrten, üblich, da G.M. Trevelyan behauptete, aber früher, tatsächlich ab den späten 1840er Jahren. Bereits 1852 Tait’s Edinburgh Magazine verkündete: ‘Schon der martialische Schnurrbart, der hochmütige Kaiser und die täglich wachsenden Schnurrhaare verkünden wie akkreditierte Herolde die nahende Ankunft des Monarchen Bart, die Jahrhunderte seiner Verbannung nähern sich ihrem vorgesehenen Ende, und die Stunde und der Mann sind zur Verfügung, um seine alte Herrschaft wiederherzustellen.’ Wie Christopher Oldstone-Moore in seinem kürzlich erschienenen Artikel über die 𠆍ie Bartbewegung im viktorianischen Großbritannien’ bemerkte, waren Bärte bisher ein Zeichen politischer oder kultureller Unkonventionalität, das Eigentum von 𠆊rtists and Chartists’. Jetzt jedoch, nach dem Zusammenbruch der Chartistenbewegung und der Niederlage der europäischen Revolutionen im Jahr 1848, wurden sie respektabler. ‘Warum rasieren?’ war der Titel eines Artikels in Charles Dickens’s Haushaltswörter Mitte der 1850er Jahre, und bald folgte ein Essay zur Verteidigung des Bartes von James Ward und ein anonymer Traktat mit dem Titel Der Bart! Warum schneiden wir es ab?

Dieser Trend hatte wenig mit Technologie zu tun, sondern widersetzte sich ihr, da immer mehr Männer die Vorteile verschmähten, die William Hensons Erfindung des Sicherheitsrasierers im Jahr 1847 brachte (12) Tatsächlich scheint Henson selbst relativ wenig von seinem Gebrauch gemacht zu haben eigene Erfindung. (13) Warum haben er und so viele andere viktorianische Gentlemen sich dann für ein Leben ohne Rasur entschieden? Als Esmé Wingfield-Stratford, in einem entlarvenden Buch, das es wert ist, neben Lytton Strachey’s zu stehen, in diesem Fall genannt Diese ernsthaften Viktorianer, erschienen 1930, spekuliert: 𠇎s gibt vielleicht einen Zusammenhang zwischen𠉪ggressiver Männlichkeit und der fast ebenso aggressiven Behaarung, die das männliche Geschlecht zu dieser Zeit zur Schau stellt.” Und tatsächlich begleitete der Bart als Zeichen der Männlichkeit den Aufstieg des organisierten Sports zur gleichen Zeit und erreichte in den 1870er Jahren einen Höhepunkt, als eine statistische Erhebung kürzlich zu dem Schluss kam, dass die Hälfte der Männer, deren Bilder in der Illustrierte London News trug einen Vollbart. Tatsächlich waren junge Männer so besorgt, dass sie Schwierigkeiten hatten, sich einen Vollbart wachsen zu lassen, dass skrupellose Geschäftsleute anfingen, Tränke wie den "Bartgenerator" zum Verkauf anzubieten, der innerhalb von vier bis sechs Wochen Erfolg garantierte. (14)

Der Inbegriff der Männlichkeit in der Mitte des Jahrhunderts waren der Soldat und der mittelalterliche Ritter, und in beiden Fällen waren Gesichtsbehaarung vorhanden, die prächtigen Schnurrbärte der alten Garde Napoleons wurden weithin bewundert, während die Mode der mittelalterlichen Ritterlichkeit Künstler wie Landseer dazu brachte, Ritter zu zeigen als bärtig und in Vorbereitung auf das Eglinton-Turnier von 1839 ließen sich die Teilnehmer tatsächlich Bärte oder Schnurrbärte wachsen, um authentisch zu wirken, und behielten sie in einigen Fällen später an (wie in der zeitgenössischen Illustration von James Henry Nixon gezeigt). (15) Thomas Carlyle’s Vergangenheit und Gegenwart, veröffentlicht 1843, beschrieb den Bart, den sein Held, der mittelalterliche Abt Samson, bei nicht weniger als vier verschiedenen Gelegenheiten trug, und verglich ihn mit dem biblischen starken Mann Samson, dessen männliche Kraft in seinem Bart ruhte und verschwand, als er von den verräterische Delilah, und Carlyle verkündete zu seiner Zeit ein allgemeines Bedürfnis nach ‘geborenen Champions, starken Männern und befreienden Samsons dieser armen Welt, denen die Delilah-Welt nicht immer ihre Kraft und ihr Augenlicht verlieren wird.’ ‘Unsere Vorfahren’, verkündete Charles Kingsley, ‘schämten sich ihrer Bärte nicht’, und er verurteilte den Katholizismus nicht zuletzt deshalb, weil seine Mönche und Brüder noch einen Schritt weiter gingen, als sich die Bärte zu rasieren und sich auch die Köpfe zu rasieren. In seiner elisabethanischen Abenteuergeschichte Westwärts Ho! tatsächlich kalibrierte Kingsley seine Helden und Schurken nach der Länge ihres Bartes, wobei Jesuiten glatt rasiert waren, schwache Höflinge kleine spitze Bärte oder gewachste Schnurrbärte trugen und nur der Held Amyas Leigh mit dem wahren Zeichen der Männlichkeit ausgestattet war, dem Voll- Länge Bart.

Bärte waren wirklich angekommen, als sie anfingen, persifliert zu werden Schlagen, wo John Leech sie 1853 in seiner Darstellung einer Reisenden, die die Matrosen auf ihrem Schiff mit Räubern verwechselte, als noch relativ neu erkannte (16). Männlichkeitsideale wie Großwildjäger oder Entdecker oder modische Pioniere des alpinen Bergsteigens wie Albert Smith (17) trugen aus Notwendigkeit Bärte, aber ihr Image war zweifellos einflussreich für die Verbreitung der Mode. Charles Dickens ließ sich einen Bart wachsen (18) und scherzte, dass es seinen Freunden gefiel, weil sie dadurch weniger von ihm sahen, und Thomas Carlyle auch. (19) Einige rechtfertigten ihre Entscheidung, behaarter zu werden, mit medizinischen Argumenten, da die miasmatische Krankheitstheorie, die Mitte des Jahrhunderts vorherrschte, zu der Idee führte, dass der Bart ein Filter gegen gefährliche und ungesunde Dämpfe sein könnte. (20) Vor allem aber, wie Alexander Rowland in seinem Essay über Der Bart, ‘, jeder Mann mit Bart ist in der Regel ein Mann von ausgeprägter Individualität – häufig genial – hat sich seine eigene Meinung gebildet – ist bis zu einem gewissen Grad geradlinig –, oft rücksichtslos, aber will kein Rehkitz vor jedem Mann.’ Ein Bart machte es einem Mann leichter, der Welt ein teilnahmsloses Gesicht zu zeigen und die schwachen Gefühlsausdrücke zu vermeiden, die für das weibliche Geschlecht charakteristisch waren. Es gab ihm ‘Strenge, Würde und Stärke’ in seinem Aussehen.

Es scheint klar, dass das Aufkommen dieses neuen Männlichkeitsmodells um die Mitte des Jahrhunderts unter anderem eine Reaktion auf den Status- und Rollenwandel der Frau war. Hier waren weitreichende soziale und kulturelle Veränderungen am Werk. Mit der zunehmenden Industrialisierung und Urbanisierung ab den 1820er Jahren wuchsen die Berufe, die Wirtschaft, die Industrie und das Finanzwesen an Größe und Einfluss, und die expandierende Mittelschicht behauptete sich auf immer mehr Arten, was vielleicht vor allem im Parlamentsreformgesetz von 1832 symbolisiert wurde. die ihnen das Wahlrecht ausdehnte und das korrupte und antiquierte Wahlkreissystem reformierte. Seriosität war der Grundstein einer bürgerlichen Existenz und bedeutete insbesondere für Frauen sexuelle Seriosität.

Auch die aufstrebenden Arbeiterklassen begannen sich vor allem nach der Niederlage des Chartismus und der Gründung der neuen Mustergewerkschaftsbewegung für respektable Werte einzusetzen. Die Industrialisierung, das Wachstum des Fabriksystems und die Ablösung der Haushaltsproduktion durch Lohnarbeit führten zu einer zunehmenden Geschlechtertrennung in der Arbeitswelt: Männer arbeiteten im Bergbau, in der Schwerindustrie und im Maschinenbau, Frauen in der Textil- und Lebensmittelverarbeitung und Produktion oder Hausdienstleistung. Frauen wurden wirtschaftlich stärker von Männern abhängig, insbesondere nach der Heirat, als Lohnarbeit schwieriger zu bekommen war, insbesondere wenn sie Kinder hatten, die nicht nur Ressourcen, sondern auch die Zeit der Frauen belasteten, die sie daran hinderten, zu suchen bezahlte Arbeit. Und die Kinder selbst, eine Bereicherung für die bäuerliche oder landwirtschaftliche Bevölkerung, wurden zu einer Last und zu einer Ausgabe, insbesondere als Gesetze zur Begrenzung oder zum Verbot von Kinderarbeit eingeführt wurden.

In der schnell wachsenden Stadtgesellschaft Großbritanniens lauerte das Gespenst der Überbevölkerung im Allgemeinen mit den Warnungen von Thomas Malthus (21) vor den schlimmen Folgen von zu vielen Mündern, um sie in den Ohren vieler zu füttern. So wuchs der Druck, weniger Kinder zu bekommen. Die durchschnittliche Zahl der Kinder pro bürgerlicher Familie betrug in den 1850er Jahren sechs, und selbst wenn ein oder zwei von ihnen im Säuglingsalter starben, war die Belastung für die viktorianische Mutter beträchtlich. Auf diese schwierige Situation reagierten die Menschen teilweise mit einer späteren Heirat – das durchschnittliche Heiratsalter der Männer lag Mitte des Jahrhunderts bei 30 –, d Volkszählung von 1851.

Dies war eine Welt, in der es keine Antibabypille gab und mechanische Methoden der Empfängnisverhütung unwirksam und nicht allgemein verfügbar waren. Die Vulkanisation von Gummi im Jahr 1844 ermöglichte es der Reifenfirma Goodyear, ab Mitte der 1850er Jahre Gummikondome herzustellen (sie waren anscheinend etwa so dick wie ein Fahrradschlauch), aber sie waren teuer und immer noch unzuverlässig. Andere Methoden der Empfängnisverhütung, einschließlich des Entzugs, die durch die Sexualmanuale gefördert wurden, die ab den 1820er Jahren veröffentlicht wurden, wurden kaum verstanden und waren noch weniger wirksam. Die einzig sichere Methode war Abstinenz, und da Frauen das Risiko einer Schwangerschaft und alle daraus resultierenden Belastungen trugen, begannen die Frauen, ihre sexuellen Gefühle zu unterdrücken.Die Vorstellung, Frauen seien zur Sexualität unfähig, eine Vorstellung, die im 18. Ehrerbietung und Bescheidenheit von seiner Frau und seinen Töchtern, die, so wurde befürchtet, seine Autorität untergraben würden, wenn sie mit anderen Männern flirten oder ein bedrohliches Maß an sexuellem Wissen an den Tag legten. Töchter mussten bis zur Heirat keusch bleiben, denn auch hier konnte eine ungewollte Schwangerschaft den Ruf einer Familie ruinieren und unerwünschte finanzielle Belastungen mit sich bringen.

Auf nationaler Ebene begann die uneheliche Geburtenrate in den 1840er Jahren zu sinken und ging bis zum Ende des Jahrhunderts weiter zurück, dh Frauen hatten weniger Sex außerhalb der Ehe. Aber was ist mit Männern? Keuschheit, Zurückhaltung, Enthaltsamkeit wurden sicherlich von einigen gepredigt. In Tom Brown in Oxford, die Fortsetzung von Tom Brown’s Schulzeit von Thomas Hughes, veröffentlicht 1861, (22) Die Reaktion des jungen Helden, wenn er vom Charme einer Bardame angezogen wird, besteht darin, gegen die Versuchung zu kämpfen und sein Bestes zu tun, um rein zu bleiben – eine Reaktion, die, wie Walter Houghton bemerkt, Jahrhundert undenkbar gewesen wäre. Reinheit vor der Ehe war ein weiteres Ideal, das die viktorianischen Mittelschicht predigte. Für die Ritter der Tafelrunde in Tennysons epischen Artusromanen ist Reinheit die höchste Tugend, und der Untergang von Camelot wird nicht zuletzt durch die Untreue von Königin Guinevere herbeigeführt. (23)

Als Coventry Patmores langes Gedicht Engel im Haus, geschrieben in den späten 1850er Jahren, drückte es aus:

Wo durch die Sinne silbriger Dunst,

Wer ist der glückliche Ehemann? Er

Danke Himmel, mit freiem Gewissen,

   𠆎r war seiner zukünftigen Frau treu.

Wie dies nahelegt, war die evangelische Religion eine starke Kraft hinter der Entstehung dieser Ideale, eine Kraft, über die ich in einem späteren Vortrag dieser Reihe mehr sprechen werde.

Doch schon damals stellten Kommentatoren fest, dass viele Männer diesen hohen Idealen nicht gerecht wurden. Sie mussten schließlich nicht direkt die Kosten für Geburt und Kindererziehung tragen. In dieser Situation, wie Beobachter kurz vor der Mitte des Jahrhunderts bemerkten, sublimierten sie ihre sexuellen Triebe in Sport und ähnlichen körperlich anstrengenden Aktivitäten – hier ist zum Beispiel WG Grace (24) in vollem Gange, der erste Cricket-Superstar .  Sie nutzten auch die schnell wachsende Pornografieindustrie, die durch die Ankunft der Fotografie – nach heutigen Maßstäben im Extremfall beflügelt wurde. (25) Vor allem aber begannen sie auch, auf die wachsende Zahl von Prostituierten zurückzugreifen, die als Reaktion auf diese Nachfrage und oft dazu führten, dass sie mangels anderer Mittel zum Lebensunterhalt in das Sexgewerbe eintraten, zunehmend die Straßen drängten und öffentliche Orte der britischen Städte und Gemeinden.

Den besten statistischen Indikator dafür finden sich in den Sterberaten an Syphilis, die von 1850 bis Ende der 1860er Jahre sehr stark anstiegen, sich dann ab Mitte der 1880er Jahre wieder einpendelten und wieder zurückgingen. Noch Mitte der 1920er Jahre starben in England und Wales jährlich 60.000 Menschen, verglichen mit 41.000 pro Jahr, die an Tuberkulose starben. Da die Krankheit eine allgemein niedrige Sterblichkeitsrate hatte, muss die Zahl der Infizierten um ein Vielfaches höher gewesen sein. Im Jahr 1864 sollen in der Tat fast 30 Prozent aller Truppen im Vereinigten Königreich mit sexuell übertragbaren Krankheiten wie Syphilis infiziert gewesen sein. Am stärksten betroffen waren Männer der Mittelschicht und ungelernte städtische Arbeiter. Hier ist eine französische Zeichnung aus dem Jahr 1851, die die Gefahren einer Ansteckung für den ahnungslosen Mann veranschaulicht und nebenbei zeigt, dass die zeitgenössischen Bedenken ausschließlich den männlichen Opfern der Krankheit galten. (26).

Wie dies nahelegt, gab es eine weit verbreitete Annahme, dass Prostituierte die Hauptinfektionsquelle seien. Dr. William Acton erklärte jedoch auch, dass Prostitution ein notwendiges Übel sei, um die Heiligkeit von Werbung und Ehe in einer Situation zu schützen, in der anständige Frauen für sexuelle Gefühle nicht anfällig seien. Die Lösung in den Köpfen von Männern wie Acton und Militärreformern, die sich Sorgen um die Ausbreitung von Krankheiten in Armee und Marine machten, bestand darin, der französischen und deutschen Praxis zu folgen und Prostituierte gewaltsam zu registrieren, sie einer regelmäßigen ärztlichen Untersuchung zu unterziehen und jeden zu verhaften Frau, die verdächtigt wurde, im Sexgewerbe zu arbeiten, und unterzog sie derselben Behandlung, und tatsächlich geschah genau dies in den 1860er Jahren mit der Verabschiedung des Gesetzes über ansteckende Krankheiten durch das Parlament.

Acton hielt es für einfach genug, die Frauen zu finden, die festgenommen und eingesperrt werden sollten. ‘Wer’, fragte er,

Wer sind diese schönen Geschöpfe, weder Anstandsdamen noch Anstandsdamen: diese “somebodys, die niemand kennt”, die unsere Frauen und Töchter in den Teilen und Spaziergängen und Rendez-vous der Mode mit dem Ellbogen bedrängen? Wer sind diese bemalten, eleganten Frauen, die durch die Straßen stolzieren und die Passanten kühn anreden? Wer sind diese elenden Kreaturen, schlecht genährt, schlecht gekleidet, ungepflegt, vor deren Elend das Auge zurückschreckt, die sich unter dunklen Bögen und zwischen Nebenstraßen ducken?

Actons Antwort und die der Verwalter der Gesetze war klar, dass sie alle Prostituierte waren. Aber im Grunde könnte es sich natürlich um jede Frau handeln, die vor der Ehe Sex zu haben schien, eine Reihe nichtehelicher Beziehungen unterhielt oder sogar ohne Begleitung herumlief. (27)

Genau das verärgerte Sozialreformer wie Josephine Butler, die, als 1869 eine Nationale Vereinigung zur Aufhebung der Gesetze über ansteckende Krankheiten nur für Männer gegründet wurde, schnell eine nationale Damenvereinigung gründete, die bald die Führung in der Kampagne übernahm .  (28) Dies war eine explizit feministische Organisation. Wie Butler erklärte und die imaginäre Rolle einer Frau annahm, die den Gesetzen zum Opfer fiel: “𠇎s sind Männer, nur Männer, vom ersten bis zum letzten, mit dem wir zu tun haben! Um einem Mann zu gefallen, habe ich zuerst Unrecht getan, dann wurde ich von Mann zu Mann geschleudert. Männer Polizisten legen uns die Hände auf. Von Männern werden wir untersucht, gehandhabt, gedopt. Im Krankenhaus ist es wieder ein Mann, der für uns betet und die Bibel liest. Wir werden von Richtern, die Männer sind, bestraft, und wir kommen den Männern nie aus den Händen, bis wir sterben!”” Wie dies nahelegte, glaubte Butler, dass es eine Doppelmoral der Sexualmoral gebe, in der Männer erlaubt seien, sexuelle Aktivitäten außerhalb der Ehe ausüben, während Frauen, die dasselbe taten, bestraft, erniedrigend behandelt und effektiv inhaftiert wurden. Ihre Lösung bestand darin, einen einzigen Standard der Reinheit und Zurückhaltung für alle zu predigen: Frauen waren ihrer Ansicht nach von Natur aus frei von sexuellen Impulsen, Männer mussten lernen, ihre zu kontrollieren. Im Bündnis mit Bürgerrechtsgruppen und besorgten liberalen Politikern

Butler und ihre Mitstreiter wurden von Befürwortern der Gesetze scharf kritisiert, nicht zuletzt wegen ihrer Verletzung des ungeschriebenen Kodex, der besagte, dass anständige Frauen in der Öffentlichkeit nicht über solche Dinge sprechen, ja gar nichts davon wissen sollten. Wie Lord Elphinstone erklärte, „betrachte ich diese Frauen, die diese Angelegenheit aufgegriffen haben, als schlimmer als die Prostituierten.“ Doch die Kampagne teilte in vielerlei Hinsicht die grundlegenden viktorianischen Annahmen über Sexualität. Die staatliche Regulierung des Lasters hat aus Butlers Sicht lediglich das Laster gefördert. Junge Männer wurden nur durch das Versprechen, einer Infektion zu entgehen, dazu ermutigt, die sexuelle Zurückhaltung aufzugeben. Und die Prostituierten selbst wurden zu einem Lasterleben gezwungen, das ihrer natürlichen Bescheidenheit als Frauen sicherlich fremd war.

Daher sollte in den Augen der Bewegung für soziale Reinheit eine Prostituierte oder ‘gefallene Frau’, die ‘gerettet’ wurde und ihren Weg zurück in eine respektable Gesellschaft fand, vielleicht über ein Heim für reformierte Prostituierte, wieder in der Herde willkommen geheißen werden , aber diejenigen, die sich weigerten, ihre bisherige Lebensweise zu bereuen, wurden hart behandelt. 𠆍ie gefallene Frau, die von ihrem Beruf lebt’, erklärte eine Broschüre zur sozialen Reinheit, ‘ist eine Plage für die Gesellschaft. Bemitleide sie, reformiere sie mit allen Mitteln, aber fühle dich nicht verpflichtet, ihr die Freiheit zu geben, ihrem schädlichen Geschäft nachzugehen, genauso wenig wie du anderen Verderbern der Gesellschaft die Freiheit gibst.’ Es war dies und nicht die Kampagne gegen die Gesetze , die angesichts vieler lokaler Petitionen und Aufforderungen zum Eingreifen der Polizei Anklang bei der respektablen Öffentlichkeit fand, da Prostitution die Immobilienpreise senkte und Kriminalität anzog. Die Mordserie an Prostituierten in Whitechapel im Jahr 1888 durch den unbekannten Mörder namens ‘Jack the Ripper’, weit davon entfernt, Mitleid mit den Opfern zu erregen, diente den meisten als Bestätigung dieser negativen Ansicht. (29)

Butlers Bewegung sicherte schließlich 1886 die Aufhebung der Gesetze. Aber die Aufhebung war mehr als ein einfacher Triumph für besorgte Aktivisten für soziale Gerechtigkeit und die Gleichstellung der Frauen. Es war in der Tat Teil einer umfassenderen Bewegung moralischer Reformen. In den 1880er Jahren entstand die Bewegung der sozialen Reinheit, die vor allem von sozial und politisch aktiven Frauen in Organisationen wie der Social Purity Alliance, der Moral Reform Union, der National Vigilance Association und der Association for the Improvement of Public Morals Pionierarbeit geleistet und geführt wurde. Im Jahr 1885 erhöhte das Gesetz zur Änderung des Strafrechts das Alter der sexuellen Einwilligung auf 16 Jahre und gab der Polizei weitreichende Befugnisse, Bordelle zu schließen.

Das Gesetz war unter anderem eine der Errungenschaften der Josephine Butler’'s Ladies’ National Association, die die Aufhebung des Gesetzes über ansteckende Krankheiten im folgenden Jahr ankündigte. Die Kampagne spiegelte allgemein die Tatsache wider, dass die Frauen gebildeter und gebildeter wurden, begannen, sich zu behaupten und sich von der Dominanz der häuslichen Familienväter zu befreien. Die Beschäftigungschancen von Frauen in allen Klassen nahmen wieder zu, sei es als Lehrerin oder als Verkäuferin oder als Sekretärin. Bereits 1857 war die Scheidung erstmals ohne Verabschiedung eines besonderen privaten Gesetzes des Parlaments möglich geworden, und 1875 erlaubte das Gesetz über Ehesachen erstmals die rechtliche Trennung, obwohl es Männern die Scheidung von ihren Frauen erheblich erleichterte als umgekehrt. Ab 1870 dienten Frauen in wachsender Zahl in Schulvorständen, sie wurden arme Gesetzeshüter, und ab den 1880er Jahren konnten sie für lokale Bezirksräte wählen und gewählt werden. Dies führte unweigerlich zur Gründung einer 1872 gegründeten Nationalen Vereinigung für das Frauenwahlrecht, dem Vorläufer der radikaleren, aber viel weniger populären Sugffragettenbewegung. (30) Lobbyarbeit und Kampagnen durch eine Vielzahl aktiver Feministinnen sicherten den Gesetz über das Eigentum von verheirateten Frauen von 1882, der zum ersten Mal Frauen Rechte über das Eigentum einräumte, das sie in eine Ehe eingebracht hatten. (31)

All dies markierte die Ankunft von Frauen in der viktorianischen Öffentlichkeit. Natürlich wurde dies nicht von allen akzeptiert, und die Gegner des Frauenwahlrechts taten ihr Bestes, um die traditionelle Sichtweise, dass der Platz der Frauen ausschließlich im Haushalt zugehörig sei, wieder zu bekräftigen. (32) (33). Aber bei allem Spott der Karikaturisten bestand kein Zweifel, dass das männliche Modell der Mitte der viktorianischen Zeit im Niedergang war. (34) Der Niedergang ging, wie vorhersehbar, mit dem allmählichen Verschwinden des Phänomens einher, über das ich vorhin in diesem Vortrag gesprochen habe, des patriarchalischen viktorianischen Vollbartes. Natürlich gab es noch andere Gründe für den Niedergang des Bartes, der Mitte der 1880er Jahre einsetzte. Das Ende der miasmatischen Krankheitstheorie, vertrieben durch die Keimtheorie in den 1880er Jahren, beraubte Bärte ihrer medizinischen Rechtfertigung als natürliche Beatmungsgeräte und ließ die besorgniserregende Möglichkeit aufkommen, dass sie gefährliche Keime beherbergen. Der anhaltende Aufstieg des organisierten Sports schuf neue Standards für Fitness und Professionalität, die Bärte nur behinderten. Körperliche Männlichkeit wurde zunehmend eine Frage der Muskelkraft. Vor allem aber begannen sich die Männlichkeitsideale zu ändern. Sowohl Männer als auch Frauen suchten ab den 1880er Jahren zunehmend ein Leben außerhalb des Hauses, was das Konzept des bärtigen Hauspatriarchen untergrub. Das Auf- und Absteigen des Bartes folgte daher genau dem Verlauf dessen, was wir als die klassische viktorianische Vorstellung von Männlichkeit bezeichnen.

Der Anspruch von Frauen, in der Öffentlichkeit eine Rolle zu spielen, beruhte nicht zuletzt auf der anhaltenden und sogar wachsenden Überzeugung unter den Aktivistinnen, dass Frauen grundsätzlich zurückhaltender und verantwortungsbewusster seien als Männer, die Frauen nicht und nicht in der Lage seien, sexuelle Lust zu empfinden, und a Ein einziger Standard der Selbstbeherrschung war in der gesamten Gesellschaft erforderlich, wenn die Tugenden der Reinheit und Redlichkeit triumphieren sollten. Die Kampagne gegen die Prostitution führte unter anderem dazu, dass in das Strafgesetzänderungsgesetz von 1885 eine Novelle des ehrgeizigen liberalen Politikers Henry Labouchère (35) aufgenommen wurde, die bis zu zwei Jahre Zwangsarbeit im Gefängnis für Taten vorsieht von grober Unanständigkeit zwischen Männern. Labouchère behauptete, dass er dazu durch die Prävalenz der männlichen Prostitution in Englands Städten veranlasst worden sei, aber in Wirklichkeit gelte dies für alle Formen homosexueller Aktivitäten zwischen Männern.

Es war sicherlich weniger drakonisch als die früheren Gesetze gegen Buggery, die die Todesstrafe bei Verurteilung vorsahen (seit 1861 abgeschafft), aber es war viel umfassender. Auch hier spielten Männlichkeitsideale eine entscheidende Rolle Wollust, die sie in ihrer Kampagne gegen die Doppelmoral und die Übel der Gesetze über ansteckende Krankheiten zu zügeln versuchten. Auch in beiden Fällen wurde auf den öffentlichen Anstand und den Jugendschutz verwiesen, ein Anliegen, das insbesondere im Prozess gegen Oscar Wilde Mitte der 1890er Jahre geäußert wurde. (36) Wie der Direktor der Staatsanwaltschaft 1890 feststellte, hatte die Gesellschaft die Pflicht, ‘, das Gesetz durchzusetzen und die Kinder respektabler Eltern zu schützen…

Paradoxerweise war die Kriminalisierung der Homosexualität natürlich ein wichtiger Faktor, um ein stärkeres Gefühl der sexuellen Identität und eine stärkere Vernetzung von Subkulturen unter Homosexuellen zu schaffen. Dass sich das Verbot der Homosexualität nicht auf homosexuelle Beziehungen zwischen Frauen erstreckte, lag nicht daran, wie es die Legende behauptet, weil niemand in der Regierung es wagte, das Thema mit Königin Victoria anzusprechen, sondern in Wirklichkeit an der Überzeugung, dass der sexuelle Impuls unter den Frauen fehlte Frauen, die der gesamten Kampagne für soziale Reinheit zugrunde liegen. Es war die männliche Lust, die das Objekt der Reformatoren war. Und männliche Lust kann natürlich verschiedene Formen annehmen, die alle gleich gefährlich sind. Einige befürchteten sogar, dass es das Britische Empire zerstören würde, wie es zuvor das Römische Reich zerstört hatte. Und eine noch schlimmere Manifestation männlicher Lust noch als Homosexualität war die Masturbation, gegen die zu dieser Zeit eine regelrechte moralische Panik herrschte. Wie der Aktivist für soziale Reinheit erklärte Reverend J. M. Wilson: “Rome sind gefallen, andere Nationen sind gefallen und wenn England fällt, wird es diese Sünde sein, und ihr Unglaube an Gott, das wird ihr Ruin gewesen sein.”

Der ehemalige Chef der Kriminalpolizei, Sir Robert Anderson, (37) erzählte bei einem Treffen zur sozialen Reinheit 𠆍ie erschütternde Geschichte eines Eton-Jungen, Sohn eines Obersten in der Armee, eines brillanten Jungen, immer Klassenvorsteher, �r war durch seine heimliche Sünde, hervorgerufen durch den Anblick eines obszönen Fotos eines Schurken, den er in einem Eisenbahnzug traf, zu fauler Dummheit reduziert worden gegen das immer euphemistisch Beschriebene, wie es von Sir Robert Anderson formuliert wurde, war einmal mehr Teil einer größeren Kampagne für männliche Selbstbeherrschung, die in den 1890er Jahren mit wachsenden Entartungsängsten unter den Männern der Mitte verbunden war Klassen, von denen das Imperium abhing.

Natürlich war zu dieser Zeit eine Gegenbewegung im Gange, mit der dekadenten Bewegung, erotischen Publikationen wie dem Gelbes Buch, oder der subversive Witz von Oscar Wilde, der das herausfordert, was ich als wichtige viktorianische Werte beschreibe. Aber dies signalisierte nur die Komplexität und Vielfalt der spätviktorianischen und edwardianischen Einstellungen zur Sexualität. Die Grundüberzeugungen, die in der klassischen Plakatforderung der Suffragetten ’ zusammengefasst sind, Stimmen für Frauen und Keuschheit für Männer bis zur Einführung der Antibabypille in den 1960er Jahren in vielerlei Hinsicht fortgesetzt. Christabel Pankhurst’s Broschüre Die große Geißel und wie man sie beendet, die männliche Abstinenz als den einzigen Weg befürwortete, das Übel der Prostitution zu beenden, war vielleicht nicht so exzentrisch, wie viele Historiker vermuten. (38), vielleicht auch nicht die Karikaturisten, die die Suffragetten wegen ihrer Ablehnung der zarteren menschlichen Gefühle verspotteten. (39) Wie Hera Cook in ihrer Studie über die ‘lange sexuelle Revolution’ schlussfolgert: 𠆍iejenigen, die sich im 19. Ehebruch, dass die Institution der Ehe zusammenbrechen würde. In bemerkenswertem Maße scheinen sie richtig zu liegen.’

Die Doppelmoral der Sexualmoral ist in der Tat mehr oder weniger verschwunden, aber das liegt daran, dass das Sexualverhalten der Frauen eher wie Männer geworden ist und nicht umgekehrt, wie es die Reinheitskämpfer erhofft hatten. Es wäre falsch, diese dramatische Veränderung mechanisch auf die einfachen Auswirkungen einer technologischen Innovation zu reduzieren, es waren offensichtlich weitreichendere Einflüsse am Werk, und einer davon war die Religion. Es ist unmöglich, die Macht und den Einfluss der moralischen Reformen im viktorianischen Zeitalter zu verstehen, ohne das Wesen und die Auswirkungen des viktorianischen religiösen Glaubens genauer zu betrachten. Das werde ich in meinem nächsten Vortrag in einem Monat tun , am 14. März.


Wer würde sich während des viktorianischen Zeitalters des Empire als britischer Untertan qualifizieren? - Geschichte

Natürlich gab es einige Beispiele für lokale Traditionen und Bräuche, die die britische Mode beeinflussten – obwohl diese selten in formeller Kleidung vorkam. Das wahrscheinlich beste Beispiel (und die informellste Kleidung, die man sich vorstellen kann) war die Anpassung und Adoption von Pyjamas. Diese locker sitzende Kleidung war für den heißen und stickigen indischen Subkontinent sehr gut geeignet und dennoch bequem genug, dass die Menschen, die ihrem Gebrauch ausgesetzt waren, sie auch dann noch tragen wollten, wenn sie in kühlere Klimazonen zurückkehrten. Die Mode setzte sich bald durch und verbreitete sich auf die anderen Kolonien und darüber hinaus.

Manchmal war das Wetter so kompromisslos, dass Anpassungen an das lokale Klima notwendig wurden.Pelze wurden in Kanada populär. Tropenhelme galten in Indien als unverzichtbar, und in Afrika waren Schlapphüte die praktischste Kopfbedeckung in den unwirtlicheren Teilen des südlichen Afrikas oder Australiens.

Britische Mode beeinflusste eher die lokale Mode als umgekehrt - oder zumindest die Mode derer, die in oder für die Verwaltung oder kaiserliche Unternehmen arbeiten wollten. Einige Chinesen würden sich in Singapur oder Hongkong daran gewöhnen, Hosenanzüge zu tragen. Bowler-Hüte oder sogar Zylinder wären ein Zeichen, um die Identifikation mit dem imperialen Projekt zu signalisieren. Wenn Sie einen Auftrag oder eine Stelle gewinnen wollten, mussten Sie so aussehen, als ob Sie sich in der europäischen Geschäftsmode der Zeit wohl fühlten.

Unten finden Sie einen Überblick über die Moden in Großbritannien und wie sie angepasst (oder nicht) und im weiteren Reich verbreitet wurden. Es ist chronologisch geordnet, aber es gab erhebliche Zeitverzögerungen und Abweichungen von Kolonie zu Kolonie. Tudor-Mode Die Tudor-Kleidung war stark von der sozialen Schicht der Trägerin abhängig. Die Oberschicht trug phantastisch kunstvolle Mode aus satten Farben und kostbaren Stoffen, die mit Juwelen verziert und hoch dekoriert waren. Männliche Kleidung war häufig extravaganter als weibliche Kleidung. Rüschenkragen und Manschetten waren ein Zeichen von Reichtum und Raffinesse. England war vor kurzem durch die Auflösung der Klöster bereichert worden, und doch war das Erbe des katholischen Europas immer noch ein starker und mächtiger Einfluss. Spanien und Portugal waren die reichsten und erfolgreichsten europäischen Nationen und dominierten die kulturellen Bestrebungen selbst der englischen Elite. Es ist interessant zu bedenken, dass der Reichtum Spaniens und Portugals größtenteils auf ihre eigenen Reiche in der Neuen Welt und auf den Gewürzinseln zurückzuführen ist. Englische Entdecker und Seeleute wollten diese Quellen des Reichtums erschließen und verfolgten und überfielen ihre katholischen Rivalen auf hoher See und in Außenposten auf der ganzen Welt.

Die unteren Klassen trugen sehr einfache Wollkleidung mit sehr einfachen Farben. Dies war jedoch die Zeit, bevor sich diese Klassen in den neuen Kolonien niederließen, jedoch konnten und taten sie die Besatzungen der oben beschriebenen Gentlemen-Explorer oder Freibeuter.

Zurück in England wurde die Mode entworfen, um in einem kalten Klima zu leben, in dem es schwierig war, sich warm zu halten - selbst wenn sie in ihren Häusern waren. Es war nicht ungewöhnlich, dass Tudor-Männer fünf Schichten Kleidung trugen, um sich warm zu halten. Diese mehrfachen Schichten würden von den Seefahrern beibehalten, selbst wenn sie die Tropen und den Äquator überquerten. Raffinesse war wichtiger als Komfort. Frühe Stuart-Mode Mit dem Einzug des Hauses Stuart im Jahr 1603 wurde die Mode noch aufwendiger als zu Tudor-Zeiten. James I. wurde tatsächlich als der "Foppish King" bezeichnet und sein Hof war bestrebt, diesen Stil nachzuahmen. Dies war eine Zeit, in der die Weiblichkeit das vorherrschende Merkmal zu sein schien - auch bei den Männern. Die herrschenden Klassen wurden immer mehr von den feudalen Verpflichtungen des Mittelalters entfernt und mussten daher nicht bereit sein, in voller Plattenrüstung in die Schlacht zu ziehen. Zu diesem Zeitpunkt hatten Schießpulver und Pistolen Rüstungen fast überflüssig gemacht. Obwohl das 'Doublet' der Stuart-Zeit ein Überbleibsel aus den Tagen der Rüstung war. Es war ursprünglich als Polsterung unter Rüstungen verwendet worden - aber es wurde bis zu dieser Zeit fortgesetzt. Die Waffe der Wahl für einen Gentleman wäre zu dieser Zeit das Florett oder das Rapier. Dies waren kleine und leichte Waffen, die eine schnelle Bewegung und eine relativ freie Bewegung der Arme erforderten. Auch dies hatte einen Einfluss auf die Mode des Tages. Strümpfe würden die Freiheit geben, Beine und Füße mit Beweglichkeit und Geschwindigkeit zu bewegen. Capes würden nicht nur als Wärme dienen, sondern könnten auch als provisorischer Schild oder Barriere gegen die Lichtschwerter ihrer Gegner dienen. Diese Kleidungsstücke sollten alle sehr aufwendig bestickt werden - neue Seiden und Stoffe wurden aus der Neuen Welt und darüber hinaus mitgebracht. Mit den feinsten Spitzenhandschuhen oder neuen Farben zeigen Sie, dass Sie ein kultivierter und erfolgreicher Gentleman sind, der Zugang zu den neuesten Designs und Importen hat. Du warst jemand, den man respektieren musste.

Hüte würden wichtiger werden, oft mit breiter Krempe und mit exotischen Federn verziert. Ebenso Stiefel aus weichem Leder und oben umgeschlagen. Tatsächlich wurden diese Kopfbedeckung und dieses Schuhwerk zum inoffiziellen, aber sehr realen Motiv der royalistischen Kavaliere, die während der englischen Bürgerkriege der 1640er Jahre in die Schlacht zogen.

Frauen mussten steife Mieder ertragen, obwohl die Reifröcke, die sie oft trugen, an Größe zu verlieren begannen und in einigen Fällen ganz verschwanden, um durch etwas bequemere Hüftpolster ersetzt zu werden. Spitze würde für Frauen noch wichtiger werden als für Männer, und je aufwendiger, desto besser. Puritanische Mode Das 17. Jahrhundert sah so etwas wie ein kulturelles Schlachtfeld zwischen verschiedenen Religiösen, die für die Seele des Landes kämpften. Technisch gesehen war dies kein Kampf zwischen Katholiken und Protestanten mehr. Die Protestanten hatten diese Schlacht so gut wie gewonnen, dies war eher eine Schlacht zwischen den verschiedenen angebotenen Arten des Protestantismus. Insbesondere waren es Anglikaner gegen Puritaner, obwohl viele andere Schattierungen im Spiel waren. Die Aristokratie und die königliche Familie waren sehr mit dem Anglikanismus verbunden, und ihre dekadente und ausgeklügelte Mode entfremdete die schlichteren und einfacheren Puritaner. Die Puritaner betrachteten auch das anglikanische Kopieren und Nachahmen der kontinentalen Stile Frankreichs oder Spaniens als gefährlich an Katholizismus und Papsttum grenzend. Puritanische Mode würde ihrer Ideologie folgen. Sie verzichteten auf Ausführlichkeit oder alles, was in irgendeiner Weise oberflächlich war. Funktion würde über Form herrschen. Sie bevorzugten dunkle oder unifarbene Farben. Bescheidenheit war oberstes Gebot. Es gab keinen großen Unterschied zwischen formeller und Arbeitskleidung. Schlicht und einfach waren die vorherrschenden Kräfte am Werk und diese standen im krassen Gegensatz zur Mode der anglikanischen Aristokratie. Auf dem Schlachtfeld konnte man sogar den Unterschied erkennen, da sich jeder mit abwertenden Begriffen aufeinander bezog - obwohl die Empfänger oft daran schwelgten. Daher würden die Anhänger des Königs die Streitkräfte des Parlaments als Rundköpfe bezeichnen, da sie so ungebildet waren, dass sie eine so langweilige Frisur hatten. Ebenso bezeichneten die parlamentarischen Kräfte die Anhänger des Königs als Cavaliers - italienische Dandys zu Pferd - alles Show und keine Aktion.

Es ist interessant festzustellen, dass beide Gemeinschaften den Atlantik zu den neuen Kolonien überqueren würden, die sich in Nordamerika entwickeln - obwohl die Puritaner nach Norden ziehen würden, während die Anglikaner dazu neigten, in den mittleren und südlichen Kolonien Nordamerikas zusammenzuwachsen. Die Puritaner versuchten, der religiösen Kontrolle zu entkommen, während die Anglikaner versuchten, auf der anderen Seite des Atlantiks einen Mikrokosmos Englands nachzubilden – natürlich nahmen beide ihre Mode mit – so unterschiedlich sie auch gewesen sein mögen.

Mit dem Sieg der parlamentarischen Kräfte in England wurde konservative Kleidung zur Norm. Jeder, der in den 1650er Jahren versucht hatte, sich aufwendig zu kleiden, hätte es sehr schwer gehabt, einer Festnahme oder Inhaftierung zu entgehen. Mode wurde zu einem Mittel, um zu zeigen, wer die Gewinner und Verlierer waren. Schwarz war wieder da! Restaurierungsmode Mit dem Tod von Oliver Cromwell und seiner erfolglosen Ablösung durch seinen Sohn war die englische Armee versucht, die königliche Familie aus ihrem Exil in Frankreich zurückzuholen – natürlich mit Auflagen. Das „würdige“ puritanische Experiment hatte die Toleranz des Landes gegenüber dem Einfachen erschöpft. Das Land wollte wieder etwas Farbe in sein Leben zurück und König Karl II. würde genau das bringen. Er würde auch die neueste französische Mode mitbringen. Auf dem Kontinent eingehüllt, war er der wachsenden Macht und dem Einfluss des französischen Hofes ausgesetzt. Er war bestrebt, etwas von dieser Raffinesse nach England zurückzubringen, wenn auch nicht zu viel – er verstand, dass sich das Land für immer verändert hatte. Er hielt einen Großteil seines dekadenten Lebensstils fest hinter verschlossenen Türen und behielt ein strengeres und formelleres öffentliches Gesicht.

Das Wams verkürzte sich in dieser Zeit oder wurde komplett durch eine Weste ersetzt. Die wohl bedeutendste Einführung war der lange Mantel – und dazu eine Fülle von Knöpfen. Die Jacke war weitaus praktischer zum Reiten, obwohl sie mangels Hosen, wie wir den Begriff verstehen würden, noch bis zu den Knien reichte. Hosen und Strümpfe waren die Kombination der Wahl. Einige der Hosen waren ziemlich weit und ähnelten eher Petticoats als kurzen Hosen. Die Färbetechnologie verbesserte sich deutlich und es wurden lebendigere (oder subtilere) Farben angeboten. Kopfbedeckungen sahen die Einführung der Perücke - die in ihrer Größe bescheiden begann, aber im Laufe des kommenden Jahrhunderts auffällig wachsen sollte. Williamite-Mode Es bestand die Gefahr, dass die englische Mode auf die pompöse Dekadenz und Opulenz vor dem Bürgerkrieg zurückkehrte. Der Bruder von Charles war jedoch voreilig genug, um im protestantischen England zum Katholizismus zu konvertieren, und war überrascht, eine Gegenreaktion gegen ihn zu finden. Das Land war bereit, seiner Religion gegenüber tolerant zu sein, obwohl klar war, dass er keinen Sohn und keinen Erben hatte, aber als seine ziemlich betagte Frau schwanger wurde, führte die englische (und überwiegend protestantische) Armee im Grunde einen Putsch durch und lud den Erzprotestanten William ein von Oranien zum König von England. Die Ankunft eines so strengen Herrschers bedeutete eine Rückkehr zu einer formelleren und einfacheren Mode – nicht so streng und schlicht wie die puritanische Zeit, aber dennoch formell.

Es war ein merkwürdiger Zufall der Geschichte, dass die führenden Berufsschneider und Schneiderinnen in Europa ungefähr zur gleichen Zeit wie Wilhelms Thronbesteigung in die relative Sicherheit des protestantischen England flohen. Kardinal Mazarin hatte die gewaltsame Verfolgung der Hugenotten in Frankreich und den unter französischer Kontrolle stehenden Teilen der Niederlande wieder aufgenommen. Viele der Hugenotten waren seit langem führend in Schneiderei, Färberei und Stickerei. Sie würden in Großbritannien und den weiteren Kolonien ein willkommenes Zuhause finden und würden den Herstellungsprozessen eine neue Stufe der Raffinesse verleihen.

Jacken würden weiterhin verwendet, aber versteift und sahen sachlicher aus. Ebenso wurden die Mieder für Frauen viel gerader und strenger. Dies war sicherlich eine Zeit, in der ein konservatives Erscheinungsbild als passender angesehen wurde. Eine Innovation, die eingeführt wurde, war die Schuhschnalle, die mit William aus den unteren Ländern mitgebracht wurde. Perücken verschwanden nicht, aber sie blieben kurz und förmlich.

Mode wurde einmal mehr zum politischen Statement. Weiche Jacken, Unterrockhosen, lange Haare oder auffällige Perücken würden signalisieren, dass die Trägerin ein Jakobiter war, der die Rückkehr des Katholiken Jakobus auf den englischen Thron sehen wollte. Diese modischen Herausforderungen waren eher in Irland und Schottland - oder in den südlichen Kolonien Nordamerikas - zu sehen, wo Williams Nachfolge nicht vollständig akzeptiert oder geschätzt wurde. Mode würde zu einem Loyalitätstest werden. Georgische Mode Im frühen 18. Jahrhundert wurde die „protestantische“ hannoversche Königsfamilie eingeladen, Monarchen von Großbritannien zu werden. In vielerlei Hinsicht behielten sie die gleichen zurückhaltenden Moden der Williamiten bei. Die Reitjacken sind etwas kürzer geworden, wenn auch nicht so kurz wie unsere heutigen Jacken. Westen wurden weiter verbreitet. Leinenhemden mit Spitzenkragen machten das Erscheinungsbild für unser modernes Auge deutlich erkennbarer. Die Manschetten der Leinenhemden und -jacken waren der einzige Bereich, in dem Ausarbeitung erlaubt oder gefördert wurde. Sie mussten immer noch die Funktion behalten, im Falle eines Duells über dem Ellbogen geknöpft (oder verbunden) werden zu können - obwohl in dieser Zeit Duelle mit der Pistole wie mit dem Schwert ausgetragen wurden.

Make-up wurde zu einer immer beliebter werdenden Ergänzung des Aussehens von Männern und Frauen. Der Teint war ein sicheres Mittel, um zu zeigen, wer seinen Lebensunterhalt verdienen musste oder zur herrschenden Klasse gehörte - die Aufhellung der Haut oder die Betonung des Kontrasts von Lippen zu Hautfarbe war eine Möglichkeit, die herrschenden Klassen von der Masse abzuheben.

International waren es die Franzosen, die in der Mode den Takt vorgeben. Frankreich hatte Spanien als wirtschaftliches und politisches Machtzentrum in Europa abgelöst, und der Wohlstandsanstieg seiner königlichen Familie schien diese Machtübertragung zu bestätigen. Großbritanniens herrschende Familien durchquerten Frankreich auf ihren „Grand Tours“ und waren fasziniert von seiner Raffinesse und Erlesenheit. Straßen und Kommunikationssysteme verbesserten sich ohnehin und so war es einfacher denn je, die neueste Mode in Paris zu beobachten und in Großbritannien oder über den Atlantik in New York oder Savannah nachbauen zu lassen. Hugenotten-Schneider oder Schneiderinnen könnten leicht neue Versionen oder Adaptionen der neuesten französischen Mode auf den Markt bringen. Makkaroni Mode Makkaroni repräsentierten nie einen Mainstream in der Mode, sie waren eine bedeutende Minderheit, die sich daran erfreute, absichtlich übertrieben und protzig zu sein. Es waren ausnahmslos junge Männer, die ihre Älteren oder die biederen ihresgleichen schockieren wollten, indem sie absichtlich übertriebene französische und italienische Kleidung mit riesigen, imposanten Perücken trugen. Ihren Namen verdanken sie dem italienischen „maccherone“ und tatsächlich hatten viele Mitglieder des sogenannten Makkaroni-Clubs im Rahmen der „Grand Tour“, die als wesentlicher Bestandteil der Ausbildung eines jungen Mannes gilt, einige Zeit auf der italienischen Halbinsel verbracht. In vielerlei Hinsicht wollte er nicht in die grobschlächtige, einschläfernde und geschlossene Welt des britischen Adelskreises zurückkehren. Er sehnte sich danach, in der kultivierten mediterranen Welt zu bleiben – natürlich bezahlt von seinen Eltern.

Frauen in dieser Zeit trugen möglicherweise ein Tageskleid, das als Robe a L'Anglaise bekannt war und ein All-in-One-Kleid aus Mieder und Rock war, oft mit einem Besatz und dekorativen Wirbeln. Formellere Kleidung wäre die Robe a la Francoise, die Reifen hatte, die sie ausfüllten. Es wurde am Rumpf angebracht.

Der Text des Liedes 'Yankee Doodle' bezog sich auf dasselbe Konzept eines Makkaroni. Es wurde anfangs als Herabsetzung der Kolonisten im Allgemeinen und der Sezessionisten im Besonderen verwendet. Die Idee, sich eine Feder in den Hut zu stecken und sich Makkaroni zu nennen, sollte die unkomplizierte Natur der dortigen Kolonisten verdeutlichen. Natürlich benutzten einige der Kolonisten (insbesondere diejenigen, die von der puritanischen Tradition abstammen) mehr als gerne dies als Ehrenabzeichen und nicht als etwas, für das man sich schämen sollte. Das Lied illustriert schön den kulturellen Riss, der in den dreizehn Kolonien in einer Revolution enden würde. Es sollte jedoch daran erinnert werden, dass dieselben Makkaroni in Großbritannien als wenig mehr als unreife Hochmut galten. Auf der französischen Seite des Kanals jedoch würde solch eine dekadente und protzige Zurschaustellung des Reichtums in einer viel folgenreicheren Revolution enden – und einem Ereignis, das die britische und imperiale Mode für immer verändern würde. Mode der revolutionären Ära Als klar war, dass französische Aristokraten vom „Mob“ massenhaft hingerichtet wurden, war die britische Aristokratie verständlicherweise nervös. Perücken wurden versteckt und durch schwarze Zylinder ersetzt. Frippery wurde zum bösen Wort Spitze, Seide oder aufwendige Designs wurden zugunsten dunkler, strenger Farben über Bord geworfen. Jacken erhielten entsprechend dunkel gefärbte Manschetten und Kragen. Pantalons wurden getragen und begannen ihre Verwandlung in die Hosen, mit denen wir heute vertrauter sind. Dies sollte eine Zeit der Nüchternheit werden.

Die Damenmode nahm eine ebenso radikale Wendung zum Konservatismus. Französische Mode wurde offensichtlich aus dem Fenster geworfen - sie hatte den Mob inspiriert, war aber jetzt auch der Feind. An ihre Stelle trat griechische Mode, oder besser gesagt, altgriechische Mode wurde zu einem befriedigend eleganten, aber einfachen Kompromiss. Griechenland selbst war ein wichtiges Ziel auf der „Grand Tour“, die viele Aristokraten unternommen hatten. Es zeigte immer noch Raffinesse, aber nicht annähernd so provokant. Die Kleidung entsprach auch dem Baustil des Palladianismus, in dem viele ihrer Häuser gebaut worden waren. Das Chemisekleid hatte eine entsprechend hohe Taille, um die weibliche Form nicht zu sehr zu betonen und dennoch eine elegante Anmut beizubehalten. Für Wärme könnten Schals hinzugefügt werden - aber diese wären in einfachen Designs, die den unteren Klassen bekannt sein könnten. Diese könnten vom Apollo-Knoten begleitet werden - eine klassische Frisur, die jedem bekannt ist, der klassische griechische Keramik gesehen hat. Mützen und Rüschenmützen könnten auch verwendet werden, aber Perücken wurden sicherlich entfernt und versteckt. Zubehör im Allgemeinen wurde minimiert, die größte Ausnahme bildete der Sonnenschirm, der eine funktionale Rolle hatte und auch verwendet werden konnte, um Blickkontakt zu vermeiden und Merkmale vor Passanten zu verbergen, insbesondere wenn sie aus niedrigeren Klassen stammten. Militärische Flechten und Stile könnten in diesem angemessen militaristischen Zeitalter, in dem der Krieg auf dem gesamten Kontinent ständig tobt, ebenfalls zu Merkmalen werden. Regentschaftsmode Auch nach dem gewonnenen Krieg gab es kein Zurück zu den dekadenten Moden vor der Revolution. Es gab eine kurze Entspannung im Geschmack, aber die Französische Revolution würde das 19. Jahrhundert verfolgen und die Beziehung zwischen den Herrschern und den Regierten für immer verändern - selbst in den Ländern, die die Revolution vermieden hatten. Strenge, Frömmigkeit und Dienst würden zu den Losungen der herrschenden Klassen werden.

Die Jacken würden für die Männer kürzer, obwohl sie noch lange Schwänze behalten könnten. In Kombination mit den Pantalons ergaben sie die ideale Kleidung für Reitpferde. Diese würden im Grunde einen etwas formelleren Look bilden, hatten aber alle erkennbaren Merkmale des Business-Anzugs, der bis heute weltweit verbreitet ist.


Wer würde sich während des viktorianischen Zeitalters des Empire als britischer Untertan qualifizieren? - Geschichte

Diese Webversion von The Singing Bourgeois: Songs of the Victorian Drawing Room and Parlour (2. Auflage, 2001) erscheint mit Genehmigung des Autors und der Herausgeber der Printausgabe Ashgate. George P. Landow hat diese Online-Version erstellt, den Text formatiert und Links und Bilder hinzugefügt.

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1. Seitenumbrüche im Originaltext werden wie folgt gekennzeichnet: [221/222].

2. Im Haupttext erscheinen kurze bibliographische Zitate. In dieser Webversion erscheinen die längeren Endnoten der Printausgabe in dieser linken Spalte. Mit einem Klick auf den Zurück-Button kehren Sie an Ihre Stelle im Haupttext zurück.

3. Links im Text führen Sie zu anderen Dokumenten und Bildern im viktorianischen Web.

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Anmerkungen

21. Es war Spencer, nicht Darwin, der diesen Satz in Principles of Biology, 1872, Teil 6, Kapitel 12, Abschnitt 363, prägte.

Für den größten Teil des 19.Obwohl der Titel "National Songs" oder "National Airs" üblicherweise einer Sammlung gegeben wurde, die eine vielfältige Auswahl von Liedern eines einzelnen Landes enthielt (z „national“ bezeichnete eher Lieder mit patriotischem Gefühl als Lieder mit derselben ethnischen Qualität. Die Vorstellung, dass der musikalische Charakter eines Liedes, das als „national“ bezeichnet werden könnte, ein Englisch sein könnte, fand erst in den 1890er Jahren breite Verbreitung. Der englische „national song“ und die Suche nach einer englischen nationalen musikalischen Identität im Lied müssen im Kontext des britischen Imperialismus gesehen werden.

Wenn Imperialismus allein als formale Annexion von Territorien definiert würde, gäbe es ein Argument dafür, 1815-70 als antiimperialistische Ära zu betrachten. Die Annexion hörte nicht ganz auf (die Falklandinseln wurden zum Beispiel 1833 annektiert), aber der Merkantilismus und der Kolonialismus wurden herausgefordert und mussten weichen Laissez-faire und Freihandel. Lenin jedoch, der den Imperialismus als eine besondere Phase in der Entwicklung des Kapitalismus definierte, argumentierte, dass der Enthusiasmus für die Befreiung der Kolonien (der von einigen bürgerlichen Politikern gezeigt wurde) aus der blühenden kapitalistischen Konkurrenz hervorging, aber als der Kapitalismus in die Monopolphase überging – wie in anderen Ländern Industrialisierung, als die Unternehmen größer wurden und die Großbanken ihre Kontrolle als Agenten des Finanzkapitals verstärkten, kam es zu einer "Intensivierung des Kampfes um die Aufteilung der Welt". 1 Die Angst, Märkte zu verlieren, war ein Stimulus für den „bewussten Imperialismus“ 2 oder „neuen Imperialismus“, der in den 1880er Jahren artikuliert wurde. Hinter dem „Gerangel um Afrika“ verbarg sich eine europäische Wirtschaftskrise, obwohl konservative Politiker von einer „zivilisierenden Mission“ und „imperialer Verantwortung“ sprachen 3 und Gladstone dafür kritisierten, britische Interessen im Ausland nicht zu wahren (der Tod von General Gordon wurde ständig auf ihn geworfen) ). Mit einem Hauch von Unvermeidlichkeit erlebte die Liberale Partei selbst, wie ihr imperialistischer Flügel in den späteren Jahren des Jahrhunderts schnell an Stärke wuchs.

Es ist bemerkenswert, dass Lieder, die in der Zeit des "neuen Imperialismus" geschrieben wurden, Großbritannien und die britischen Dinge stärker betonen, als es früher im Jahrhundert die Norm war, als ein Titel wie "Britain's Glory", der einem "National Song" gegeben wurde, von 1845, [169/170] war ungewöhnlich. In späteren Jahren erschienen jedoch Lieder wie "The Glory of Britain" (1876), "Britain's Flag" (1888) und "Britannia's Sons" (1893). Diesen folgten nach der Jahrhundertwende viele andere, die eine zunehmende Vorliebe für das Schwingen der britischen Flagge und die Berufung auf Britannia zeigten. Nach den Napoleonischen Kriegen und vor den 1890er Jahren drehten sich patriotische Lieder fast ausschließlich um England: Beispiele sind "England, Europe's Glory" (ca. 1859), "England's Strength" (1860), "England's Greatness Still Endures" (1864), und "Englands Helden" (1880). Alle diese Lieder hätten 'Großbritannien' in ihren Titeln verwenden können, ohne dass sich ihre Bedeutung änderte. England war zu dieser Zeit Großbritannien. In den 1890er Jahren und später wurde das Wort „England“ jedoch eher als Teil einer persönlichen emotionalen Anziehungskraft bevorzugt: Dies wird in WE Henleys Gedicht „England, My England“ verkörpert, das zu Beginn des 20. Jahrhunderts oft vertont wurde . Als Teil eines breiten patriotischen Appells passte das Wort „britisch“ besser zum Zeitalter des „neuen Imperialismus“, da es als Anspruch auf die Loyalität der Untertanen des Empire in seiner Andeutung einer homogenen britischen imperialen Einheit fungierte.

Drei von John Tenniels Punch-Cartoons von 1876 über Disraeli und die Neubetitelung von Königin Victoria
als Kaiserin von Indien. Von links nach rechts: (a) Neue Kronen für Alte. (b) Kaiserin
und Earl oder, eine gute Wendung verdient eine andere. (c) Die Königin mit zwei Köpfen.
[Nicht in der Originaldruckausgabe.]

Die Krone des Vereinigten Königreichs wurde zum Symbol der imperialen Einheit, insbesondere während und nach dem Jubiläum von 1887 (obwohl die Idee auf Disraeli und die Verleihung des Titels „Empress of India“ an Victoria im Jahr 1876 zurückgeführt werden kann). EP Thompson sieht das Goldene Jubiläum als die Einführung eines "modernen" Konzepts von Königtum als ablenkenden Festzug (1887 war ein Jahr der Depression), mit der Monarchie als Brennpunkt für orthodoxe Herdentriebe, Jingoismus, Zirkusse, "Anständigkeit", und guck. 4 Sogar ein Music-Hall-Verleger, Francis Bros. & Day, hat ein „Lied des Jubiläums“ herausgebracht. Es war ein Zeichen dafür, dass um 1900 ein anderer Music-Hall-Verlag, Hopwood & Crew, ein ganzes Navy and Army Patriotic Album auf den Markt brachte. Lieder, die Victoria loben, waren natürlich nichts Neues für den Salon-Balladenmarkt, und die Idee von Victoria als Kaiserin war fast zwanzig Jahre bevor sie diesen Titel erhielt, in Liedern vorweggenommen worden – nach der Niederschlagung der indischen Meuterei im Jahr 1857, a 'neue Nationalhymne' wurde von Edward Clare mit dem Titel 'Victoria! Kaiserin des Ostens“. Tatsächlich gibt es viel in den Liedern, die zur Zeit der Krim und der indischen Meuterei geschrieben wurden, um Gallaghers und Robinsons „Kontinuitätsthese“5 Gewicht zu verleihen, die besagt, dass es während dieser Zeit keine Abneigung gegen den Aufbau von Imperien gab, sondern dass es daran mangelte die strategische Planung, die in den von Depressionen geprägten Jahren 1873-96 kam. 6 Gallagher und Robinson prägten den Begriff „Imperialismus des Freihandels“ und schlugen vor, dass es ein „informelles Imperium“ von Orten gebe, die nicht formell von Großbritannien regiert, aber in irgendeiner Weise von Großbritannien dominiert werden. Koloniale „verantwortungsvolle Regierungen“ mögen zum Beispiel lokale Autonomie genossen haben, aber immer noch wirtschaftlich von Großbritannien abhängig waren. Dies war eine Idee, die nach den kanadischen Rebellionen ausgebrütet wurde, die erfolgreich dazu dienten, eine Wiederholung der amerikanischen Revolution zu verhindern. Zur Wahrung der Interessen des freien Handels war im Bedarfsfall immer Gewalt bereit.

Es gab Widersprüche in der Ausübung formeller und informeller Kontrolle: Während im britischen Nordamerika 1846 die interne Selbstverwaltung eingeführt wurde, wurde Indien erst nach der Meuterei noch merkantilistisch entwickelt und die britische Regierung verließ sich auf die Klassenzusammenarbeit von Fürsten und Magnaten (die „natürlichen Führer“ des Volkes), um die Kontrolle zu gewährleisten. Gilbert und Sullivans Operette Utopia Limited (1893) könnte man als komische Fantasie über den verblassten Traum des Freihandels von der informellen Kontrolle eines Landes durch die Kräfte des Marktes verstehen. Vor dem Anbruch des „neuen Imperialismus“ teilten viele Lieder die Perspektive des Freihandels. Hier ist Vers 3 von 'The Men of Merry England' (1858), einem von J. B. Geoghegan geschriebenen und komponierten Lied, das in einer Bearbeitung von J. B. Geoghegan veröffentlicht wurde. Blockley. Die gelegentlich exzentrische Interpunktion des Originals wurde beibehalten.

Oh! die Männer des fröhlichen, fröhlichen Englands,
Wohin Joves Donner geschleudert wird
Helle Denkmäler erheben sich, ihres Unternehmens,
Und ihr Handel bringt der Welt Reichtum.
Möge es dennoch zunehmen, während die gerechten Hände des Friedens
Vergießen Sie viel und segnen Sie so frei,
Sollte der Krieg wieder rufen, werden wir unsere Rechte bewahren,
Dann soll meine Last fröhlich sein.

Die Männer des fröhlichen, fröhlichen Englands usw.

Sympathie findet sich auch für den pazifistischen Flügel der Manchester School, angeführt von Richard Cobden, der sich gegen die Machtausübung in der Außenpolitik aussprach. Hier ist die erste Strophe von Henry Frank Letts „Lied für die Friedensbewegung“ (1849).

Gott weiß, mit welcher Trompetenzunge wir uns unserer Kriege gerühmt haben und unsere Soldatengötzen aufgestellt und tapfere Tars gelobt haben,
Und eine laute, trotzige Explosion über jedes lila Meer geblasen
Aber Männer des Friedens sind auferstanden und haben gesagt: Das soll nicht mehr sein,
Für dieses wilde Löwengemetzel werden wir von unserer Flagge entfernen,
Und gerade beschrifte mit Olivenzweig eine sanfte milchweiße Taube.

Es gibt einen klaren Unterschied zwischen der Forderung, die britische Flagge zu respektieren, die in der Zeit des „Imperialismus des Freihandels“ in vielen Liedern zum Ausdruck kommt, und der transparenten Aggression und Begehrlichkeit, die in den merkantilistischen Liedern des 18. Ursache oder Lieder aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert, die sich dem „neuen Imperialismus“ verschrieben haben. Arthur Bensons bekannte Worte, passend zu Elgars Musik, im Refrain von „Land of Hope and Glory“ (1902): „Noch breiter und breiter sollen deine Grenzen gesetzt werden / Gott, der dich mächtig gemacht hat, mache dich noch mächtiger. “, zeigen eine Rückkehr zu den Bestrebungen, die in Vers 5 von „Rule, Britannia“ artikuliert werden:

Dir gehört die ländliche Herrschaft,
Deine Städte sollen mit Handel glänzen,
Alles dein soll das Hauptthema sein
Und jedes Ufer umkreist dein.

Es gab Zeiten, in denen die Begeisterung für neue patriotische Lieder nachließ (bemerkenswerterweise 1825-30, 1845-50 und 1865-70), aber sie waren immer bereit, die Presse zu rollen, wenn die Möglichkeit einer internationalen Feindseligkeit am Horizont auftauchte. Dann wurden nicht nur neue Lieder produziert, sondern auch 'traditionelle' patriotische Lieder ausgegraben und wiederbelebt: 1851 erschien in London 'The British Grenadiers' als einzelnes Notenblatt mit der Bezeichnung 'National Song' und bei Ausbruch des des Krimkrieges veröffentlichte der Verleger C. Jeffreys eine neue Version von [171/172], der zusätzliche eigene Verse hinzugefügt worden waren. Es gibt jedoch keine Aufzeichnungen darüber, dass dieses Lied seit den 1770er Jahren die Auszeichnung als eigenständige Veröffentlichung erhalten hätte.

Als der Krimkrieg 1854 begann, wurden Lieder wie „England! Kaiserin des Meeres!', 'Englands Königin an Englands Helden' und 'Englands patriotischer Appell an ihre Söhne gegen den russischen Despoten To Arms!' Der Unterschied zwischen der Kriegstreiberei zur Zeit der Krim (1854-186) und der während des Russisch-Türkischen Krieges (1877-79) bestand darin, dass die Konservativen während der Letztere. 7 Sie wollten in diesen Krieg eingreifen und haben im Rahmen ihrer Bemühungen um Unterstützung in der Bevölkerung möglicherweise die Dienste des Musikhallenunterhalters, des „Großen Macdermott“, bezahlt. 8 Es war 'Macdermott's War Song', 9 mit seinem Refrain-Anfang 'We don't want to fight, but by jingo if we do', das der englischen Sprache das Wort 'Jingoism' verlieh. Der Erfolg dieses Ansatzes zeigte sich, als Demonstranten Gladstones Fenster einschlugen und ein zuvor schwankendes Parlament dazu bewegt wurde, 6.000.000 Pfund für militärische Zwecke zu stimmen (siehe Lee 101). Mit wenigen Ausnahmen nahmen die Lieder, die zur Zeit der Krim veröffentlicht wurden, einen Stil an, der eher für den Salon als für das Schlachtfeld geeignet war, sogar Captain J. Wilsons Parodie von "Kelvin Grove" in "Crimea's Battlefield" (1854), die mit "Oh! Wahlkampf ist nichts für dich, Bonnie Lassie. Oh!', ist wohl eher der modischen Begeisterung für 'Scotch Songs' in den 1850er Jahren geschuldet als dem Wunsch, die Rolle der schottischen Soldaten anzuerkennen. Eine große Anzahl von Männern, die zum Kampf rekrutiert wurden, waren tatsächlich Iren, und eines ihrer Lieder, das noch heute gesungen wird, ist „The Kerry Recruit“ 11 seine blutigen Details und sein stoischer Humor stehen in starkem Kontrast zu der von der Bourgeoisie bevorzugten gehobenen patriotischen Stimmung.

Bis zu Gerard F. Cobbs Vertonungen von Kiplings Barrack-Room Ballads in den frühen 1890er Jahren gab es eine immense Kluft zwischen dem kämpfenden Mann, wie er in Salonballaden dargestellt wird, und dem britischen Armeesoldaten (für den in Wirklichkeit beides weit verbreitet war) unter der Bourgeoisie und seinen eigenen Befehlshabern). Nach Dibdin wurde die Volkssprache weniger häufig verwendet, sogar in Matrosenliedern, die Cobb als "der Dibdin der Armee" bekannt wurde, verdankte sie wahrscheinlich ebenso viel der Verwendung der Volkssprache in Kiplings Versen wie der Melodie der Musik. Kiplings Männer sprechen deutlich anders als die beredte Kampflust der Soldaten und Matrosen des frühen 19. In den Jahren nach den napoleonischen Kriegen entwickelten diese Charaktere eine zarte Seite, wie in "The Soldier's Tear" ofc offenbart. 1830 (Worte von T. H. Bayly, Musik von A. Lee), aber nicht mit einem Quäntchen Mut, wie es durch 'Yes, Let Me Like a Soldier Fall', eine Lieblingsmusik aus Wallaces Montana (1845), bestätigt. Die Dragoner von Gilbert und Sullivans Patience (1881) sind keine unfaire Karikatur der Art von kriegerischen Charakteren, die man bis dahin im Salon antraf. Das wachsende Interesse an den Gedanken und Worten des einfachen Kämpfers, vermittelt durch bürgerliche Dichter und Komponisten, mag mit der Suche nach englischer Identität im Zeitalter des "neuen Imperialismus" zusammenhängen - es gab natürlich auch das Gefühl, dass diese Art von Song klassenübergreifend Anklang finden würde. Das Folgende sind Pressekommentare zu einigen von Cobbs Vertonungen von Barrack-Room-Balladen: 'Sicher, Popularität zu gewinnen, sowohl in der Messe als auch in der [172/173] Baracke-Room' (Madras Times, 28. September 1892). „Wir zögern nicht zu sagen, dass diese Lieder in der gesamten britischen Armee populär werden werden“ (United Services Gazette, 13. August 1892). 12 Dennoch ist ihr wahrgenommener Markt der Mittelstand. Es war die Musikhalle, die bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs das wichtigste Instrument blieb, um Arbeiter für die imperialistische Sache zu gewinnen, als Vesta Tilley die Rekrutierung unterstützte, indem sie "The Army of To-Day's All Right" sang. Der Jingoismus fand jedoch seine Basis in keiner Arbeiterbewegung, sondern nach den liberalen Imperialismuskritikern der 1890er Jahre, JA Hobson und LT Hobhouse, im „Villa-Toryismus“ der vorstädtischen Mittel- und unteren Mittelschicht ( siehe auch Porter 136-37). Die Suburbanisierung im späten neunzehnten Jahrhundert war nicht unverbunden mit der Konstruktion einer englischen ländlichen Mythologie, die dazu beitrug, eine neue Art von Nationalismus aufzubauen, sowohl aggressiv als auch sentimental. England wird das Land der strohgedeckten Cottages, der roten Rosen und des reifen Maises. Obwohl in seiner Strophe die ländlichen Bilder fehlen, begründet „Land of Hope and Glory“ den neuen Musikstil für patriotische Lieder. Die Sorte des neunzehnten Jahrhunderts verlangte nach einer dröhnenden männlichen Stimme, der neuere Typus zielt darauf ab, das Herz mit Stolz und die Augen mit Tränen zu füllen und ist daher, um Geschlechterstereotypen zuzulassen, hervorragend für die weibliche Stimme geeignet. Dame Clara Butt muss vielen als die personifizierte Stimme des Mutterlandes erschienen sein. Der letzte Atemzug des britischen Imperialismus als „populäre“ Sache kam mit einem Lied, das in all die Gewänder der englischen nationalen Identität gekleidet war, die im gegenwärtigen Jahrhundert zugenäht worden waren. 1939 geschrieben, gibt 'There'll Be an England' die Gewissheit, dass England immer existieren wird, solange es einen 'Landweg' und ein 'kleines Häuschen neben einem Getreidefeld' gibt. Hier ist das pastorale Ideal, nicht zu verwechseln mit dem Cottage des Landarbeiters mit seinem Zinnbad und dem Erdklosett (Lebensbedingungen, die in Yorkshire noch in den 1980er Jahren gelegentlich vorgefunden wurden, geschweige denn in den 1930er Jahren). Wenn der aufrüttelnde Call-to-Action kommt, wird das Englische typischerweise durch das Britische ersetzt:

Rot, Weiß und Blau, was bedeutet das für dich?
Ihr seid doch sicher stolz, schreit es laut, Briten wach!
Auch das Imperium, wir können uns auf dich verlassen,
Freiheit bleibt, das sind die Ketten, die nichts reißen kann.

Eine Möglichkeit, die englische Identität zu behaupten, bestand darin, englische bürgerliche Werte wie „Charakter“ und „Pflicht“ als imperiale Tugenden zu projizieren. In Kiplings "The White Man's Burden" ist der Imperialismus selbst mit Pflichtgefühl ausgestattet. Die Ideologie der Heimat wurde ähnlich vergrößert: England bietet zunächst einem bürgerlichen Freiheitskonzept Schutz, wie es sich in „England, Freedom's Home“ von 1848 in einer globalen Umarmung erstreckt, wie in „England, the Home of the World“ ( 1872) ein "Nationallied". Das Wort 'Men', mit seiner Konnotation von Mut und Festigkeit, tauchte auch in Titeln von zunehmender Größe auf: 1877 kam 'Men of England', ein 'Nationallied', 1894 kam 'Men of Britain', dann 1915 , kam 'Men of Empire', geschrieben nach der Melodie von 'Scots Wha Ha'e'. Lieder im späten neunzehnten Jahrhundert erkannten, dass Männer im Ausland starben. Vers 2 von „The Old Brigade“ von 1881 (Worte von FE Weatherly, Musik von O. Barri) beginnt mit „Über dem Meer, weit weg liegen sie, / Weit weg vom Land ihrer Liebe“ und Weatherly verfolgt eine ähnliche Denkrichtung in Vers 3 von "The Deathless Army" von (Musik von H. Trotégravere): [173/174]

Ihre Knochen können unter einem fremden Himmel bleichen,
Aber ihre Seelen, ich weiß, werden niemals sterben,
Sie marschieren in einer todlosen Armee

Die formale Gestaltung von 'The Deathless Army' mit seinem über das Thema Tod nachdenkenden Mittelteil und einer triumphalen Apotheose zum Abschluss war Vorbild für viele spätere Balladen über die Streitkräfte, bekannte Beispiele sind 'The Trumpeter' ( 1904) und 'Shipmates o' Mine' (1913).

In den 1890er Jahren wurde das Bild des patriotischen Engländers in den Charakter des „typischen“ oder „traditionellen“ Engländers eingebaut. Der Bedrohung der englischen Nationalidentität durch die imperiale Föderation begegnete man mit Versuchen, ein imaginäres ländliches Ideal wiederzuerlangen, zu dem auch der Glaube gehörte, dass in den auf dem Land gesammelten Liedern unverfälschte englische Qualitäten zu finden seien. Diese Lieder erhielten wie patriotische Lieder das Etikett "national", und mit Hilfe der Vermittlung bürgerlicher Volksliedsammler entstand eine Idee einer homogenen Nation, die die Klassenunterschiede innerhalb der britischen Gesellschaft verwischte. In einem Papier, das 1891 an die Royal Musical Association geliefert wurde, definiert F. Gilbert Webb „Nation“ als „eine Anzahl von Menschen, die bestimmte Dinge gemeinsam haben, wie zum Beispiel die Sprache, eine Regierungsform usw.“. 14 und argumentiert, dass „Volkslied mit Recht behaupten kann, das lebenswichtige Prinzip in der Musik aller Nationen zu sein“ (121). Nachdem er (im nächsten Satz) Volkslieder als „Volkslieder“ bezeichnet hat, erklärt er später, dass „der Ursprung aller Volksmusik das Bestreben ist, mit gewaltsamen und malerischen Mitteln die Herrlichkeiten der Liebe und des Krieges zu verewigen“ (122). Hinter vielen Artikeln von Webb steckt die Pseudowissenschaft der Rasse. Die darwinistische Anthropologie hatte die Vorstellung, dass es verschiedene Rassen gibt, verstärkt, und die Pseudowissenschaft der Phrenologie bezog sich auch auf Rassenfragen (der „langköpfige Mann“ und der „breitköpfige Mann“, die in alter Zeit die britischen Inseln bewohnten). Rassentheorien sind von ethnischen Theorien zu unterscheiden: Erstere beziehen sich auf unveränderliche, erbliche Faktoren, während letztere auf kulturelle Faktoren anspielen, die Mitglieder derselben ethnischen Gruppe der gleichen Rasse angehören oder nicht, aber dennoch an die gleichen kulturellen Bindungen. Webb verwendet Volkslieder, um rassistische Stereotypen zu bestätigen. Er bemerkt in Bezug auf das rhythmische Gerät, das als "Scotch Snap" bekannt ist und so häufig in schottischen Liedern zu finden ist:

[es] ist der musikalische Ausdruck großer Muskelkraft, verbunden mit hochentwickelter Nervenkraft – ich meine die Schnelligkeit der Nerventätigkeit oder die Gedankenübertragung auf den Muskelmechanismus, die von großer Entschlossenheit des Geistes und schneller Entscheidung ausgeht. Es ist die Sprache der unerbittlichen Entschlossenheit, eines Geistes, der einmal auf den Erwerb eines Objekts fixiert ist, sich nicht darum kümmert, welche Konsequenzen sich selbst oder anderen ergeben, solange das angestrebte Ziel erreicht ist. Dies sind, ich brauche wohl nicht zu sagen, die Hauptelemente, die die Charaktere erfolgreicher Krieger und Eroberer wie der Kelten ausmachen. [122]

Ein großartiger Anspruch für einen Rhythmus, der einfach von der größeren Leichtigkeit herrührt, mit der der Highland-Dudelsack ungleichmäßige Achtel spielt. Sogar Webbs Beispiel für ein Lied, dessen "gereizter, eigensinniger Charakter" aus der Verwendung des "Scotch Snap" stammt, ist "Twas Within a Mile of Edinboro' Town", das, wie in Kapitel 1 erwähnt, zufällig von einem Engländer, James Hook (aus Norwich). Webb diskutiert dann, was er den "englischen Musikstil" nennt (was vermutlich einen weißen angelsächsischen Stil bedeutet): [174/175]

Was ist der Charakter der Mehrheit der gewöhnlichen Engländer? Ein ausgeglichener Geist, der alles in einem intensiv praktischen Licht betrachtet und der alles der Frage unterwirft: 'Was nützt das meiner finanziellen oder sozialen Stellung?' Wir hassen Anzeige. Alle Extravaganz der Sprache, Kleidung und Gebärde betrachten wir den impulsiven Mann mit Argwohn und den Übertreibenden mit Abscheu, und halten die Begeisterung für gefährlich, wir fürchten uns, uns "gehen" zu lassen, damit wir nicht mit einem Wort Spott erregen, uns fehlt die "Leidenschaft". ' Auf der anderen Seite sind wir großmütig und ritterlich, ob das Objekt würdig oder nicht emotional in Bezug auf soziale Themen ist, patriotisch und heimatliebend. Was sollte die Musik eines solchen Volkes sein? Einfach gut, ehrlich, mutig, geradlinig, reich an Melodien und atmend stark, gesund, menschliche Zuneigung oder einfältige Fröhlichkeit, aber gleichermaßen unschuldig an übertriebener Sentimentalität, intellektuellen Feinheiten oder irrsinniger Mystik. [125]

Die Neuheit von Webbs Anwendung der Rassentheorie auf die Musik im Jahr 1891 zeigt jemand, der im Verlauf der Diskussion, die Webbs Aufsatz folgte, bemerkte: „Ich bin sehr froh, dass jemand den Mut hatte, aufzustehen und den Anspruch der nationalen Musik zu behaupten als das Ergebnis der Gefühle eines Volkes angesehen werden. . . Die Sache ist nie gründlich untersucht worden“ (133). Webbs Ansichten offenbaren gelegentlich den Einfluss rassistischer Ideen, die als Ergänzung des "neuen Imperialismus" rasch wuchsen, als "die Ideologie der angelsächsischen Vorherrschaft den Kolonisatoren mehr denn je als Leitfaden und Trost und als Begründung für den Zwang der ihre lästigen Themen“. 20 Diese Ideen wurden durch die Theorie von der Unvermeidlichkeit der menschlichen Evolution und des menschlichen Fortschritts, die mit Herbert Spencer, „Survival of the Fittest“ 21 und dem Sozialdarwinismus verbunden sind, verstärkt, der es einer „fortgeschrittenen“ Nation ermöglichte, sich selbst als Rettung einer „rückständigen“ Nation zu sehen als Gegenleistung für die Reichtümer ihres Landes den „Rassen, die darum kämpfen, in die Zivilisation aufzusteigen“, 22 eine helfende Hand zu bieten. Die herablassende Verachtung des englischen Soldaten für die kulturellen und religiösen Unterschiede anderer Länder wird in Kiplings „On the Road to Mandalay“ festgehalten:

Und ich säe ihr erstes Rauchen von einer whackin 'weißen Cheroot,
Ein 'verschwendender' Christ küsst auf den Fuß eines 'Eathen Idol's:
Blühendes Idol aus Schlamm –
Was sie den großen Gawd Budd nannten –
Mutig hat sie sich um Idole gekümmert, als ich sie dort küsste, wo sie stand!

Diese Haltung rührt eindeutig von den oben erwähnten Ideen her, die in Kombination mit der imperialen Expansion des späten 19. 23

Vor der Entwicklung der Darwinschen Anthropologie (The Origin of the Species wurde 1859 veröffentlicht) und während die Ethnologie noch in den Kinderschuhen steckte, wurde die Qualität des „Englischen“ weitgehend im Besitz bestimmter Tugenden gehalten. Tatsächlich findet Ralph Waldo Emerson in English Traits , veröffentlicht 1854, nichts besonders Englisches über die ländliche Bevölkerung, obwohl sein Hauptaugenmerk auf die städtische Bourgeoisie gerichtet ist. In 'The Englishman', einem um 1840 veröffentlichten Lied, das Mitte des Jahrhunderts sehr bekannt war (es erreichte 1870 seine zwanzigste Ausgabe), wird der Engländer geografisch durch Bezugnahme auf seine Inselheimat, sein riesiges Gebiet und das Symbol definiert seines territorialen Besitzes, seine Flagge. In „The Men of Merry England“ werden Engländer durch ihre Freiheit, Tapferkeit und [175/176] Unternehmergeist definiert, aber dies sind die gleichen Aspekte des Englischen, mit denen sich die Bourgeoisie des 18. in Liedern wie 'Heart of Oak' (1759) gefeiert. Tatsächlich verortet Gerald Newman in einem wichtigen neuen Beitrag zu einem vernachlässigten Gebiet der Geschichtsschreibung den Aufstieg des englischen Nationalismus in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts. 24 Er sieht es aus antiaristokratischen und antifranzösischen Gefühlen herrührend: Der „echte“ Engländer wird daher als jemand projiziert, der Tölpel verabscheut und Tugenden für sich beansprucht, die den Franzosen vermutlich fehlen, wie Aufrichtigkeit, Ehrlichkeit und Unabhängigkeit. Roastbeef wird zum Symbol des Englischen, weil die Franzosen schicke Ragouts essen. „The Roast Beef of Old England“ (1734) nimmt Bezug auf das „weibliche Frankreich“ und die „eitle Gefälligkeit“ der Franzosen. Dieses Lied wurde im Laufe des 19. Jahrhunderts Teil des Rituals großer Militärbankette und wurde als Ankündigung des Abendessens verwendet.

Auch wenn schon lange vor dem nationalistischen Enthusiasmus des späten 19. weitgehend ignoriert worden. Es war nicht einmal entscheidend, dass die Musik eines "Nationalliedes" englischen Ursprungs war. Brahams The Death of Nelson" soll angeblich auf französischer Luft gegründet worden sein. 25 Die Verwendung der Bezeichnung „national“ als Verweis auf Worte und nicht auf Musik ermöglicht eine scheinbar paradoxe Situation, in der „God Bless The Prince of Wales“ als „wahrhaft nationales Lied“ (12) angesehen werden kann und die Orange Der Lodge-Song 'Derry's Walls', der dieselbe Melodie von Brinley Richards entlehnt, kann auch als 'National Song' bezeichnet werden. 27 William Chappell veröffentlichte 1838 und 1840 zwei Bände mit dem Titel National English Airs, aber obwohl er mit „national air“ einige der restriktiven Konnotationen in Bezug auf „nationales Lied“ vermied, war er offensichtlich mit dieser Beschreibung unzufrieden, denn als er eine eine viel größere Sammlung an Abonnenten in den Jahren 1855-59, die die früheren Veröffentlichungen als Grundlage nutzte, nannte er sie Popular Music of the Olden Time. Es gibt in Chappells Werk keine Analyse des Musikstils, kein Gespür für musiksoziologisches Streben, noch eine Anerkennung der jeweiligen musikalischen Beiträge verschiedener gesellschaftlicher Gruppen. Er scheint in erster Linie von dem Wunsch motiviert gewesen zu sein, der in literarischen Quellen wie Shakespeare-Stücken erwähnten Musik nachzuspüren, und die "alte Zeit" bezieht sich hauptsächlich auf das 16. und 17. Jahrhundert. Chappell war der Gründer der Musical Antiquarian Society und sah in seiner Veröffentlichung „nicht nur ein Repertoire englischer Popmusik, sondern auch eine Fortsetzung des literarischen Werkes von Percy und Ritson“. 28 Nach Chappells Tod und während des Volksliedsammelwahns in den 1890er Jahren wurde sein Werk neu aufgelegt, doch jetzt trug sein Titel Old English Popular Music einen spezifischen Hinweis auf die Nationalität. Ebenfalls in den 1890er Jahren veröffentlichte Frank Kidson seine englischen Peasant Songs, die sich auf zwei Arten von Chappell trennten: Erstens behauptete Kidson, er sei ursprünglich dazu getrieben worden, Lieder zu sammeln, um die Absurdität der Anschuldigung zu demonstrieren, die Engländer hätten keine Nationalmusik, was bedeutet, dass Chappell dieser Anschuldigung 29 Sekunden nicht entgegnet hat, verortet Kidson diesen englischen nationalen Musikstil in der Musik einer bestimmten sozialen Gruppe. Kidson war wie andere Volksliedsammler daran interessiert, eine ländliche Bevölkerung zu finden, die von der [176/177] kommerziell orientierten Musik der Städte unberührt geblieben war ein Hinweis auf sein Wunschdenken. Vor den Interventionen von Leuten wie Kidson und Sabine Baring-Gould wurden die musikalischen Traditionen der „niederen Ordnungen“ „mit Verachtung betrachtet“. 30 Tatsächlich gelangte das Volkslied erst sehr spät im Jahrhundert in den Salon, und zwar in einer vermittelten Form. Anstatt das Englische von bäuerlichen Arbeitern zu lernen, die, wie bereits erwähnt, die meiste Zeit des Jahrhunderts ohnehin nicht unbedingt als typisch englisch galten, ging es der Bourgeoisie mehr darum, diese Menschen für eine Wertschätzung moralisch erhebender Zeichnung zu gewinnen. Raumballaden und Blackface-Minnesängerlieder, die in Dorfhallen und dergleichen aufgeführt werden. Ironischerweise waren die frühen Volksliedsammler teilweise von der Verachtung für die Sentimentalität des bürgerlichen Musizierens motiviert und suchten stattdessen eine ehrliche, gesunde und spontane Alternative auf dem englischen Land.

Die Volksliedbewegung hatte zwei bemerkenswerte Auswirkungen auf die Salonballade des ausgehenden Jahrhunderts und in den frühen Jahren des nächsten: Musik, die andere Länder heraufbeschwören sollte, wurde jetzt fast immer mit einer exotischen Würze versehen (was auf den Kontrast zum Englischen hinweist) ), und es wurde in Mode, Balladen zu schreiben, die regionale Volkssprache enthielten. Die neue Exotik wird deutlich, wenn man die Mitte des Jahrhunderts komponierte Musik über Indien mit der am Ende des Jahrhunderts komponierten vergleicht. 'Jessie's Dream' (1857), eine Geschichte über die Erleichterung von Lucknow, unternimmt keinerlei Versuch, irgendeine Musik mit indischem Charakter einzuführen, obwohl sie Ausschnitte von 'The Campbells Are Coming', 'Auld Lang Syne' und 'Gott schütze die Königin'. Adolphe Schuberts beschreibende Fantasie „Die Schlacht von Sobraon“, die 1846 in London veröffentlicht wurde, lässt die Sikhs zu ihren Schanzen zu den missionarischen Klängen von „Es gibt ein glückliches Land“ marschieren. In John Pridhams plagiierter Version "The Battle March of Delhi" (1857) ist dieser Abschnitt mit "Indian Air (in a Distance)" beschriftet.

Obwohl sie angeblich indischen Ursprungs ist, lässt die obige Melodie nichts von der exotischen Atmosphäre erahnen, die durch die Einführung in die „Kashmir! Song' (Worte von L. Hope, Musik von A. Woodforde-Finden) aus Four Indian Love Lyrics von 1902. Siehe folgendes musikalisches Beispiel:

Exotische Elemente finden sich in der Tat in Liedern früher im 19. nichts Exotisches daran, es ist ein Walzer, der in Form einer Bearbeitung von Bewick Beverley zu einem der [177/178] modischsten Tänze der Saison wurde.

Im Gegensatz dazu verwendet Oley Speaks in seinem berühmten „On the Road to Mandalay“ von 1907 einen eindringlichen Rhythmus, verbunden mit ominösen Harmonien für die Versabschnitte und färbt die Verweise auf Palmen und Tempelglocken auf exotische Weise. In den 1890er Jahren wurde eine exotische Wendung der musikalischen Wendung verwendet, um allgemein auf außereuropäische Länder hinzuweisen Clays "I'll Sing Thee Songs of Araby" von 1877. Franklin Clive illustrierte das spätviktorianische allumfassende Bild des fernen Landes im Jahr 1899, als er entdeckte, dass er Kiplings "On the Road to Mandalay" nicht singen konnte keine pseudo-burmesische Musik, sondern Walter Hedgcocks 'japanische' Musik, die 1893 für 'The Mousmee' (Aufführung des gegenwärtigen Autors) komponiert wurde.

Es war wahrscheinlich eine Verbindung imperialistischer Gefühle, der Volksliedbewegung und der Begeisterung für Kiplings Verse, die hinter dem Aufschwung des Gebrauchs der Volkssprache in Salonballaden stand. Devon und Drake waren Lieblingsthemen, ein bekanntes Beispiel ist Newbolts Gedicht "Drake's Drum", das 1897 von Hedgcock vertont wurde, aber am bekanntesten in CV Stanfords Vertonung von 1904. Imperialistische Stimmung ist hier relevant, weil imperialistische Bestrebungen und "ritterliche Aspekte des Kolonialismus" Abenteuer“ (Rich 25) könnte mit den elisabethanischen Handelsabenteurern wie Raleigh und Drake in Verbindung gebracht werden (die Botschaft „Segel Übersee und erobere!“ könnte leicht aus Millais' Gemälde The Boyhood of Raleigh abgeleitet worden sein). In "Army Balladen" ist die robuste Sergeant-Figur wahrscheinlich ein Kipling-Nachlass, die humorvollen wie auch einschüchternden Aspekte seines Charakters werden in späteren Balladen wie "A Sergeant of the Line" (1908), "The Company Sergeant-Major" (1918 ) und „Wenn der Sergeant Major auf der Parade ist“ (1925).

Trotz aller Aktivitäten rund um die Suche nach einem spezifisch englischen Musikstil gab es im späten 19. Jahrhundert keinen Konsens darüber, woraus dieser Stil bestand. In den 1890er Jahren wiesen einige Musikschriftsteller noch auf das bürgerlich-patriotische Lied als „Nationallied“ hin, behaupteten aber sowohl für die Musik als auch für die Worte einen nationalen Charakter. „Rule, Britannia“ wird in einer Songsammlung dieser Zeit als „eine der schönsten nationalen Melodien, die wir haben, beschrieben, die nicht nur in den Worten ausdrucksstark ist, sondern in ihren kühnen, klingelnden, martialischen Klängen den Charakter und die Geist der britischen Nation". 32 Ob eine „mutige, klingende, martialische Sorte“ aus dem „Charakter und Geist der britischen Nation“ oder aus der Anwendung bestimmter althergebrachter westlicher Kompositionstechniken entspringt, ist umstritten. Der Anfang der ersten Strophe von „Rule, Britannia“ soll als Illustration dienen.

Die Verwendung eines Marschmeters und der Aufbau einer Melodie um das Tonika-Arpeggio herum, die an eine Fanfare erinnert, vermittelt zweifellos eine kriegerische Stimmung (das Signalhorn kann zum Beispiel nur Töne des Tonika-Arpeggios spielen, daher teilen alle Signalhornrufe diesen Charakter ). Wenn dies typisch englisch ist, folgt daraus natürlich auch die Melodie von 'The Englishman',

und auch die von 'The Men of Merry England'.

Natürlich gibt es im 19. Jahrhundert noch unzählige andere englische „Nationallieder“ dieses Charakters, aber vielleicht sollte dieser melodische und rhythmische Stil in erster Linie als ein Merkmal von Liedern betrachtet werden, die eher einen militaristischen als einen nationalen Charakter bezeichnen. Vergleiche den Refrain von 'The Old Brigade', der wie folgt beginnt:

Ähnlich beginnt der Refrain von 'The Deathless Army'.

Auch hier muss kaum hinzugefügt werden, dass andere Beispiele Legion sind. Es sei bemerkt, dass die 'Marseillaise' eine Melodie dieser Art ist, dann muss man sich überlegen, warum Militärmusikkapellen in England bis 1879 33 verboten waren, sie zu spielen, und warum der oben zitierte Schriftsteller [179/180] so begeistert war das Thema „Rule, Britannia“ stellte fest, dass im Fall der „Marseillaise“ „in einem solchen Lied ein Element der Gefahr steckt“. 34

Wenn Britishness oder Englishness bedingungslose Hingabe an das Konzept einer homogenen Nation impliziert, kann in einem Lied wie „Rule, Britannia“ keine Gefahr für die Bourgeoisie bestehen. Auch das neue pastorale Bild des Englischen, das sich zu Beginn des 20. Jahrhunderts rasch durchsetzte und seine Vorstellung vom typischen Ausdruck des englischen Charakters in der Musik von Volksliedern wie „Searching for Lambs“ übernahm, sah keine Gefahr. 35

Hier findet die rollende Unregelmäßigkeit der englischen Landschaft ihr melodisches Gegenstück, und die Modalität und das Fehlen einer klar implizierten Harmonie (z. Doch Volkslieder, als die neuen „Nationallieder“, wurden bald Teil dieser Industrie. Ob „Searching for Lambs“ mit dem Etikett „national“ besser bedient wird als „Rule, Britannia“, ist einmal mehr ideologisch umstritten. [180/181]


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