Fauvismus und Kubismus: Malerei zu Beginn des 20. Jahrhunderts

Fauvismus und Kubismus: Malerei zu Beginn des 20. Jahrhunderts


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Ab der Mitte des 19. Jahrhunderts brach die künstlerische Inspiration mit figurativer Kunst, antiken Themen und Klassizismus: Die Gemälde von Naturlandschaften von Degas, Monet oder Renoir eröffneten die „impressionistische“ Strömung. Später ist der Einfluss von Paul Cézanne auf die Malerei zu Beginn des 20. Jahrhunderts entscheidend. Alle Künstler behaupten, er zu sein. Weit davon entfernt, es nachzuahmen, innovieren sie immer schneller, so dass innerhalb weniger Jahre mehrere Strömungen aufeinander folgen: Fauvismus, Kubismus ...

Vor 1914: Fauvismus

Der Fauvismus gilt als die erste künstlerische Revolution des 20. Jahrhunderts. Diese Strömung tritt zu Beginn des 20. Jahrhunderts auf. Er wird von einer Gruppe von Malern vertreten, die sich um Henri Matisse gruppieren: André Derain, Maurice de Vlaminck und Albert Marquet. Sein innovativer Charakter basiert hauptsächlich auf dem Wunsch, die sichtbare Realität zugunsten einer subjektiven Evokation von Subjekten durch die Verwendung von reiner Farbe aufzugeben.

Matisse wurde zunächst von Gauguin, Cézanne und Toulouse-Lautrec beeinflusst. Sein Stil wurde um 1905 behauptet. Die Zeichnung wurde prägnant und die Perspektive wurde aufgegeben, während die Farbe mit Gewalt und Ausdruckskraft auftauchte. Er machte eine riesige Leinwand namens La Joie de vivre, ein Gemälde, in dem er die Farbe mit einer dicken Linie umriss. Während des Krieges ist Matisse in Marokko, wo er neue Bilderfahrungen in der Nähe des Kubismus versucht (Marokkaner, 1916).

Kubismus von Braque bis Picasso

Wie die Fauve-Maler versuchen die Kubisten nicht länger, die Realität mit Sorge um Plausibilität darzustellen. Sie interpretieren es durch eine Störung der Formen, die ihre Emotionen befehlen. Kubistische Gemälde werden rigoros konstruiert, oft mit Hilfe der Mathematik. Sie erscheinen daher als Ergebnis der Intellektualisierung, im Gegensatz zu den Werken der Fauve-Maler, die sich aus der Impulsivität ihres Autors ergeben. Die Formen werden zerlegt und in eckige geometrische Formen, Würfel, unterteilt. Die Farbpalette reduziert sich auf einige relativ matte Töne (Blau, Grau, Braun oder Beige). Die praktizierten Genres beschränken sich auf Porträts und Naturen
tot.

Am Ursprung dieser Bewegung stehen der Franzose Georges Braque und der seit 1904 in Paris lebende spanische Maler Pablo Picasso. Guillaume Apollinaire präsentiert und verteidigt sie im Rahmen seiner kunstkritischen Aktivitäten. Er prägte 1911 den Begriff "Kubismus". Picasso hat seit seiner Jugend ein unglaubliches Talent, selbst im akademischen Register. Nach einer "blauen Periode" (1901-1904) und einer "rosa Periode" (1905-1906) produzierte er Die jungen Damen von Avignon (1906-1907), ein Gemälde, das als Manifest fungiert. Die primitiven Künste inspirieren ihn zur Reinigung und Schematisierung von Formen. Er löste sich schnell davon und wandte sich der reinen Geometrisierung zu. Braque kommt aus dem Fauvismus. Inspiriert von Les Demoiselles d'Avignon legte er den Grundstein für den analytischen Kubismus (1910-1912). Es geht darum, die Formen zu zerlegen, um die verschiedenen Aspekte zu zeigen.

Dieser Wille ist inspiriert von wissenschaftlichen Entdeckungen wie der des Atoms. Picasso und Braque produzierten 1912 die ersten kubistischen Collagen. Sie starteten auch eine neue Phase, den synthetischen Kubismus (1912-1925). Pläne, Formen und Farben werden synthetisiert, was den Raum vereinheitlicht. Weitere konzeptionelle Themen inspirieren die Konstruktionen. Picasso und Braque beginnen ein instinktiveres Gemälde. Sie beeinflussen Juan Gris, einen spanischen Maler der Pariser Schule.

Die Geburt der Abstraktion

Die Maler des frühen 20. Jahrhunderts ebnen den Weg für die Abstraktion, indem sie sich immer mehr von einer realistischen Darstellung der realen Welt entfernen. Während Kubisten die Realität zunehmend konzeptualisieren, lösen sich abstrakte Maler vollständig davon und bieten Werke an, die im Widerspruch zur figurativen Kunst stehen. Das erste abstrakte Aquarell ist ein Werk des Franzosen Francis Picabia. Gummi (1909). Ein anderer Maler russischer Herkunft bewegt sich in die gleiche Richtung, Wassily Kandinsky. Malen wird zu einer rein plastischen Übung.

Ab 1911 drücken Robert und Sonia Delaunay ihre Gefühle und Gedanken durch leuchtende Farben aus, die oft miteinander verflochtene Scheiben oder Teile von Scheiben bilden. Sonia Delaunay illustriert insbesondere Die Prosa der Transsibirischen Eisenbahn und der kleinen Jehanne von Frankreich von Blaise Cendrars um 1913. Schließlich beteiligen sich zwei in Paris lebende ausländische Maler an dieser Bildentwicklung: der tschechische Frantisek-Kupka, insbesondere mit seinem Vertikale Ebenen (1912-1913) und der Niederländer: Piet Mondrian. Zwischen 1931 und 1936 widmete sich die Vereinigung der Künstler Abstraction-Création der Verteidigung und Förderung der abstrakten, nicht figurativen Kunst.

Für weitere

- Kubismus, eine ästhetische Revolution: Seine Geburt und sein Einfluss von Serge Fauchereau. Flammarion, 2012

- Kubismus: 1907-1917. Ausgaben Beaux-Arts, 2018.

- Geschichte der abstrakten Malerei, von Jean-Luc Daval. Hazn, 1998.


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Bemerkungen:

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