Karikatur in Frankreich vom Mittelalter bis heute

Karikatur in Frankreich vom Mittelalter bis heute


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In Frankreich war es im 18. Jahrhundert, vor allem aber nach der Revolution, dass die Kunst von KarikaturDiese Ausdrucksweise mit mörderischen Grafiken wird - wenn auch nicht immer - die Seiten der damals boomenden Presse bereichern und ist seitdem Teil des politischen Spiels. Das Hauptnahrungsmittel von die Karikatur ist Beobachtung. Zu wissen, wie man die physischen Merkmale beobachtet und erkennt, aus denen der Bleistiftstrich des Künstlers eine völlig andere Botschaft vermittelt ... oft spöttisch, übertrieben, grob, sich im Einklang mit der Zeit entwickeln oder sogar verheerend und explosiv, wenn Es geht darum, Überzeugungen und Dogmen zu berühren.

Die Welt von der Karikatur gesehen

Die Welt, die von der Karikatur gesehen wird, ist: Aufstände, Kriege, Friedensabkommen, Wahlen, Skandale, die Männer und Frauen, die diese Welt machen, diejenigen, die sie ungeschehen machen, die Großen des Planeten, diejenigen, die sind weg, diejenigen, über die wir seit mehr als zweitausend Jahren gesprochen haben, diejenigen, die eins sind, aber ihre Namen entsprechend der Beziehung der Menschen zum Heiligen, der Persönlichkeiten, des Quidam, der Freuden, des Vergnügens, der Siege ändern, Leben, Tod usw. usw. Der Cartoon lässt sich nicht nur von unendlichen Feldern inspirieren, sondern hat auch mehrere Möglichkeiten gefunden, ihn weiterzugeben. Die Medien sind zahlreich, um maximale Sichtbarkeit zu gewährleisten: Terrakotta, Presse, Comics, Wände, Theaterstücke, Fabeln, Broschüren, Puppen, Websites, Fernsehen und vieles mehr. Eine Karikatur, die seit den Galliern im Laufe der Jahrhunderte endlich gewachsen ist! In der Tat, warum nicht im „Artix“ und anderen „Humorix“ des Augenblicks karikaturistische Darstellungen auf Keramik mit einem menschlichen Körper, aber mit einem Affengesicht sehen?

Und was ist mit dem Mittelalter? „Die Karikatur, die bestimmte Fehler der Kirche lächerlich machen soll, existiert seit Jahrhunderten: Das Mittelalter mit seinem Geschmack für das Ungeheuer gab berühmte Beispiele dafür, insbesondere in illuminierten Manuskripten. Wenn diese Bilder die meiste Zeit dazu gedacht waren, Menschen zum Lachen oder Lächeln zu bringen, nahmen diese satirischen Züge in der Zeit der Religionskriege, die Europa in Brand steckten, eine zunehmend erniedrigende, verletzende und sogar verheerende Wendung Blut im sechzehnten Jahrhundert. Gravuren, lose Blätter, Medaillen, Gegenstände aller Art dienen tatsächlich als Stütze für die manchmal grobe, aggressive oder sogar skatologische Satire und regen die gewalttätigen Kämpfe an, die von allen Seiten ausbrechen “, erinnert sich das MIR, Internationales Museum der Reformation in Genf, in Rand seiner Ausstellung Hell or Paradise im Jahr 2013. Es ist wahr, dass die Meinungsverschiedenheiten zwischen Katholiken und Protestanten durch provokative Bilder in die Dualität eingegangen sind.

Erinnern Sie sich daran, dass in Bezug auf die genaue Definition unseres Themas die Online-Enzyklopädie von Larousse die Karikatur wie folgt darstellt: "Eine groteske Darstellung in Zeichnung, Malerei usw., die durch Übertreibung und Verformung der charakteristischen Merkmale des Gesichts erhalten wird. oder Proportionen des Körpers mit einer satirischen Absicht “; Eine alte Definition von 1798, die von der französischen Akademie erstellt wurde, besagte jedoch nur: „Malbegriff, aus dem Italienischen entlehnt. Es ist dasselbe wie Charge in der Malerei. Siehe Laden “.

Das Wort Karikatur, wie wir es heute auf Französisch kennen, tauchte zum ersten Mal in einem Werk mit dem Titel „Die Erinnerungen und das unveröffentlichte Tagebuch des Marquis d'Argenson“ auf, der von diesem als Außenminister unter Louis verfasst wurde XV. Die 1740 veröffentlichte Sammlung ist ein sehr wertvolles Dokument zur moralischen und politischen Geschichte des Augenblicks ...

Definitionen, Reproduktionen, Reaktionen

Zuvor fielen die Begriffe Karikatur und Karikatur in die italienische bzw. lateinische Realität. Darüber hinaus wäre aus Italien die Vision der Verformung des menschlichen Gesichts zur Zeit der Renaissance verschwunden. Leonardo da Vinci weiß etwas darüber, er, der scharfe Beobachter, dessen Zeichnung Grotesk genug ist, um sie sich anzusehen.

Die europäischen Techniken des Druckens, Gravierens und Lithografierens in ständiger Weiterentwicklung haben die Bekanntheit und Entwicklung der Karikatur auf unserem alten Kontinent begünstigt. Karikatur- und Reproduktionstechniken sind miteinander verbunden. Wenn François I. seine Verbreitung genehmigt, wer die Künste und Briefe so sehr schätzt, gerät er um 1520 sehr schnell unter Zensur ... Heute können wir dies auf der Website des Archivs der Stadt Blois unter lesen Kommentar zu einer Karikatur des Königs: „In der städtischen Darstellung von Blois für 1517-1518 ist der König François Ier vertreten. Er steht mit einem Handschuh in der rechten Hand da und tritt in ein rundes Objekt, das genauso gut ein Ball aus Palmen oder Seelen sein kann wie ein Globus der Majestät, ein Attribut königlicher Macht. Dieses letzte Detail würde der Zeichnung eine Karikatur geben, die durch die Legende "Die Kraft der Arkulen" (Die Kraft des Herkules) verstärkt wird, wobei das Bild dieses Helden der Antike sehr früh mit dem König in Verbindung gebracht wird Machen Sie es zu einem Symbol für Tugend, Stärke und Mut.

Diese Zeichnung ist zeitgemäß mit dem Bau der Fassade der Lodges im Château de Blois (1515-1524), die mit Reliefs verziert ist, die die Arbeiten des Herkules darstellen “(I). Ein Geschichtsinteressierter, der an den Austausch im Internet gewöhnt ist - ein gewisser Pierre de l'Estoile (sic) - veröffentlichte im September 2013 auf der Website passion-histoire.net eine Antwort an die Archivare: „Das Problem ist ist, dass die Figur in der Mode der 1550er Jahre gekleidet ist. Angenommen, die Datierung ist falsch, ..., warum sollte es eine Zeichnung von Franz I. sein? Warum sollte dies die Darstellung eines Königs sein? Warum sollte dies speziell eine Karikatur sein? Auf dem Dokument befindet sich nichts, was das Zeichen identifiziert. Streng nichts. Die einzige Inschrift über der Zeichnung: Die Stärke des Herkules ... Es ist nicht ungewöhnlich, diese Art der Darstellung in den Registern des 16. Jahrhunderts zu sehen ... Identifikationsfehler dieser Art, basierend auf nichts, Wir sammeln es seit fünf Jahrhunderten mit einer Schaufel. “

Karikatur oder nicht, es lässt die Leute reagieren. Und dies ist in der Tat die Rolle der satirischen Repräsentation ... Letzteres ist ab Henri III. Im Jahr 1574 Gegenstand systematischer Zerstörung - Henri IV. Wird dasselbe für diejenigen tun, die es wagen, seine Regierungszeit zu karikieren -, was Annie Duprat sagen lässt im Jahr 2000 in an der Sorbonne veröffentlichten Gesellschaften und Vertretungen: „1866 machte Camille Lenient, Spezialistin für das Studium der politischen Karikatur, folgende Bemerkung: Henri III., der kein Heiliger war, ist ohne Zweifel einer der meisten große Märtyrer des satirischen Genres “(II). Kurz danach: "Wir werden versuchen, die Richtigkeit von Lenients Bemerkung zu überprüfen, die trotz guter Kenntnis der Karikaturen der Revolutionszeit, zumindest gewalttätig gegenüber Ludwig XVI., Henri III. Als das größte Opfer von betrachtet drastische Gewaltdarstellungen. Dieses Ausstecher-Urteil kann zweifellos durch eine vergleichende Untersuchung der Herausforderung an die königliche Macht durch Drucke und Broschüren sowohl gegen Heinrich III. Als auch gegen Ludwig XVI. Qualifiziert werden. “

Im 17. Jahrhundert war es komplizierter, sich frei auszudrücken als der Mythos von Sisyphus ... Tatsächlich wurde die Zensur 1629 wegen Kardinal Richelieu legalisiert. Menschen wie Gabriel Nicolas de la Reynie, Generalleutnant der Polizei in Paris, der diese Position dreißig Jahre lang innehatte, stellen durch ein Netzwerk von Spitzeln sicher, dass keine Kritik und Machtdarstellungen das Volk beeinflussen und nicht veröffentlicht werden. Und die Cartoons an erster Stelle. In diesem Jahrhundert hingegen untersucht die Satire die Sitten und die Bourgeoisie. Das Verhalten des Unternehmens wird nicht in Form von Zeichnungen, sondern in Form von Text beschrieben. In der Poesie bietet Jean de La Fontaine, ein Beispiel der Fabulisten der Antike, moralisierende Geschichten, in denen er Tiere inszeniert ... anstelle von Menschen. Er kann so seine Botschaften und Beobachtungen frei weitergeben. Seine Kreativität gepaart mit Subtilität stellt ihn nicht unter das Joch der Zensur.

Molière seinerseits entwirft in seinen Manierenkomödien leckere Porträts über die sogenannte "gute Gesellschaft", über die "runden Beine" des Ancien Régime, über Ausschweifungen, über die Schwäche des Geistes und falsche Anhänger. mit "Tartuffe", "l'Avare", "Dom Juan" zum Beispiel. „Als Farce angefangen, ist es klar, dass er ab 1664 Lachen als Waffe im Dienst von etwas und gegen jemanden einsetzte. Mit den Mitteln, die ihm gehören und zweifellos wirksamer sind als alle Broschüren, prangert er unermüdlich die Erziehung von Mädchen, falsche Wissenschaft, religiöse Intoleranz und die Skandale einer guten Gesellschaft an. Molière, ein engagierter Autor, wurde ebenfalls von den Behörden zensiert: Tartuffe verbot zweimal (1664 und 1667) und Dom Juan unterbrach ihn bei der fünfzehnten Aufführung. Der Zyklus, den man von Denunziation sagen könnte, endet mit The Miser, und diese Tatsache verdient Reflexion. Alles geschieht so, als hätte Molière gespürt, dass die Macht, wenn sie aus den Händen der kleinen Marquisen fiel, von den Geldmännern zurückgewonnen würde. Harpagon kündigt unter seiner Lächerlichkeit die Herrschaft der Bourgeoisie und die Vergöttlichung des Eigentums an. Um von seiner "lieben Kassette" und dem darin enthaltenen Geld zu sprechen, verwendet er dieselben Worte wie die Anhänger, die die Jungfrau und die Heiligen anflehen: "Seit du mich weggebracht hast, habe ich meine verloren Unterstützung, mein Trost, meine Freude ... “(iii).

Vox populi Karikatur

Es war mit dem 18. Jahrhundert und der Infragestellung der Grundlagen der Gesellschaft, mit den revolutionären Ideen, die umgesetzt wurden, sowie mit den Autoren und Denkern, die für die Meinungsfreiheit kämpften, mit diesem Jahrhundert von " Erleuchtung “, die die Karikatur vorantreiben wird. Das Land wird durch eine riesige Staatsverschuldung geschwächt (erinnert Sie das an irgendetwas?), Ludwig XVI. Kommt an die Macht, während die Staatskassen leer sind. Steuern zermalmen die Bevölkerung, es gibt zu viele Ungleichheiten zwischen den Klassen und Skandale (Angelegenheit der Halskette der Königin - an die wir uns für die heutigen Generationen erinnern müssen, dass Marie-Antoinette in keiner Weise die ist Der Sponsor des berühmten Juwelen, nicht einmal der König, schürt die Glut einer aufkommenden Revolution. In diesem Zusammenhang kehrt das Comicbild im Galopp zurück. Eine galoppierende Nachricht, die für den dritten Stand bestimmt ist. Wenn der König normalerweise nicht von der Karikatur angegriffen werden kann (die von der Monarchie festgelegte Zensur ist immer noch vorhanden), wird der Klerus (gut etablierte soziale Klasse) zu einem wiederkehrenden Ziel. Eine Veranstaltung wird den Künstlern des Bleistifts die Freiheit geben, sich über den König lustig zu machen: Varennes, Juni 1791. Die Flucht und die Verhaftung.

Wie auch immer, der Cartoon hat der Revolution in Bezug auf Information und Mobilisierung gedient. Ein offensichtlicher Einfluss, ein Aufruf an die Menschen ...

Die Entwicklung der Karikatur wurde mit der Krönung Napoleons I. im Jahre 1804 unter Strafe der Haft gestoppt. Die Entwürfe, die auf ihn abzielen, werden aus England stammen, wo er als Mann mit einem wilden extraterritorialen Appetit dargestellt wird. Für einige Monate jedoch, nach seiner Abdankung im Jahr 1814, schnitten französische Künstler erneut ihre Gesichter, um in mehreren Medien Satire zu geben. Dann kommt die Restaurierung „diese merkwürdige Übergangsphase, die uns die Pariser Gemälde von Jean-Henry Marlet, Kupferstecher und Zeichner, mit ihren Typen, Manieren und Bräuchen zeigen ... Galerien vor allem malerischer Figuren, wo sie stattfinden die Boule-Spieler, der Rattengifthändler, ..., der Hundescherer in Pont-Neuf, ... - Besonderheiten, die Material für amüsante und oft komische Drucke liefern. Insgesamt dürstet diese Gesellschaft nach Lächerlichkeit, nach Groteske und vor allem nach Lachen, nach dem großen und fetten Lachen, das das verstorbene Regime hinterlassen hat und von dem es weit davon entfernt ist, die Nachfolge abzulehnen “(IV).

Karikatur in Frankreich: Philipon, Daumier, Gill und die anderen ...

Die Wiedergeburt der Karikatur wird mit der Julimonarchie 1830 kommen. Die liberale Revolution brachte Louis-Philippe an die Macht. Am 7. August dieses Jahres werden alle Verurteilungen wegen politischer Straftaten für die Presse aufgehoben. Es heißt, "die Franzosen haben dann das Recht, ihre Meinungen in Übereinstimmung mit den Gesetzen zu veröffentlichen und zu drucken, ..., Zensur kann niemals wieder hergestellt werden “(V). Ein paar Monate später, als der König nicht mehr unterstützt, all diese Zeichnungen zu sehen, die ihn verspotten, wird ein neues Gesetz verabschiedet, um die Variationen zu unterdrücken! Es ist verboten, das Gesicht von Louis-Philippe zu reproduzieren ... Aber die Vorstellungskraft der Presseleute ist groß, ab 1831 wird der König plötzlich durch einen birnenförmigen Kopf dargestellt! „Zu dieser Zeit gründeten Charles Philipon und Balzac (die sich einige Jahre zuvor an einem Drucker getroffen hatten) gemeinsam eine neue Zeitung: La caricature. Sie sind beide dreißig Jahre alt und haben bereits an „La Silhouette“ mitgearbeitet, einer der ersten Zeitschriften in Frankreich, die Bilder und Texte zugeordnet haben. Balzac und Philipon beschließen, die Formel zu verwenden, indem sie die Tiefe der Analysen und die Virulenz der Skizzen hervorheben.

"Die Karikatur" war sofort ein großer Erfolg. Für ganz Europa wurde es zum Journal des Républicains: "Vergebens hat die Staatsanwaltschaft ihre Anklagen und ihre Ermittlungen gegen sie entfesselt; sie hat die Staatsanwaltschaft entworfen und hatte immer das letzte Wort!" (Pierre Larousse) In weniger als zwei Jahren hatte La Caricature sieben Gerichtsverfahren und vier Verurteilungen. Es heißt, Charles Philipon habe mehr Zeit im Gefängnis von Sainte-Pélagie verbracht als in seinem Büro! Balzac lieferte der Zeitung etwa dreißig Artikel, alle unter Partikelpseudonymen, die aber auch von anderen Mitgliedern der Redaktion verwendet wurden. Ab 1831 vertiefte sich Balzac mit La Peau de Chagrin in die Entwicklung von La Comédie humaine; er distanziert sich vom Journalismus (ohne jedoch absolut darauf zu verzichten). 1834 wurde "La Caricature" verboten, Philipon startete "Le Charivari", wo seine loyalsten Mitarbeiter zu finden waren, insbesondere Honoré Daumier "(VI). Mit mehr als 250 Nummern und 520 Lithografien ist anzumerken, dass die letzte Nummer von "La Caricature" aus dem Jahr 1843 stammt, zehn Jahre nach dem Gesetz vom September 1833, mit dem die Zensur für dramatische Werke, Medaillen, Zeichnungen und Lithografien wiederhergestellt wurde.

Die besten Karikaturisten wie Casati, Numa, Le Petit, Daumier sind in diesen Zeitungen beschäftigt. Beachten Sie, dass die berühmten "Têtes en poires" aus der Zeitung stammen. Die Skizzen von Charles Philipon stammen vom 14. November 1831 während einer Anhörung vor dem Assize Court. Es ist auch gut daran zu erinnern, dass dies nicht der Fall ist Nicht wegen dieser Skizzen wird Philipon ins Gefängnis geworfen! Diese berühmten "Birnen" kamen auf losen Blättern heraus, die verkauft wurden, um eine hohe Geldstrafe von 6000 Franken von Charivari zu zahlen. Eine Unterstützungsoperation für den Mann, der es wagte. Die Spezialistin Guillaume Doizy - Autorin von Büchern über Karikaturen (Marianne in all ihren Bundesstaaten, Nieder mit der Schädeldecke!), Gründerin der Website www.caricaturesetcaricature.com) möchte sicherstellen, dass keine Verwirrung über diese historischen Birnen entsteht die nicht der Ursprung der Haftmaßnahmen des Designers sind.

„Unter der Herrschaft von Louis-Philippe le Charivari werden 20 Gerichtsverfahren unterstützt. Im August 1847 beschlagnahmt die Regierung von Guizot mehrere Zeitungen, darunter Le Charivari, La Réforme und La Gazette de France. Das Gesetz vom 2. Juli 1861 hebt den ersten Absatz von Artikel 32 des Dekrets vom 17. Februar 1852 auf, der jede Zeitung unterdrückte, die innerhalb von zwei Jahren zwei Verurteilungen oder Verstöße hatte, während die Senatus-Konsultation vom 18. Juli 1866 dies untersagte jede Infragestellung der Verfassung sowie die Veröffentlichung von Anträgen auf Änderung. Im Mai wurde Le Charivari wie viele andere Zeitungen gewarnt und damit von der Regierung sanktioniert: Der Kaiser wollte nichts von einer möglichen Pressefreiheit hören “(VII).

Erinnern wir uns trotzdem daran, dass "die kurze Revolution von 1848 in den folgenden Monaten die starke konservative Mehrheit der Presse- und Versammlungsfreiheit (zur gleichen Zeit wie die Ankündigung der Republik und des allgemeinen Wahlrechts) verkünden kann Die Versammlung, die die Rückkehr der revolutionären Instabilität befürchtet, beschließt, die Clubs zu schließen, erhebt eine Stempelsteuer, die den Preis für Zeitungen erhöht und die Zensur verschärft. Dies sind die berühmten Pressegesetze von 1850. Louis Napoleons Staatsstreich vom 2. Dezember wird den Zeitungen keine besseren Vertriebsbedingungen bieten. Die Karikatur verlässt Politiker, die zu geschützt sind, um eine sozialere Satire zu entwickeln, die Spott und Ungerechtigkeit in Szenen des gewöhnlichen Lebens aufspürt.

Honoré Daumier bespricht die Menschen in der Justiz, die Ärzte, die Schule und die Neigungen derer, die dann als "Bas-Blues" bezeichnet werden. Es fasst auch die Abenteuer des Betrügers Robert Macaire und des Polizeiinformanten Ratapoil zusammen “(VIII). Während der Zeit, als Frankreich unter dem Zweiten Reich lebte (1852-1870), war eine vorherige Genehmigung für den Rundfunk von Personen erforderlich, auf die eine Karikatur abzielte ... So war es erst nach Napoleon III Kraftvolle Karikaturen wie die von Paul Hadol (Serie der kaiserlichen Menagerie, in der man zum Beispiel den Kaiser im Geier sieht, Assimilation mit dem Tier und seinen Lastern) tauchen auf.

André Gill wird mitten im Zweiten Reich versuchen, seine satirische Zeitung "The Moon" zum Leben zu erwecken, dann "The Eclipse".

„Baudelaire, der ... ungefähr sechzig Karikaturen für Le Salon caricatural schrieb, schrieb in seinem Aufsatz über das Wesen des Lachens und allgemein des Comics in der bildenden Kunst (1855):„ Er ist klar, dass eine Arbeit über Karikaturen [...] eine Geschichte der Tatsachen ist, eine immense anekdotische Galerie ", und er fügt hinzu, dass solche Veröffentlichungen" zweifellos die Aufmerksamkeit des Historikers, des Archäologen verdienen und sogar des Philosophen; Sie müssen ihren Platz in den nationalen Archiven einnehmen, in den biografischen Registern des menschlichen Denkens. “

Plötzlich ist es interessant, diese Zeilen eines Spezialisten - Gérard Pouchain - eines großen französischen Autors, Victor Hugo, zu betrachten, der um jeden Preis karikiert wurde: „Wir verstehen die Entwicklung der Karikaturzeitungen im 19. Jahrhundert besser, als Wir denken an die Anzahl der Regime, die es abgedeckt haben, vom Imperium bis zur Dritten Republik, die die Regierungszeiten von Ludwig XVIII., Karl X., Louis-Philippe, der Zweiten Republik und dem Zweiten Imperium durchlaufen haben, ganz zu schweigen davon Momente, die so wichtig sind wie der Staatsstreich von Louis Bonaparte oder der Kommune und die vielen Kriege, weder die großen literarischen Strömungen wie Romantik oder Naturalismus noch die Politiker (Thiers, Gambetta, Mac-Mahon, Jules Grévy). ..), Künstler (Mademoiselle George, Frédérick-Lemaître, Sarah-Bernardt, Liszt, Wagner ...) und Schriftsteller (Chateaubriand, Vigny, Balzac, Dumas, Flaubert, Zola ...).

Die Designer (Daumier, Grandville, Nadar, Doré, Gill, Cham, Faustin, Le Petit, Gilbert-Martin, Pilotell, Bertall, Roubaud, Philipon usw.) haben daher ein immenses Handlungsfeld vor sich, ein sehr breites „ Comedy-Mensch “immer erneuert. Victor Hugo, ein Politiker, der tief in die Kämpfe seiner Zeit verwickelt war, ein produktiver und erfolgreicher Schriftsteller, ein wahrer „Riese französischer Briefe“, konnte von Karikaturisten nicht vergessen werden. Wenn wir zu den Anklagen, die ihn vertreten, diejenigen hinzufügen, die die Veröffentlichung seiner Werke, ihre Parodien und die Wiederholungen seiner Dramen begleiten, müssen wir uns tausend nähern oder sogar überschreiten “(IX).

Kommen wir im 19. Jahrhundert auf den oben erwähnten zurück, André Gill, der "The Red Moon" gründete und seine Zeichnungen veröffentlichte. Regelmäßig werden die Umschläge zensiert: 15. Juli 1877, 24. Oktober, 11. November und in regelmäßigen Abständen bis Dezember 1879, als die Zeitung mangels Leser in diesem Jahr starb. Cartoons werden immer mehr von den Vox-Populi angefordert. Jeder fühlt sich Karikaturbotschaften nahe und hält sich an den vernichtenden, pikanten, wilden Humor der Karikaturisten. 1881 wurde erneut ein Gesetz über die Presse- und Zeichentrickfreiheit verabschiedet.

Von Chained Duck über Crapouillot zu Charlie Hebdo

Es folgt eine Palette von Zeitungen in Buchhändlern wie "Le Grelot", "Le Chambard", La Charge ". Eine Art Belle Epoque, für diese satirische Presse sollte sie jedoch mit dem großen Krieg zugrunde gehen. In diesen Jahren wird "The Butter Plate" mit seiner besonders virulenten Linie erscheinen, die Illustrationen waren sehr aufwendig. Das Publikum des Magazins entsprach dem, was wir heute "die Wunden" nennen könnten. 1915 wurde die „Chained Duck“ zum ersten Mal für nur fünf Ausgaben geboren, um auf Kriegspropaganda zu reagieren. Aber erst ein Jahr später erschien die Zeitung mit ihrem definierten Stil. 1915 kommt auch der von Jean Galtier-Boissière geschaffene „Crapouillot“ an. Vorgestellt in den Schützengräben und mit einer anarchopazifistischen Ausrichtung, die mit ein paar vervielfältigten Blättern begann und zu einer bedeutenden Nachkriegszeitschrift wurde.

Der Pazifist und Mann der Linken, Galtier-Boissière, hat gute Beziehungen zur Lica (oder Licra), erinnert sich an seine Bekanntmachung auf Wikipedia. Eine Zeitung, die "die Wahrheiten zu einer bestimmten Anzahl von Themen sagt", schreibt der Gründer in seinen "Memoiren eines Parisers". Und die Teilnehmer an diesem Tagebuch kommen aus allen Bereichen. Auch hier werden viele Zeichnungen zensiert; Außerdem wurden vier Ausgaben eines Specials über die Engländer "am 6. November 1931 aus dem Kiosk genommen, um auf die Beschwerde einer empörten britischen Botschaft zu reagieren", erklärt Jean-Michel Renault in seinem reichhaltigen Buch, das als Referenz zitiert wird. Während des Zweiten Weltkriegs erschien "Le Crapouillot" nicht mehr. Er kehrte später sehr politisiert zurück und stützte sich weitgehend auf die äußerste Rechte, bevor er 1996 verschwand.

Aber denken wir in Konfliktzeiten daran, dass die Designer engagierte Soldaten zeigen, Karikaturen, die die Menschen nicht verzerren, sondern ermutigen, der Idee des Sieges zu folgen. In der Zeitung "the illustration" sind die Kämpfer mit den Armen in der Hand, ordentlich und kampfbereit. Wir müssen das Haarige hervorheben. Dann, zwischen den beiden Kriegen, war es Zeit für den Wiederaufbau. Du musst deine Meinung ändern, lachen, vergessen. Sechs französische Tageszeitungen, darunter "Le Matin", "Paris-Soir" und "Le Petit Parisien", stellen Karikaturisten ein. Es ist dann eine Vielzahl kleiner Zeichnungen, die in der Presse erscheinen, mit mehr oder weniger Absichten, ob erfolgreich oder nicht, aber mit dem Ziel, die Leute zum Lachen zu bringen und schnell. Die Linie soll einfach sein. Als der zweite Krieg ausbrach, kehrte die Zensur zurück. Beenden Sie unter Pétain die Veröffentlichung der Zeichnungen. Die Presse und ihre Karikaturisten sind gespalten. Ich werde über Bleistiftschisma sprechen! Die Extreme werden in den Autoren offenbart. Die Deutschen kontrollieren alles und antisemitische Cartoons überfluten die Publikationen. Wir sehen an den Wänden der Hauptstadt Plakate mit der Unterschrift Michel Jacquot (1941) für eine Ausstellung auf dem Boulevard des Italiens mit dem Titel "Der Jude und Frankreich" mit dem Gesicht eines molligen Mannes mit einer gut gebogenen Nase und hängenden Lippen. das angeblich charakteristische Gesicht des Juden “, wie es seit der Dreyfus-Affäre (aus der Dritten Republik) hervorgerufen wurde!

Während Kontrollkommissionen in Frankreich weit verbreitet sind und sogar die Presse für junge Leute angreifen (Mickey war in Aufruhr!), Setzen die Cartoons ihren Aufstieg in Richtung Freiheit fort. Unter der Fünften Republik: Noch ist nichts vorbei! Hara-Kiri kam 1960 an. Le Canard ist gut etabliert, seine Leser warten immer noch ungeduldig auf seine Veröffentlichung, Charlie-Hebdo (1970) macht soziale Satire. Die Unterschriften des Augenblicks sind die von Gébé, Siné, Wolinski, Cabu, Reiser, Willem. Aber die Klagen vor den Veröffentlichungen bleiben zahlreich. Die Zensur ist auf den Skizzen zu Sitten, auf tendenziösen Plakaten, auf Unes trop caustiques (Hara-Kiri, zensiert für seinen Titel über den Tod von General De Gaulle) auf einem Album von Cabu zu sehen, das Frau Pompidou angreift , Zensur auch auf der monatlichen Pilote usw. usw.

Die Zeiten ändern sich ... Valéry, François, Jacques und die anderen wagen es nicht mehr wirklich, alles zu zensieren, was sie beeinflussen könnte. Die Angst, kitschig verspottet zu werden, war nicht trendy, lächerlich und wirkt wie ein Damoklesschwert über ihren Köpfen. "Aus Angst, von allen ausgelacht zu werden, würde kein gewählter Beamter riskieren, dass eine abfällige Karikatur heute verboten wird, aber die Reaktion wird diesmal von Vereinigungen verschiedener religiöser Konfessionen organisiert, die von irrationalen Personen komplexiert werden Instrumentieren Sie die Cartoons, um Blasphemie vor der Presse und den Gerichten zu heulen “(X).

Darüber hinaus hat sich die öffentliche Meinung in den letzten dreißig Jahren geändert, ebenso wie die Medien, und das Fernsehen hat seine Karikaturen („Bébêtes-Show“, „Guignols“, verschiedene Parodien), Technologien, mit denen Informationen verbunden sind Die Übertragungsmittel fördern das Summen usw. Aber die Tatsache bleibt, dass Comedians, Cartoonisten, Ihnen sagen werden, dass es nicht mehr so ​​einfach ist, vernichtenden, würzigen Humor zu verwenden. Zeichen, Schnurrbärte, Sterne, Spitznamen, Götter oder Anspielungen von Schülern, die nur dazu dienen, Menschen zum Lächeln zu bringen, und viele andere Ausdrücke sind jetzt aus der Sprache der Skizzenkünstler verbannt.

Alles muss sauber, glatt, ohne Religion, ohne gezielte sexuelle Bemerkungen, ohne Sorgen, ohne dies, ohne das sein, und ich frage mich, ob es im heutigen Wort CARICATURE nicht notwendig wäre, die Silbe "ri" zu entfernen, die zum Nachdenken anregt natürlich zu lachen!


Honoré DAUMIER: 1808 in Marseille geboren, nahm Unterricht an einer Zeichenakademie in Paris, wo er von Alexandre Lenoir, dem Gründer des Musée des Monuments Français, bemerkt wurde. Der Mann setzt sich entschieden für die republikanische Sache ein. 1828 produzierte Daumier seine ersten Lithographien für die Zeitung "La Silhouette". 1830 zeichnete er seine ersten Karikaturen für "La Caricature". 1832 begann er seine lange Zusammenarbeit mit "Le Charivari". Zeitung von Philipon gegründet.

Literaturverzeichnis

- Zensur und Karikaturen, verbotene und kämpfende Bilder in der Geschichte der Presse in Frankreich und auf der ganzen Welt, von Jean-Michel Renault, Pat à Pan Edition. Eine erschöpfende Referenz zur Karikatur. Sehr angenehm zu lesen und sehr reich an Ikonographie.
- Die konterrevolutionäre Karikatur, von Claude Langlois, Cnrs Editionen, 1988.
- Balzac und Philipon Associates, bedeutende Hersteller von Karikaturen aller Art, von Martine Contensou Pariser Museen, Maison de Balzac, 2001.
- Daumier: Die Handschrift des Lithographen von Valérie Sueur-Hermel. BNF, 2008.

Anmerkungen

(I) Blois-Archive

(II) Camille Lenient, La Satire und Frankreich oder die Literatur Milante au XVIe siècle, Paris, 1866, p. 359.

(III) Französische Komödie.

(IV) Moral und Karikatur in Frankreich “p. 119, Paris, 1888, von John Grand-Carteret.

(V) Zensur und Karikaturen ”S.46 Chronologie, von Jean-Michel Renault, hrsg. Pat a Pan / Reporter ohne Grenzen.

(VI) http://www.philophil.com/philosophie/representation/Analyse/caricature.htm

(VII) http://fr.wikipedia.org/wiki/Le_Charivari#Histoire

(VIII) http://www.philophil.com

(IX) Victor Hugo durch Karikatur “, von Gérard Pouchain, Vizepräsident der Gesellschaft der Freunde von Victor Hugo, Präsenz der Literatur, cndp

(X) Zensurkarikatur »op.cit, Rückseite.


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